¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Publicado por primera vez en 1992, ¡Goza tu síntoma! analiza conceptos del psicoanálisis a través de ejemplos del cine, desde Chaplin hasta Matrix, a través de figuras muy diversas: Lenin, Hegel, Foucault y Jesucristo. Es el primer mojon en la obra de iek donde se puede observar el interes por vincular ejemplos de la cultura popular con nociones mas complejas de filosofia o psicoanalisis. Con prologo nuevo y un capitulo final dedicado a la relacion entre la realidad y la fantasia, esta nueva edicion, con traduccion de Horacio Pons, vuelve a ponernos frente a frente con las dos pasiones mas confesadas de iek: el cine y el psicoanalisis.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

Vampiros y zombies posmodernos ofrece la clave para conocer el origen y el significado cultural de la figura literaria y cinematográfica del no-muerto, y analiza las últimas mutaciones sufridas tanto por los descendientes del conde Dracula como por los muertos vivientes. El lector encontrara, en la primera parte, una breve explicacion de la figura del no-muerto basada en los clasicos literarios que establecen su paradigma Frankenstein o el moderno Prometeo, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El retrato de Dorian Gray y Dracula. Estos siniestros personajes surgen en el romanticismo ingles en respuesta a las consecuencias mas materialistas del cientificismo radical de la Ilustracion. Y la popularidad de la que todavia gozan en el imaginario colectivo es debida a la continuada vigencia del desencantamiento del mundo, pues representan un modo mitico de afrontar el tan humano temor a la absurdidad de la existencia. La extraordinaria proliferacion de novelas, series y peliculas realizadas en los ultimos años testimonian el creciente interes por las criaturas de la oscuridad. Asi, pese a proseguir su evolucion literaria, los no-muertos encuentran su publico mayoritario en las pantallas y resultan ser cada vez mas ambivalentes, amigables o seductores. Por esta razon, la segunda parte del libro se centra plenamente en el mundo del cinematografo. Asi, citando mas de 150 horror movies y comentando muchos de ellos, se ilustran los profundos cambios a los que las peliculas tanto de zombis como de vampiros se han visto expuestas en las ultimas decadas. En tal discusion se abordan, entre otras muchas cosas, fenomenos sociales como el de los adolescentes seguidores de la saga de Crepusculo o el exito de series como Sangre Fresca o Cronicas vampiricas, en los que los chupasangres han conquistado una libertad de la que nunca habian gozado, asemejandose cada vez mas al modo en que el hombre actual se piensa a si mismo.

Centenares de anécdotas alucinantes sobre el mundo del cine y sus protagonistas, y datos que no encontrarás en WikipediaUna peli por semana es un libro de introducción al cine que te propone 52 filmes para ver y analizar a lo largo de un año. Una seleccion realizada por Jesus Iglesias, autor de la popular cuenta de critica cinematografica La peli de la semana, para que cada mes puedas elegir de cuatro a seis filmes, cada uno ampliamente comentado y repleto de datos que saciaran tu ambicion cinefila.Esta organizado por tematicas historicas, que van de los inicios del cine con los hermanos Lumiere y Alice GuyBlache, pasando por movimientos cruciales como el expresionismo aleman, las eras doradas del cine japones e italiano, y la indispensable nouvelle vague. Ademas, algunos capitulos estan dedicados a efemerides: en octubre se habla de cine de terror, en febrero, de amor y desamor, en marzo, de la mirada femenina, e incluso hay una parte dedicada a clasicos atipicos de Navidad, por lo que el libro salta de un lado a otro analizando obras de Dario Argento, CelineSciamma,TakashiMiike, P. T. Anderson,Agnes Varda, WongKar-wai, LarisaShepitko, Ingmar Bergman, entre otros.Jesus Iglesias construye aqui un breve, divertido y singular almanaque de cine que comparte el placer de descubrir peliculas nuevas mas alla de los algoritmos de los servicios de streaming.

Una historia del cine español indaga en el cine de España, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones mas apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX. Aborda nuevos temas de los estudios sobre cine (los conceptos, por ejemplo, de pelicula "de prestigio" y cine middlebrow) y los situa en el contexto de un pais caracterizado por la movilidad social, incluyendo el boom industrial de los años veinte, la depresion de los cuarenta tras la Guerra Civil, y el movimiento masivo hacia la clase media a partir de los años sesenta. El analisis textual pormenorizado de unas cuarenta y dos peliculas de entre 1910 y 2010 ofrece una via de acceso especialmente util a la cinematografia española."Una mezcla de investigacion rigurosa, conciencia teorica, analisis critico y escritura elegante." Peter Evans, profesor emerito en la Queen Mary University of London."No existe nada verdaderamente comparable a esta Historia del cine español de Sally Faulkner. Este volumen vasto y ambicioso combina un atractivo relato general de la vital cinematografia española con unos soberbios analisis pormenorizados de titulos concretos. Situa, ademas, habilmente cuestiones artisticas y culturales en contextos sociales e historicos. Este libro es lectura imprescindible tanto para quienes ya conozcan el cine español, como para quienes deseen descubrirlo." Paul Julian Smith, The City University of New York.

