Pela primeira vez disponíveis ao público, três roteiros que mostram o processo criativo do principal cineasta brasileiro contemporâneo. Nem sempre é possível ter acesso à construção de uma obra de ar

Storytelling for Directors will develop the communicative power of your storytelling, whether for the big or small screen, in long or short form. Without being prescriptive, the chapters explore the creative potential in every aspect of the filmmaking process, giving directors the skills to put their ideas into practice. Coverage includes: analysing the script to find the character action; building the story world; deciding each element within the frame; shaping the actors performances; telling the story with the camera; casting; working the schedule, budget and rehearsals, and finally, shaping the film in the edit.

Sound Design for Film offers an in-depth study of one of cinemas most powerful storytelling tools, exploring the creative landscape and proposing a variety of contemporary approaches to audio design. Opening up a hidden world of narrative techniques, experienced designer Tim Harrison provides key insights into how sound works on audiences to guide them through stories. Topics covered include: the creative process from script to delivery; visualizing your design ideas; developing characters and settings, and using motif and metaphor. Also covered is recording foley and sound effects along with editing and manipulating audio and the final mix. Serving as a tool for creative reflection and development, this unique book offers invaluable approaches for enhancing your storytelling skills, wherever you are on your filmmaking journey.

Nathan Parker looks at: Development of initial idea Screenwriting process Location scouting Budgets Casting Shooting formats Directing Post-production Editing Computer effects Soundtracks How to get your short film distributed International film festivals With additional interviews with experienced professionals on all aspects of short film making and production, and a bonus DVD featuring five award-winning short films discussed as case studies in the book, layouts for budget spreadsheets, release forms, contracts and more...

Esse livro investiga o processo de roteirização do documentário entendido como modo de organização da produção e do discurso do filme. Se no filme de ficção a escrita do roteiro ocorre integralmente

Dirigido por consagrados nomes do cinema nacional e internacional, como John Turturro, Carlos Saldanha, José Padilha, Fernando Meirelles, Andrucha Waddington, Paolo Sorrentino e Guillermo Arriaga, o filme Rio, eu te amo, que estreou nos cinemas em outubro de 2014, ganha agora a sua verso impressa. O livro sera lançado no mesmo momento em que o filme sera distribuido em DVD e Blue-Ray pela Warner Home Video. Rio, eu te amo e o terceiro longa-metragem da franquia cinematografica CITIES OF LOVE, que ja retratou as cidades de Paris e Nova York. O filme conta dez historias de amor em diferentes bairros da Cidade Maravilhosa, cujas cenas de transiço de um segmento a outro, com sensivel criatividade, imprimem uma interessante unidade. No elenco, nomes como Fernanda Montenegro, Vincent Cassel, Rodrigo Santoro, Harvey Keitel, Vanessa Paradis, Wagner Moura, Tonico Pereira, Claudia Abreu. O livro Rio, eu te amo, organizado pelo jornalista Pedro Butcher e com pesquisa de Flavia Mattar, foca o trabalho dos diretores, seus metodos de criaço, linguagens, vises de mundo, pensamentos e a maneira como cada um deles realiza o seu trabalho. E um livro precioso e estimulante para todos aqueles que amam, pensam, estudam e, sobretudo, fazem cinema. Alem dos capitulos com as dez historias e pontos de vista de cada um dos respectivos diretores, o livro ainda apresenta um sobre os desafios enfrentados por Vicente Amorim para as cenas de transiço. E tambem os relatos em primeira pessoa dos jovens cineastas que participaram das filmagens. Para encerrar, o leitor encontrara uma informativa entrevista com o criador da franquia CITIES OF LOVE, o frances Emmanuel Benbihy. Ele discorre sobre as razes que o levaram a escolher a cidade do Rio de Janeiro, explica como surgiu a ideia da franquia e conta sobre os proximos passos desse original e bem sucedido projeto.

