Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 43

Un acercamiento al cine negro desde la perspectiva, siempre maravillosa, de uno de los más importantes directores españoles de la historia.

Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y canibales que han protagonizado las historias mas espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la decada de 1920 hasta los terrorificos efectos especiales del siglo XXI. A lo largo de diez capitulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficcion distopica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clasico se analiza en terminos esteticos e historicos, examinando como se manipulan los temores humanos arquetipicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura. Una seccion adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores peliculas de terror: desde clasicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imagenes que incuyen carteles de las peliculas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

Muy de vez en cuando se cruza en nuestras vidas una película que no es parecida a ninguna otra. Una película que no solamente pone ante nosotros un mundo que no conocíamos sino que tiene, además, la capacidad de influenciar la forma en que vemos al mundo una vez que atravesamos la experiencia de mirarla. Su visionado no nos aleja de la realidad: la reconfigura. Porque el efecto que consigue Mi vecino Totoro sobre nosotros es el mismo que tiene el propio Totoro sobre Mei y Satsuki: nuestra realidad queda desplazada durante el tiempo que esos factores, ya sean, segun el caso, pelicula o espiritus de la naturaleza, acaparen nuestra atencion. Lo que distingue a esta obra de un mero entretenimiento es que si nos entregamos a ella con la misma naturalidad y confianza con que Mei trepa por primera vez al lomo de Totoro, al emerger del mundo que nos plantea ya no seremos los mismos.

Desde los mismos orígenes del séptimo arte hasta la irrupción de la televisión a mediados-finales de los 50, el wéstern se mantuvo como uno de los géneros más populares y prolíficos de la historia del cine y, sin duda alguna, uno de los predilectos del es

Consejos para ser el cazarrecompensas más temible de la galaxia de la mano del legendario Boba Fett.Descubre las herramientas y técnicas que todo cazarrecompesas debe dominar. Indaga en la historia, la fi losofia y el funcionamiento de la Guardia de la Muerte. El legendario cazarrecompensas Boba Fett ha unido dos volumenes muy importantes para el: la Guia del Gremio de Cazarrecompensas y un cuaderno de formacion elaborado por la Guardia de la Muerte, dando lugar a El codigo del cazador de recompensas.

Ovnis, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿que hay de cierto en todo eso? ¿Cuanto de verdad en tantas peliculas? Algunas intrigantes, otras aterradoras o simplemente entretenidas. Vamos a morir todos! La dichosa muletilla de multitud de peliculas malas (y otras no tanto), ya nos anticipa que estamos ante un acercamiento ironico, y a veces descaradamente divertido, a las peliculas que nos hicieron soñar o que nos quitaron el sueño.

¿Creías que el cine de superhéroes estaba llegando a su fin?Pues de verdad, no te montes un consultorio de videncia, porque tus poderes adivinatorios fallan más que el hechizo del Doctor Strange en Spider-Man No Way Home.Como las buenas secuelas, Mas Superheroes en Hollywood continua justo donde lo dejamos en el primer volumen. Han sido un par de años complicados en los que el cine se ha visto muy afectado por la pandemia, pero en los que tambien se han probado nuevos formatos de estreno y en los que las plataformas digitales de streaming se han convertido en una pieza clave en esta industria. Y en este contexto, en Mas Superheroes en Hollywood vamos a repasar todos los estrenos de cine de superheroes desde 2020 y los primeros meses de 2022, llegando incluso hasta The Batman. Pero tambien habra espacio para incluir las series de Disney Plus del universo de Marvel Studios, y para echar un vistazo al futuro que se nos viene durante los proximos años. Todo esto y mucho mas en estas paginas, asi que, bienvenidos a Mas Superheroes en Hollywood.Javi Olivares nacio en Valencia en 1981 con un Superman bajo el brazo. Su amor por el personaje de Krypton lo llevo a interesarse por el mundo de los comics y los superheroes desde bien temprana edad, y cuando alcanzo la madurez (fisica, que no mental; ahi sigue atascado en los ochenta), comenzo su carrera como divulgador. Primero con un blog dedicado a su queridisimo Superman, despues con diversos programas de radio, colaboraciones en revistas y editoriales, hasta que el gusanillo de YouTube toco a su puerta y decidio abrirse su canal, La botella de Kandor, alla por 2016. Y fue la mejor decision de su vida.Desde entonces y hasta ahora, con mas de 600.000 suscriptores, tres libros a sus espaldas (y con este que tienes entre manos, cuatro), colaborador de un importante programa de radio nacional, articulista de la revista Dolmen, y tambien streamer, showman y otras muchas cosas raras con nombres en ingles, Javi ha logrado el sueño de poder convertir su pasion en su trabajo. ¿Quien se lo habria dicho a ese niño que jugaba a ser Superman lanzandose del sofa con una toalla atada al cuello como capa?

Escritor de novela negra y al mismo tiempo teórico del género, Mariano Sánchez Soler ha diseccionado la narrativa criminal, sus orígenes, el salto a la literatura española y su relación con el cine nacional e internacional. Subjetivo, apasionado y visceral, su visión compone una guía completa de este tipo de novelas y películas. Desde los orígenes, marcados por el interés por el enigma que siempre entraña la resolución de un crimen, hasta la crítica social que alumbró el nacimiento de la serie negra. Ilustrado con cubiertas y carteles de los mejores ejemplos del género, Anatomía del Crimen recomienda una amplia lista de títulos para leer y para ver.