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos historias veladas, ocultas, muchas veces contrabandeadas en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspenso. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros. Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.

"Ese cine que hizo con el amor que tenía al cine de otros, a la palabra de otros, a la visión y a los sentidos de otros. Esa astucia para tocar el tema que fueraz tan profundo como quería, y con su vision intima y sin poner la cara o la voz, sino haciendo de las verdades de otros su discurso". Ruben Mendoza. Cine de papel, guiones y letras de Luis Ospina tiene dos bloques fundamentales: "Actos de fe", las peliculas antes de ser peliculas, y "Sobras selectas", algunos textos insepultos. Ambos funcionan como lineas paralelas que se cruzan y crecen en orden cronologico. El titulo del libro hace referencia a una de sus ultimas peliculas. Un tigre de papel, y da cuenta de la naturaleza del libro: cine en estado de palabra, de letra, de borrador impreciso, de tachones. La primera parte, "Actos de fe", se llama asi pues estas tres palabras perfectamente podrian considerarse una llave homonima de "guion". Un guion es una pelicula en un estado embrionario y es de donde, quienes quieren dirigir cine, se agarran como de una linea de vida. Bien sea para madurar la pelicula, para sentirse crendo la pelicula los años previos a filmarla, para sentirse dirigiendo, para sentir que no se ha dejado de hacer, o para buscar caminos y formas de financiacion para llevar esta forma abstracta de texto a la materia cinematografica. Todo guion es un acto de fe. Es como una oracion que se escribe con el convencimiento que de repetirla se hara realidad, se hara cine.

En 1991 se estrenó Thelma y Louise. Al final del largometraje, Martine Delvaux estalló en lágrimas, conmovida por el destino trágico de las dos protagonistas.En este relato intimista, la autora entrelaza las reflexiones sobre el filme, que ha visto numerosas veces, y las de su vida personal.Une esta pelicula a otras peliculas, a amistades significativas y a momentos personales especiales.Memorable como las conversaciones que no quisieramos que acabaran, Thelma, Louise y yo de Martine Delvaux nos despierta las ganas de volver a ver el filme, una vez mas.¡Un ensayo vertiginoso! Delvaux nos ofrece un trabajo intrigante, a mediocamino entre el analisis del filme y el diario intimo(Marie-Laurence Boulet, Le fil rouge).En una amalgama brillante, combinacion de lo intimo y lo universal, la autoraparte de Thelma & Louise para reflexionar sobre el destino de las mujeres(Alexandra Mignault, Les Libraires).Martine Delvaux es muy habil en su forma de recordarnos lo que hizo en1991, y el camino recorrido durante los años que nos separan del estreno dela pelicula que es no tan solo suyo, si no que nos concierne a todos(Catherine Voyer-Leger, Nuit blanche).

A spectre is haunting world cinema - the spectre of a Danish new wave led by mercurial director Lars Von Trier. In 1995, when Von Trier and three comrades issued a 10-point Vow of Chastity for the making of simpler, more truthful movies, cynics in the film business refused to take it seriously. Five years on, the international success of the raw, uncompromising Dogme95 films - Festen, The Idiots, Mifune, The King is Alive - has fired a volley of shots across the bows of a staid and bloated industry. Richard Kellys investigation of the Dogme95 movement is a piece of gonzo journalism in which Kelly sallies forth in search of the Dogme brothers and their accomplices, seeking to hammer out the truth from the lies in this austere and anarchic piece of cinematic mischief.

Telas Sombrias: Uma análise psicossocial de Black Mirror é uma obra que traz análise da aclamada série britânica Black Mirror, considerando os aspectos tanto psicológicos como sociais que a série car

A formidable new generation of American film-makers are currently in their prime: Paul Thomas Anderson, Alexander Payne, Sofia Coppola, David Fincher, Spike Jonze, Wes Anderson, to name but six. Call them The Sundance Kids. . .A conspicuous number of these talents first kick-started their careers in the workshops of Robert Redfords Sundance Institute in Utah, or made the big time after screening their work at the Sundance Film Festival. Nowadays, acclaimed movies such as Paynes Sideways, Jonzes Being John Malkovich and Coppolas Lost in Translation have reminded people of that great period in the 1970s spearheaded by Scorsese, Altman, and Sofia Coppolas father, Francis.In this comprehensive study, James Mottram traces the roots of this new generation to Steven Soderberghs Sex, Lies and Videotape - a low-budget tour de force that premiered at Sundance en route to conquering Cannes which persuaded some of the Sundance Kids to first pick up a camera. Mottram proceeds to analyse each director and their oeuvre, placing each carefully within the context of the ever-changing landscape of American cinema over the last fifteen years. And Mottram poses the question - are we witnessing a new Golden Age of film-making?

La Guerra Civil española aconteció en un momento clave para la configuración de un nuevo orden geopolítico. A su rápida internacionalización vinieron a contribuir, en el terreno de la cultura audiovisual, una serie de innovaciones tecnologicas que agilizaron la produccion, distribucion y, en numerosos casos, reelaboracion a escala global de fotografias, noticiarios, peliculas de ficcion y documentales. Productos destinados no solo a informar sobre el desarrollo del conflicto sino, sobre todo, a promover la toma de posicion a favor de uno u otro bando por parte del publico. Este libro aborda las politicas de representacion cinematografica emprendidas por un sector especifico e influyente en la sociedad estadounidense de la epoca: el Popular Front.

Todos conocen a Sophia Loren, pero pocos conocen a Sofia. Una mujer con una vida muy atormentada y distinta de cómo se pueda imaginar.Sofia pasó su infancia con sus abuelos en la pobreza, cuando faltaba el pan y se comia hasta los huesos de los albaricoques; su adolescencia estuvo marcada por la dificil relacion con su padre, Riccardo, por la fuerte presencia de su madre, Romilda, que volco en ella sus sueños de actriz, y por su hermana Maria, que crecio a su sombra. Hoy se tiende a dar por sentado su exito y, sin embargo, fueron muchos los sacrificios que tuvo que hacer para alcanzar sus sueños. Como su historia de amor con Carlo Ponti, que hizo correr rios de tinta y de la que pocos saben cuantas ofensas y sufrimientos le causo.Ahora Sofia vive en Ginebra, pero, como una verdadera mujer cosmopolita, habito casas de ensueño en Londres, Nueva York y Paris. Ha participado en mas de un centenar de peliculas. Ha ganado el Oscar, vestida con harapos, por Dos mujeres, pero lleva trajes de Armani. El maquillaje la ha envejecido hasta los ochenta años en Lady L, pero aun parece hija de aquel personaje que interpreto hace veinticinco años.Bajo la luz de los focos en cada momento importante de su vida, para todos es como de la familia y, no obstante, solo sabemos de su vida intima aquello que quiere revelar, en una contradiccion entre fama e intimidad que parece haber marcado toda su existencia . Una vida de novela, contada tambien a traves de sus fotos menos conocidas, algunas ineditas.Un libro para leer de un tiron que arroja luz sobre las verdades ocultas de la vida de Sophia Loren.

Cuando en 1985 Claude Lanzmann estrenó su documental Shoah, la percepción sobre el exterminio de los judíos en Europa a manos del nazismo cambió radicalmente. En su documental de más de nueve horas de duracion, Lanzmann evito toda recreacion, archivo o documentacion visual de los hechos, y se baso en las palabras de testigos judios, polacos y alemanes, incluidos algunos perpetradores, para describir con implacable detalle la maquinaria burocratica de la Solucion Final, de modo que las remotas experiencias del Holocausto se convirtieron en algo fresco e inmediato. Este libro presenta el texto integral del film Shoah, que se convierte asi en una historia oral del Holocausto sin parangon, un viaje de intensa lectura a traves del mayor horror del siglo xx, que aun hoy sigue marcando la historia contemporanea. "Despues de la guerra, hemos leido gran cantidad de testimonios sobre los guetos y sobre los campos de exterminio; hemos quedado conmocionados. Pero, al ver ahora la extraordinaria pelicula de Claude Lanzmann, caemos realmente en la cuenta de que no sabiamos nada. A pesar de todos nuestros conocimientos, la experiencia, con todo su espanto, permanecia a considerable distancia de nosotros. Por primera vez, podemos vivirla dentro de nuestra cabeza, en nuestro corazon, en nuestra carne. Se convierte en algo nuestro." (Del prologo de Simone de Beauvoir.)

