Conversaciones con grandes directoresLas migrañas no le dan paz a Pedro Almodóvar. Alex de la Iglesia se consume en el consumismo. Tarantino hace una particular interpretación de la clásica película pop Top Gun. Scorsese recuerda esos años de sexo, drogas y rock and roll. Duncan Jones busca separarse de la sombra del padre, el inefable David Bowie. Y David Cronenberg, higienico en extremo, se niega a darle la mano al autor de este libro que pretende desentrañar las claves del metodo de estos (y otros) realizadores, los mas destacados del momento.Tardes de cine reune las entrevistas hechas por el periodista y critico Ernesto Garratt a catorce directores de la primera linea de la industria filmica. Esta es su lista personal, una clasificacion arbitraria y honesta, descarnada a ratos, siempre profunda. Son dialogos que retratan, desde el oficio, la experiencia detras de las camaras y la etica particular de estos cineastas. Con cada uno de ellos, el periodista recorre su filmografia y repasa, a traves de ensayos reveladores, las caracteristicas que los han transformado en referentes.

Robert Kramer (1939-1999) formó parte de una generación de militantes por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam. Nacido en Nueva York, estudió Filosofía e Historia de Europa Occidental, y fue co-fundador del colectivo Newsreel. Tras abandonarlo realizo numerosos trabajos cinematograficos, entre el documental y la ficcion, en Estados Unidos y en Francia, donde se exilio durante veinte años por las consecuencias del reaganismo. En este pais tambien ejercio como profesor durante sus ultimos años de vida. Esta entrevista con Robert Kramer fue registrada durante el verano de 1997, para la publicacion que acompañaba el homenaje al cineasta en el Festival de Turin. La conversacion cubre todo el itinerario del realizador, treinta años de vida y de peliculas. Se tratan las redes de afectos, las tomas de posiciones, los encuentros, las ideas y las impertinencias que constituyen su obra.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuencición de la narrativa, el montaje, la interpretacion, la escritura del guion, el estilo de realizacion) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolucion tecnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine.La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la informacion mediante medios y a traves de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopcion del medio al entorno cinematografico.-El proceso de creacion de una pelicula de cine digital.-Cierre del rodaje (Wrap).-Manual para producir video aereo con drones.-Youtube: Paso a paso de la produccion audiovisual en Internet.-El cine en los dispositivos moviles.¿Se pueden producir hoy peliculas por una fraccion de lo que valian antes?La llegada de los formatos digitales frente a los tradicionales sistemas analogicos ha supuesto una revolucion en el entorno visual. Primero fue en la television y mas tarde como no podia ser de otra manera ha llegado tambien al cine. Internet y el Smartphone han aportado un nuevo paradigma al lenguaje audiovisual.Este libro repasa la evolucion de los elementos propios del cine hacia su edicion digital, destacando las nuevas herramientas interactivas. Hoy la transicion desde las tradicionales camaras de 35mm hacia las modernas camaras HD como la Arri Alexa, la Red One, la Blackmagic o la Sony F65 es practicamente absoluta, y nos hemos acostumbrado a nuevos tecnicismos como RAW, Log, espacios de colores, 2K, 4K, 8K, sensores y un largo etcetera.

Las confesiones, en primera persona, de una de las mujeres más controvertidas del siglo XX.Leni Riefenstahl es una de las personalidades más controvertidas del siglo XX. Admirada y odiada por igual, se le considera una de las cineastas mas innovadoras de su tiempo, gracias, principalmente, a los documentales que rodo para Hitler.Tras muchos años de descredito por su cercania al Fuhrer, en 1987 Leni Riefenstahl decidio contar su version de los hechos en unas memorias fascinantes, que constituyen en si mismas un viaje por un siglo atroz. En un tono franco y desafiante, la mujer cuenta sus inicios como bailarina, sus tormentosas relaciones sentimentales, sus deseos de ser actriz, posteriormente frustrados por su entrega a la direccion cinematografica, arte que revolucionaria con obras como El triunfo de la voluntad, sobre un congreso del partido nazi, y Olympia, el documental sobre los juegos olimpicos celebrados en Berlin en 1936.La directora revela sin tapujos su admiracion por la personalidad de Hitler, sus sonados enfrentamientos con Goebbels o su amistad con Albert Speer y Josef von Sternberg, recordando el esplendor y la gloria que vivio en los años treinta y luego la larga travesia por el desierto de la postguerra, que termino con su carrera y con sus sueños.Polemicas y absorbentes, tensas en todo momento, estas memorias, que vuelven a las librerias a los diez años de la muerte de su autora, conforman el autorretrato de una mujer de excepcional talento cuyas afinidades electivas ensombrecieron para siempre su vida y su obra.

El trabajo con los intérpretes constituye la dimensión más relevante a la par que ignorada de la realización audiovisual. Su carácter práctico y la dependencia de factores difíciles de objetivar, como el talento, la inspiracion de terceros, el gusto personal o las caracteristicas del proyecto en concreto, convierten la direccion de actores en una disciplina escasamente abordada por los manuales. Sin embargo, se trata de una rama mas de la tecnica, que puede ejercitarse y aprenderse. El presente manual esta orientado a estudiantes y en general a quienes aspiren a crear obras de ficcion.

Un libro fundamental para conocer la vida y obra de Michael Haneke. Una recopilación de entrevistas que se adentran en la vida de uno de los directores más relevantes de nuestro tiempo. Michael Hanek

¿Por qué, después de más de veinte años con el caso cerrado, el debate sobre la monstruosidad de Woody Allen se ha recrudecido?En 2017 Woody Allen fue declarado culpable por una parte de la opinión publica. Con el auge del movimiento Me Too, el testimonio de su hija Dylan sobre los supuestos abusos sexuales que sufrio por parte de su padre hizo revivir con virulencia la antigua acusacion de su madre, Mia Farrow, de principios de los noventa. La confesion de la niña arranco entonces una serie de investigaciones policialesy de los servicios sociales que, sin ni siquiera llegar al juzgado, acabaron exonerando al cineasta. ¿Por que, despues de mas de veinte años con el caso cerrado, el debate sobre la monstruosidad de Allen se ha recrudecido?El sindrome Woody Allen recorre los sintomas que explican esta cuestion: el omnipresente sentimentalismo y victimismo; las nuevas formas de activismo; los tabues sociales; la irrupcion de internet y sus consecuencias comunicativas y psicologicas; el falsorecuerdo; la intrincada relacion entre ficcion y realidad; la tirania del sujeto-cliente en nuestra epoca; o la relevancia actual de la causocracia, donde parece justificable eliminar los derechos de las personas en pos de una causa mayor. El critico Edu Galan, uno de los creadores de la revista satirica Mongolia, tambien se coloca en la diana: ¿podria volver a celebrar los cursos universitarios que organizo en 2008 y 2009 sobre la obra de Allen sin que los boicoteasen? ¿Que ha cambiado en la universidad en tan corto tiempo?Alternandolo al analisis de la cuestion, este ensayo incluye ademas el relato periodistico de lo que ocurrio en la familia Farrow-Allen en aquella etapa convulsa de separacion, acusaciones y juicios y su retorno a las portadas durante la pasada decada.Reseñas: Un libro de extraordinaria profundidad, inteligencia y valentia. Arturo Perez-ReverteUn ensayo demoledor que tumba en el divan a una cultura desquiciada de sentimentalismo y victimismo. Sergio del MolinoUna historia impresionante y un ensayo completisimo e incomodo que se lee sin respiro. Cronica y reflexion. De todos los Edu Galan que conozco, este es el mejor. Manuel JaboisAgudo y provocador. De como, queriendo ser buenas personas, nos hemos convertido en cazadores de brujas en Twitter. Santiago RoncaglioloLucidisimo analisis del momento que nos ha tocado vivir. Imprescindible, no importa si te interesa el caso o no. Encima es divertido y absorbente.La unica pega que le puedo encontrar es que el autor sea Edu Galan, pero es por buscarle un angulo malo. Berto RomeroUn ensayo demoledor. Raul del Pozo, El MundoUn ensayo provocador. Manuel Rodriguez Rivero, BabeliaUn bofeton a sacerdotes y zombis del sentimentalismo. Lo brillante del libro es el analisis de estos terribles biempesantes y, ay, la constatacion del definitivo fracaso de la nueva izquierda, mas proxima a Bezos que a Marx. Jesus UbedaUn librazo. Carles Mesa

A partir de Belle de Jour en 1966, Buñuel abandonó definitivamente el cine mejicano para seguir rodando en Francia y, de vez en cuando, en España. El análisis de este filme y de los cinco que le sucedieron (La voie lactee, 1969, Tristana, 1970, Le charme discret de la bourgeoisie, 1972, Le fantome de la liberte, 1974, Cet obscur objet du desir, 1977), en comparacion con las primeras peliculas surrealistas y las del periodo mejicano, permite entender en que medida Francia y el coguionista Jean-Claude Carriere determinaron la expresion artistica del director, a pesar de una influencia notable de la cultura española y de una correspondencia con la filmografia de Carlos Saura.

He aquí un regalo para el lector más exquisito: las veinte historias que los fieles seguidores de la Alfred Hitchcocks Mystery Magazine, una de las publicaciones más prestigiosas de crimen y sus