La traducción audiovisual existe como actividad casi desde que el cine iniciara su andadura, si bien no podemos decir lo mismo de su estudio académico, cuyo origen es bastante más reciente. En este libro se dan de la mano el pasado, el presente y el futuro de esta actividad visitando y reflexionando sobre cada periodo. Un selecto grupo de academicos y profesionales de la traduccion audiovisual de nuestro pais es el encargado de plasmar la situacion de la traduccion audiovisual en España en los ultimos 20 años que recoge el volumen. Se trata pues, de una obra reflexiva y hasta personal, novedosa, en la que las opiniones, pensamientos y vivencias de sus autores llenan libremente sus paginas, y en la que ademas el mundo academico y el profesional se unen para hablar de doblaje, voces superpuestas, subtitulacion, accesibilidad y localizacion de videojuegos.

La industria del cine ha sido posible gracias a los productores ejecutivos, principales promotores del proyecto cinematográfico, de cuya génesis son responsables y al que acompañan y ayudan a crecer, hasta convertirlo en la obra audiovisual destinada a la gran o pequeña pantalla. Para ello, necesitan un saber de tipo enciclopedico, que abarque cuestiones creativas, legales, economico-financieras y comerciales. Como empresarios creativos, sus decisiones estan marcadas por un punto de vista estrategico y de gestion, basado en un entendimiento de la produccion audiovisual como gestion de proyectos (project management) y como una tarea creativa.No resulta facil conseguir el adecuado perfil de empresario creativo, sometido a la constante dualidad ente lo artistico y lo comercial, en una actividad marcada por el riesgo financiero y la incertidumbre de mercado. A lo largo de estas paginas se abordan las principales competencias basicas del productor ejecutivo como son la negociacion de derechos, el desarrollo del proyecto, el plan de financiacion y amortizacion, las modalidades de produccion, los contratos y seguros, o el lanzamiento y explotacion comercial de la pelicula.

Esta obra introduce de forma ordenada, sistemática y completa en todas las actividades que requiere la producción eficiente de una obra cinematográfica. Dela idea al guión, la financiación, la coproduccion, relacion con las TVs, contratacion de todos los miembros del equipo, planificacion y organizacion del rodaje, etc. Todo ello considerando el marco legal mas actual y las practicas reales de todos los agentes implicados. En defintiva es una guia practica completa y actual para la produccion de obras cinematograficas.?ndice resumido: Panorama actual. La evolucion del sector. Situacion actual del sector audiovisual en España. Las funciones de la produccion. De la idea alguion. La financiacion. Las coproducciones. La preproduccion. El rodaje. La postproduccion. La distribucion en salas. Mercados y festivales. Agentes de ventas. Explotacion videografica. Explotacion en television. Telefonia movil e internet.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

Acompanhando 40 anos da trajetória de Eduardo Coutinho, mestre do cinema documental no Brasil, Consuelo Lins analisa nesse livro todos os filmes do diretor, desde o premiado "Cabra marcado para morrer" (1964-84) ate "Pees" (2004). Esse estudo cronologico passa por "Edificio Master" (2002) e ainda pelo Globo Reporter dos anos 70 e 80, onde o cineasta desenvolveu uma forma especifica de fazer documentarios "com os outros, e no sobre os outros". O tema desse livro e a investigaço dos procedimentos de criaço, metodos de trabalho, condiçes de realizaço, posturas eticas e opçes esteticas e tecnicas de Coutinho, que pode provocar transformaçes nas ideias preconcebidas que todos nos publico e personagens construimos a respeito do mundo em que vivemos. Trata-se de uma reflexo teorica muito bem fundamentada sobre um conjunto de obras que resiste as tentativas de uniformizaço. Leitura obrigatoria para os amantes e os estudiosos de cinema, televiso e video, sendo indispensavel para todos aqueles que se interessam pela historia e a cultura no Brasil. Inclui: mais de 150 fotos; fichas tecnicas dos filmes de Eduardo Coutinho; cinebiografia do diretor.