Esta obra es más que un estudio cinematográfico sobre el género que popularizó en occidente Los 7 samuráis de Akira Kurosawa, que sufrió una repentina decadencia en los años 80, sólo mitigada por el exito televisivo Shogun que protagonizo Richard Chamberlain, y que ahora ha vuelto con fuerza gracias al empuje de los aficionados al Manga con el estreno de cintas para jovenes como Kenshin, el guerrero Samurai.Cine de Samurais. Bushido y Chambara en la Gran Pantalla, bucea en los entresijos culturales y sociales que estan relacionados con el guerrero feudal nipon, y tambien en los movimientos politicos que utilizaron el Zen y el bushido como armas de alineacion. Un texto ameno que incide sobre todo en la anecdota historica antes que en la reseña filosofica.

UN LIBRO FUNDAMENTAL PARA COMPRENDER LA EVOLUCIÓN DEL SÉPTIMO ARTE Otras características Acción, western, melodrama_Los grandes géneros y movimientos cinematográficos propone definir los géneros, subgéneros, movimientos y escuelas de la historia del cine. Cada apartado está emplazado dentro de su contexto histórico y analizado a través de sus principales rasgos estilísticos. Esta edición no deja al margen ninguno de los fenómenos colectivos que jalonan la historia de la cinematografía mundial, siendo un instrumento fundamental para comprender la evolución del séptimo arte.

La Navidad de 1973 todo cambió en las películas de terror en particular y en el cine en general. Se estrenaba "EL EXORCISTA", la película que, justo medio siglo después, sigue siendo sin discusión la cumbre del cine de terror. Pocos son los millones de espectadores de la pelicula que no han sentido un escalofrio en algun momento de la "experiencia". Cuando Regan MacNeil, la niña de 12 años que protagoniza la historia, predice la muerte de un astronauta amigo de su madre. O cuando comienza a mostrar signos de una enfermedad rara, que por mas pruebas medicas que le hacen no consiguen averiguar que es. ¿Y que decir de su cama, que se mueve sola con violentas sacudidas? Para la historia del cine mas negro quedan tambien las escenas en que la angelical niña se convierte en un monstruo peligroso, que se masturba con un crucifijo hasta llegar a sangrar o, en lo que es una escena mitica, su cabeza puede dar una vuelta completa a su cuello.

Por primera vez, el coreógrafo de artistas de la talla de Michael Jackson, Madonna o Björk revela extraordinarias historias vividas sobre el escenario y entre bambalinas a lo largo de su impresionant

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias con fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento. Su historia comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrarse en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes? ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas es un viaje lleno de respeto y amor hacia la empresa que cambió para siempre la forma de hacer y ver el cine de animación.

David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos mas univer

Un completo estudio sobre las tres películas de Ozu: Primavera tardía, Principios de verano y Cuentos de Tokio en las que la protagonista se llama Noriko, y que, aun compartiendo el nombre, son diferentes personajes que mantienen en comun una trayectoria vital.

Eduardo Torres-Dulce analiza con su erudito y afamado estilo alguno de los más imperecederos clásicos del cine romántico producidos entre 1930 y 1960. Amores difíciles y por lo tanto apasionados y apasionantes. Grandes directores y grandes estrellas desfilan por el libro unidos por la exquisita cinefilia del autor.

Una nueva entrega de esta divertida y documentada serie, que nos acerca a lo extraordinario y sorprendente en el cine. Monstruos como la Garra Gigante, la Mujer-polilla, Pirañaconda, el Gólem…Engendros y fenómenos paranormales, aderezados con algún toque a lo Hannibal Lecter. Pero sin olvidar el detalle científico, el argumento que desmonta el mito y aporta esa nota de rigor. ¡Vamos a morir todos! ¡Otra vez! con tan sugerente título vuelve a anticiparnos un acercamiento al cine de terror, de espantos a veces espantosos y ciencia-ficción, desde una perspectiva descacharrante e iconoclasta.

En Los Ángeles, durante las décadas de 1940 y 1950, los artistas de Disney popularizaron la ilustración para niños tanto en la gran pantalla como en las páginas de los Golden Books, una serie de libros infantiles a precios asequibles. Estas historias destilaron el lenguaje visual de las peliculas de Disney y dieron vida a cuentos clasicos y contemporaneos a traves de ilustraciones ingeniosas y cautivadoras. Este libro selecciona obras de siete artistas distintos para reflejar la diversidad de enfoques estilisticos que definieron la animacion y la ilustracion en el estudio Disney.El libro comienza con una introduccion sobre el entorno artistico que caracterizo al estudio Disney, y cada una de las diez historias, de las que se ofrece el texto completo, esta ilustrada con todas las obras de arte originales. Las biografias de los artistas se incluyen en el apendice. Esta antologia de tapa dura, con ilustraciones vintage, cautivara por igual a adultos y niños.El libro contiene las siguientes historias de Disney:Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, Dumbo, Bambi, Pedro y el lobo, Erase una vez un invierno, Las aventuras del señor Sapo, Cenicienta, Alicia en el pais de las maravillas y Peter Pan.