La actriz nominada al Oscar por «Precious» y miembro del reparto de la serie de televisión Empire presenta esta autobiografía. Una versión sabia, inteligente, divertida y diferente de la manida exper

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Con el candor de siempre y la honestidad y el humor que la definen, María Antonieta Collins relata cómo su carrera periodística se esfumó de repente pero regresó mejor que nunca. Escribe sobre el camino espiritual que la ayudo a superar una epoca oscura y como su fe la ayudo recuperar y mejorar su vida. Tanto los exitos como los obstaculos en la vida tienen varias facetas Maria Antonieta delinea paso a paso lo que debes hacer para maniobrar los retos tanto de tu vida personal como profesional, y vas descubriendo que los dos giran uno alrededor del otro.

Desde su infancia, Bertha Moss soñó con las doradas mieles de la gran pantalla. Su gran aspiración como actriz era consagrarse con algún protagónico que le diera la posición indiscutida de heroína romantica del momento. Sin embargo por imperio de los canones esteticos que presidian las artes visuales de su epoca, se vio relegada al papel de antagonista villana (madrastra, solterona, resentida e inflexible) de las ficciones. Su estatura atipica y su belleza poco convencional eran incompatibles con la delicada estampa de las divas de su tiempo.Inconforme con este destino, Bertha se traslado a Mexico y, en la madurez de su carrera, vio acercarse el sueño mas acariciado. No tardo en convertirse en una gran estrella de la television mexicana y entrar en contacto social o artisticamente con figuras como Fernando Vallejo, Maria Felix, Salvador Novo, Marilyn Monroe, Cantinflas, Silvana Pampanini, Katy Jurado, Luis Buñuel, entre otros.

Un divertido y accesible recorrido intelectual por las grandes películas del cine de ciencia ficción. ¿Qué representa Neo en  Matrix ? ¿Es  Star Trek  una especie de visión optimista, liberal y cosmo

Después del éxito de ¡Salva al gato!, una guía que se convirtió en un clásico entre guionistas profesionales y amateurs, Blake Snyder publicó en 2007 ¡Salva al gato! va al cine. Escrito con la misma agilidad y gracia que su precedente, en el el autor insiste en su teoria de que los verdaderos generos cinematograficos no son los clasicos (accion, amor, oeste, policiaco...) sino una serie de diez situaciones que se repiten en las peliculas que mas recordamos: el monstruo en casa, la lampara maravillosa, el triunfo del tonto... La estructura de un guion es para Snyder lo decisivo y existe de hecho un modelo de estructura en el que encajan la mayor parte de las peliculas que han triunfado. Este nuevo libro analiza, uno a uno, mas de cincuenta guiones de peliculas de exito (de Todos los hombres del presidente a Olvidate de mi, pasando por Toro Salvaje, Matrix, Mystic River o Fargo) que orientaran en un sentido practico al guionista profesional, y tambien a estudiantes de guion, a aficionados al cine e incluso a criticos por la capacidad de analisis que el autor muestra al revelar los secretos narrativos de esas cincuenta peliculas concretas.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Se trata de un termino acuñado por el propio Snyder en alusion a una escena, absolutamente ineludible, en que el publico va a conocer al protagonista de la pelicula por primera vez y este hace algo entrañable por ejemplo, salvar al gato- y que involucra irremisiblemente al espectador en la historia y al personaje, una escena que bajo ningun concepto puede faltar en una pelicula. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo. Snyder demuestra, de forma provocadora, que solo es posible vender un guion si el protagonista salva al gato.

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro. ¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion. Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.

Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo.Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia.En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch,Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

Publicado por primera vez en 1992, ¡Goza tu síntoma! analiza conceptos del psicoanálisis a través de ejemplos del cine, desde Chaplin hasta Matrix, a través de figuras muy diversas: Lenin, Hegel, Fou

Una biografía para saberlo todo de Zendaya: un icono de su generación con más de 200 millones de seguidores y una de las 100 personas más influyentes del mundo, según la revista Time.Descubre cómo Zendaya ha conquistado el mundo del cine, la television y la moda para convertirse en el rostro de toda una generacion. Desde sus primeras apiciones en Disney Channel, Zendaya ha ido conquistando el corazon del publico y la critica con cada nuevo paso en su carrera.En esta detallada biografia, la periodista Alison James, colaboradora habitual de la prensa estadounidense y autora de otras biografias de personajes publicos, como Bruce Springsteen, la reina Elizabeth II o el rey Charles III, explora todos los aspectos de la vida de la actriz y su carrera hasta la fecha.Lleno de fotografias a todo color, el libro incluye in repaso desde sus primeras incursiones en la musica hasta su sensacional ascenso en el mundo de la moda y el cine; asi como algunos apuntes en su vida publica y vida personal, incluyendo desde su activismo hasta su consolidada relacion con Tom Holland.Adentrate por completo en el fascinante mundo de una de las estrellas mas populares del momento.