In "Moving Pictures: How They Are Made and Worked," Frederick Arthur Ambrose Talbot provides an insightful exploration of the early mechanics and artistry behind filmmaking. Written during a period of rapid technological advancement in cinema, the book combines accessible language with meticulous detail, reflecting both the scientific principles of motion and the emergent narrative techniques of the silent film era. Talbot delves into the complexities of cinematography, editing, and projection, illustrating the intricate processes involved in bringing moving images to life, thereby laying a foundation for readers to appreciate the artistic and technical synergy of filmmaking at the time. Frederick Arthur Ambrose Talbot, a noted British inventor and writer, was deeply passionate about both technology and the performing arts. His background in engineering and his close ties to the evolving film industry provided him with a unique perspective, allowing him to demystify the filmmaking process for a wider audience. Talbots innovative spirit and dedication to educating the public about the art and science of cinema are evident in this work, making it a significant contribution to film literature. This book is a must-read for anyone interested in the history of cinema or the revival of visual storytelling. With its detailed explanations and historical context, Talbots work serves not only as an informative guide to the technical aspects of filmmaking but also as an inspiring introduction to the captivating world of moving images.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

El material contenido en este texto es una apuesta por llevar el documental más allá de la beligerancia, la exageración y la exotización de temas que no nos permiten ver los hechos que día a día nos rodean, impidiendonos entender e identificar la gran variedad de historias, de formas de contar, de interpretar y de construir un proceso narrativo y creativo propio desde la investigacion y la exploracion audiovisual, no como un instrumento, sino como una forma de entender y construir la realidad. Este texto, ademas de presentar estrategias metodologicas para el abordaje de los productos documentales, esta diseñado como una carta de intencion que promueve los procesos de creacion a partir de nuestras realidades; es una invitacion a no darle la espalda a nuestros contextos, a generar apuestas para mirar con honestidad y romper los formatos establecidos en la construccion de conocimiento desde lo estetico, lo sensorial y lo academico. Mediante un discurso que se construye a traves de las imagenes.El veterano productor de la BBC Stephen Peet opina que los mejores documentales producen en nosotros un verdadero choque emocional [] Si utilizamos todo el potencial del documental, transcenderemos el ambito de los hechos y de las opiniones, que por sentado son absolutamente vitales, para mostrar una evidencia que provocara un gran impacto (Rabinger, 2015, p. 43).

Hablamos del low cost como una manera alternativa de pensar la producción cinematográfica. Se centra en el cine hecho en España a partir de la crisis de 2008, ya que se consolida por esta, por los avances tecnologicos, y por las escuelas de cine que facilitan la experimentacion y el DIY. Desvelamos el cine hecho con pocos recursos como una de las maneras escogidas por los cineastas actuales de impulsar sus carreras y seguir ofreciendo titulos distintos a la industria. Y vemos que, lejos de desaparecer, este estilo se va integrando en los medios y en la industria.

Utilizando una propuesta metodológica original, personal e inductiva, Sergio Lasuén sistematiza distintos tipos de herramientas armónicas que aparecen asociadas de forma recurrente a secuencias cinematograficas con unas expectativas expresivas similares.Partiendo de un enfoque aplicable a distintos tipos de obras interdisciplinares que surgen como resultado de lo que denomina proceso creativo global y tras una primera parte en la que nos explica y deja traslucir el alcance de su propuesta, la pone en practica sirviendose de una amplia muestra del cine español de los noventa, formada por 26 largometrajes, dirigidos por 21 realizadores distintos y con musica de 12 compositores diferentes. Para contrastar sus resultados, hace referencia a mas de 200 secuencias en las que el lector puede profundizar discrecionalmente.Este libro es una obra indispensable para cualquier alumno de composicion atraido por los proyectos interdisciplinares, asi como para cualquier persona interesada en el analisis musical. Es tambien util para interpretes, ya que probablemente participaran en alguna obra interdisciplinar a lo largo de su carrera profesional. Por otro lado y a pesar de que se utiliza terminologia especifica, tanto aficionados a las bandas sonoras sin formacion musical como profesionales del mundo del cine han manifestado su interes por los resultados aqui obtenidos.Hablar o escribir de musica cinematografica en el lenguaje de los musicos no es algo habitual en la bibliografia. Y hacerlo sin descontextualizar la musica de sus imagenes, lo es todavia menos. Sergio Lasuen abre una via importante en ese sentido, en una obra fundamental para entender, desde dentro, la musica del cine español de los ultimos tiempos. Josep Lluis i Falco, Universidad de BarcelonaEncuentro que es un trabajo muy serio, riguroso, exhaustivo y con cosas bastante interesantes que podrian interesar a alumnos de composicion de musica aplicada. Jose Nieto, compositor