For twenty years, Reverse Shot, a journal for film criticism and the house publication of New Yorks Museum of the Moving Image, has been a home for movie lovers to find incisive, intelligent writings from a diverse group of the best critics working today.To celebrate the publications run, MoMI has published this special anniversary anthology, which collects central pieces from the journals beginnings up through the latest releases. Broken into four chronological movements, this volume captures not only the films and filmmakers that Reverse Shots writers have championed and wrestled over but also tells a story of cinemas progress and change over the first two decades of the 21st century.More than just for the many longtime readers of Reverse Shot, this collection is an essential reference for the past, present, and future of the moving image and a gift for anyone who cares about films and serious writings about them."This New York-based publication has remained not only a beacon for quality film writing but also, in so many cases, the domain for the internets best piece on a given film. ... Digging into the earliest writings here affirms a site quickly setting an Olympian standard for online movie analysis, pole-vaulting even over many esteemed print publications with less space to play with on the page ... Any one essay gives you a taste of the levels of insight routinely put to bear by its shifting stable of contributors, including Nick Pinkerton, Genevieve Yue, Eric Hynes and Devika Girish." Sight & Sound magazine, March 2024

A partir del estilo provocador y arrabalero de Tita Merello, la fotogenia de Zully Moreno, el desparpajo indumentario de Niní Marshall y la devoción por tramas, vestidos largos y sombreros de Paulina Singerman, Prueba de vestuario recorre la historia del cine argentino y llega hasta la impronta de la nouvelle vague en Graciela Borges, los mundos extraños de Lucrecia Martel y la expresividad laconica de las ferias vintage en los films de Martin Rejtman. En diferentes epocas y filmografias pueden advertirse usos, costumbres y tendencias utilizadas por los principales diseñadores de vestuario. Figuras como Eduardo Lerchundi, Paco Jaumandreu, Horace Lannes, Fridl Loos, Vanina de War, Julia Bertotto, Beatriz Di Benedetto, Roberta Pesci y Julio Suarez explican en detalle sus exploraciones y desafios ante cada puesta y revelan los secretos de un oficio cuyo mayor orgullo, muchas veces, es pasar desapercibido. Con una escritura personal y el abordaje de diversos materiales de archivo y entrevistas personales con los protagonistas, Victoria Lescano presenta un trabajo inaugural que se volvera referencia ineludible para las investigaciones futuras y pone en evidencia las relaciones entre la moda contemporanea, las citas de los estilos foraneos, la exaltacion de estilos criollos y los oficios vinculados a la industria del cine. De esta manera, Prueba de vestuario agrega un nuevo volumen a la serie que la autora inicio con Pret-a-Rocker y siguio con Letras hilvanadas, donde abordo la musica, la literatura y el cine para encontrar nexos estimulantes entre moda y cultura.

Quanto mais os historiadores se debruçam sobre as origens do cinema, na tentativa de desenterrar o primeiro ancestral do moderno espetáculo audiovisual, mais são remetidos para trás, até os mitos e r

Are you longing to know where your favourite scenes in Poldark were filmed? Or discover the secrets behind the derelict mines and perfect, unspoiled beaches? Pitkins latest addition to the Film Locations series allows you the inside knowledge to go behind the scenes and follow in the footsteps of Ross and Demelza. Travel back in time and join them along the windswept cliffs, rugged coastline and untouched, pristine beaches. From Padstow to the Lizard peninsula, Cornwall takes centre stage, providing the breath-taking backdrop that brings the series to life.The latest awarding-winning adaptation of Winston Grahams Poldark, produced by the BBC, has captured the hearts of millions of viewers worldwide. As the third series returns to our screens this summer, and with a forth series underway, tourists from all over the globe are flocking to the deepest corners of the UKs southwestern tip. Over the last three years the series has brought the regions rich heritage back to life, with tales of smugglers, shipwrecks and the secrets of the mines gripping viewers imaginations.Visit the Poldark family mines at Agnes Head or Levant Mine, a World Heritage Site. Gallop along the clifftops of Chapel Porth, and learn of famous shipwrecks at Gunwalloe. If its the glistening, azur waters youre after, dont miss Holywell Bay, Cornwalls largest stretch of coastline, which becomes the Warleggans private beach in series two.Cornwall has been an inspiration for writers, film directors and artists alike for centuries, and Eleanor Tomlinson (Demelza) sums up its magic. "So much of the piece came alive when we were filming in Cornwall and everyone found their character in the outdoors."Britains best kept secret is yours to enjoy.