First broadcast on ITVs Playhouse in 1980, Youre Not Watching Me, Mummy focuses on the hollowness of an actors existence and was written as Osborne was separating from his then actress-wife. It is published here with Try a Little Tenderness which was written in 1978 but never produced.

"No veo cine argentino" es el mantra repetido hasta el infinito por buena parte del público de cine que menosprecia o, al menos, no siente la necesidad de ver representantes de su propia cinematografia. En los ultimos años de a poco se fue revirtiendo la tendencia, pero aun falta un largo camino por recorrer. Mariano Oliveros, analista de marketing y de mercado cinematografico, separa en capas cuales son los motivos que llevan a que el espectador argentino no le de una oportunidad a su propio cine; expone en detalle cuales fueron los grandes cambios culturales que se dieron en la ultima decada en el consumo audiovisual, y mas importante, cuales son las oportunidades a aprovechar en el panorama actual de la produccion y exhibicion cinematografica. Toda persona involucrada en el quehacer cinematografico, en especial realizadores, productores, o miembros de la industria, aquellos que cuentan con una carrera sobre sus hombros como aquellos que estan dando sus primeros pasos en el oficio de contar historias en el septimo arte, deberia realizar una profunda lectura a este riguroso manual de referencia, que no se queda en el simple estado de la cuestion sino que se encuentra repleto de consejos para lograr revertir en la mente del espectador esa remanida frase de "no veo cine argentino".

Más de cincuenta años después de la filmación de su epopeya Spartacus, Kirk Douglas revela el fascinante drama que tuvo lugar durante la realización de la legendaria película del gladiador. En una era politicamente convulsa, cuando los magnates de Hollywood rechazaban contratar mediante acusaciones de simpatias comunistas, Douglas escogio para escribir el guion a Dalton Trumbo, un guionista puesto en la lista negra, uno de los hombres que habian ido a prision tras declarar ante el Comite de Actividades sobre sus afiliaciones politicas.Con su futuro financiero en juego, Douglas se sumergio en una produccion tumultuosa. Como productor y como protagonista de la pelicula, afronto momentos explosivos con el joven director Stanley Kubrick y feroces luchas y negociaciones con personalidades como Laurence Olivier, Carlos Laughton, Peter Ustinov, y Lew Wasserman. Escrito con el corazon y tras una meticulosa investigacion de sus propios archivos, Douglas, a la edad de noventa y siete, mira lucidamente hacia atras sobre las audaces decisiones que se vio obligado a tomar, entre las que cabe destacar su coraje moral al dar credito publico a Trumbo, una accion tan eficaz como arriesgada, pero que supuso el fin de la notoria lista negra de Hollywood.

Basadas en la vida real y con mágicas dosis de fantasía, estas historias irreverentes y divertidas —de una chica como tú: en busca del amor libre, la celebración de la vida y la felicidad— están escr

Yo, Pedro es el testimonio personal del reconocido cantautor peruano Pedro Suárez-Vértiz, quien recorre las distintas etapas de su vida, desde su in­fancia hasta su paternidad, desde sus éxitos en la

Biografía de Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) pintor vanguardista argentino (1887-1963) que fue además astrólogo, inventor, músico, lingüista, titiritero, arquitecto, diseñador gráfi

Unlike most how-to books on screenwriting, Writing in Pictures is highly practical, offering a realistic guide to the screenwriting profession, as well as concrete practical guidance in the steps professional writers take to write a screenplay that comes from the heart instead of the pocketbook. The readeris taken through the nitty-gritty process of conceiving, outlining, constructing, and writing a screenplay in the professional format, with clear and concise examples offered for every step in writing a short dramatic film.Writing in Pictures offers straight talk, no mumbo-jumbo or gimmicks, just a methodical, step-by-step process that walks the reader through the different stages of writing a screenplay -- from idea to outline to character biography to treatment to step outline to finished screenplay. Using well-known films and screenplays, both contemporary and classic, to illustrate its lessons, Writing in Pictures also offers comments from famous screenwriters past and present and insightful stories (often colorful and funny) that illuminate aspects of the craft.

Were living in a time of unprecedented diversity in produced media content, with more characters appearing who are Black, Asian and Minority Ethnic (BAME), Lesbian, Gay, Bisexual and Transgender (LGBT), disabled, or from other religions or classes. Whats more, these characters are appearing more and more in genre pieces, accessible to the mainstream, instead of being hidden away in so-called worthier pieces, as in the past. How to Write Diverse Characters discusses issues of all identities with specific reference to characterisation, not only in movies and TV, but also novel writing. It explores: How character role function really works What is the difference between stereotype and archetype? Why trope does not mean what Twitter and Tumblr think it means How the burden of casting affects both box office and audience perception Why diversity is not about agendas, buzzwords or being politically correct What authenticity truly means and why research is so important Why variety is key in ensuring true diversity in characterisation Writers have to catch up. Knowing not only what makes a good diverse character doesnt always cut it; they need to know what publishers, producers and filmmakers and other creatives are looking for - and why. This book gives writers the tools to create three dimensional, authentic characters... Who just happen to be diverse.