¿Alguna vez has soñado con dirigir una película?¡Ahora puedes rodarla con tu teléfono!Te contamos en 39 pasos cómo hacer tu propio film. Ya sea para un largometraje o para un clip de Youtube, con esta genial guia, amena y directa, las tecnicas del septimo arte dejaran de ser un secreto para ti.Preparacion: el storyboard, el presupuesto, el equipo, las localizaciones, los ensayos. antes de lanzarte a rodar, que no se te escape nada de los preparativos.Rodaje: los formatos, la composicion, las tomas maestras, el movimiento, el zoom, rodar de noche, grabar dialogos. cada tipo de escena requiere una tecnica y te contamos sus claves y trucos fundamentales.Posproduccion: ¿sabias que antes de editar tu pelicula hay que hacer un monton de cosas? Descubre todas las tareas y secretos de la posproduccion.¡Y todo ello salpicado con citas y consejos de Hitchcock, Kubrick, Tarantino y los mas destacados maestros del cine! Lanzate a crear tu propia pelicula e invitanos al estreno ;-)

Este Guia é uma consistente ferramenta para artistas, produtores, educadores, estudantes e gestores da área cultural no planejamento, realização e desenvolvimento de projetos. A presente edição procu

So you want to make a film? Its the only way to get into the film industry. No ones going to let you play with the kind of money it takes to make a feature film until youve already proven yourself by making a great short film. You can do that at film school - if you can afford to go to film school. If you cant, then youre going to have to make your films without money. Youre going to have to film on a microbudget - like Shane Meadows, who made Wheres The Money, Ronnie? before TwentyFourSeven, and Guy Ritchie, who made The Hard Case before Lock, Stock And Two Smoking Barrels.With the technology available today, its easier than ever to make a short film without the benefits of funding, but digital cameras and editing systems are only part of the story. The most important thing is you, the film-maker. This Pocket Essential gives you all the information you need to put together a short film production - from first idea to script to planning to casting to locations to shooting to editing to distribution.

La publicidad es una de las formas de comunicación más influyentes que existen. Sin embargo, es un ámbito sobre el que se reflexiona poco desde la ética. De modo que, cuan-do se hace, nos encontramos con quienes critican con contundencia a la publicidad por los valores consumistas que promueve, mientras que otros defienden a ultranza su papel economico. Posicionamientos encontrados que dejan poco espacio para la reflexion critica. Etica de la publicidad. Re-tos en la era digital busca abordar dicha reflexion atendiendo a las novedades existentes en la era digital y tecnologica. Unas novedades que presentan desafios eticos ligados, por un lado, a la consolidacion de disciplinas como el neuromarketing que prometen conocer la caja negra del consumidor y, por otro lado, al surgimiento de modelos alternativos de consumo y a la irrupcion de las TICs que favorecen que la ciudadania entre en un dialogo critico con la comunicacion publicitaria. Esta obra aborda estas tendencias desde la relacion existente entre la etica y la publicidad y al mismo tiempo revisa el peso especifico de asociaciones de consumidores, movimientos ciudadanos, nuevas herramientas de comunicacion, Autocontrol y destacadas campañas publicitarias.Ramon A. Feenstra es profesor del Departamento de Filosofia y Sociologia de la Universitat Jaume I de Castello. En 2005 se licencio en Publicidad y Relaciones Publicas por la misma universidad y en 2013 se licencio en Historia por la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED). En 2010 se doctoro en Filosofia moral logrando el Premio Extraordinario de Doctorado. Es autor del libro Democracia monitorizada en la era de la nueva galaxia mediatica (Icaria, 2012). Sus temas de investigacion se centran en etica de la publicidad, democracia, sociedad civil y nuevas herramientas de comunicacion. Ha ampliado sus estudios en Th e University of Westminster (Reino Unido, 2008), en Wissenschaft szentrum Berlin fur Sozialforschung (Alemania, 2009) y en Th e University of Sydney (Australia, 2011).

"Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de que solo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy?Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar."