Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 43

Ovnis, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿que hay de cierto en todo eso? ¿Cuanto de verdad en tantas peliculas? Algunas intrigantes, otras aterradoras o simplemente entretenidas. Vamos a morir todos! La dichosa muletilla de multitud de peliculas malas (y otras no tanto), ya nos anticipa que estamos ante un acercamiento ironico, y a veces descaradamente divertido, a las peliculas que nos hicieron soñar o que nos quitaron el sueño.

A lo largo de este ensayo comprobaremos cómo el canibalismo en nuestra cultura y, de una manera muy especial en el cine, es una obsesión tan recurrente como aterradora, que subraya nuestro oscuro placer al contemplar, fantasear y, en ocasiones, divertirnos con historias bestiales y sanguinarias.En la mayoria de ocasiones, la critica se centra mucho mas en la violencia y el gore que en las posibles reflexiones serias sobre su significado profundo.No obstante, aqui lo abyecto no es la inmundicia ni el sufrimiento que esta trae consigo, sino aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden.El canibalismo, como abyeccion, es el peligro, humano e inhumano, fisico y tangible, que nos empuja a transitar por espacios psicologicos, culturales, envenenados, al margen de la civilizacion, donde se concentran los recuerdos de una maldad preterita fuera de toda logica.El canibalismo equivale a mirarnos en un espejo y no hallar un significado logico, conocido, a nuestra propia imagen.Disfruten del banquete.La obsesion cinematografica por el canibal es tan antigua como el propio cine. El primer acto de canibalismo real mostrado por el cine fue en Gow the Head Hunter (1928), un documental etnografico . Desde entonces han transcurrido casi cien años de peliculas sobre canibales y canibalismo de todos los generos y estilos imaginables.

En el cine se trata de la mirada, de la educación de la mirada. De precisarla y de ajustarla, de ampliarla y de multiplicarla, de inquietarla. El cine nos abre los ojos, los coloca a la distancia justa y los pone en movimiento. A veces, hace eso enfocando el objetivo sobre los niños. Sobre sus gestos, sus rostros, sus movimientos, sus palabras y sus silencios, su mirada fascinada, interrogativa, anhelante, distraida. El cine mira a la infancia. Y nos enseña a mirarla.El cine trata de acercarse a una mirada infantil, da a ver el mundo con los ojos de un niño, con esa mirada libre, indisciplinada, quizas inocente, quizas salvaje, que aun es capaz de sorprender a los ojos. En el cine, la mirada de un niño tambien nos mira, nos enfrenta, se dirige a nosotros para interrogarnos, interpelarnos, pedirnos una respuesta. Nada mas dificil que mirar a un niño. Nada mas dificil que mirar con ojos de niño. Nada mas dificil que sostener la mirada de un niño. Nada mas dificil que estar a la altura de esa mirada, que encarar esa mirada. Tal vez las paginas que siguen no sean sino distintos intentos por enfrentar algunas de esas dificultades.

El western producido en Hollywood a lo largo de las tres décadas comprendidas entre 1962 y 1992 constituye un bloque apasionante y muy peculiar en la historia del cine estadounidense. Sendas películas relevantes entrañan su proemio y epilogo respectivos: Duelo en la Alta Sierra (Sam Peckinpah, 1962) y Sin perdon (Clint Eastwood, 1992). La primera tiende un puente entre el clasicismo moribundo y su reinterpretacion crepuscular, de forma inconsciente, y la ultima encierra, de modo consciente, la despedida al genero de uno de los cineastas emblematicos de estos decenios (en su triple funcion de actor, director y productor).

La Navidad de 1973 todo cambió en las películas de terror en particular y en el cine en general. Se estrenaba "EL EXORCISTA", la película que, justo medio siglo después, sigue siendo sin discusión la cumbre del cine de terror. Pocos son los millones de espectadores de la pelicula que no han sentido un escalofrio en algun momento de la "experiencia". Cuando Regan MacNeil, la niña de 12 años que protagoniza la historia, predice la muerte de un astronauta amigo de su madre. O cuando comienza a mostrar signos de una enfermedad rara, que por mas pruebas medicas que le hacen no consiguen averiguar que es. ¿Y que decir de su cama, que se mueve sola con violentas sacudidas? Para la historia del cine mas negro quedan tambien las escenas en que la angelical niña se convierte en un monstruo peligroso, que se masturba con un crucifijo hasta llegar a sangrar o, en lo que es una escena mitica, su cabeza puede dar una vuelta completa a su cuello.

Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu, el vampiro vieran la luz para mostrarnos la oscuridad. Tanto, que es realmente difícil sacar una colección de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de títulos imprescindibles. Este libro se centra en una etapa del género, la que abarca desde el estreno de La noche de los muertos vivientes hasta la actualidad, el llamado cine de terror moderno. No es un corte temporal caprichoso. Este libro parte de 1968, año del estreno de la película cumbre de George A. Romero, porque es la fecha en la que el género dio un vuelco, en la que los directores rompieron con los códigos del cine clásico y buscaron nuevas fórmulas para asustar al espectador. Es sólo una etapa de la larga vida del género, pero se trata de casi cuatro decenios extremadamente prolíficos, guiados por maestros como Tobe Hooper, John Carpenter y David Lynch y trufados de películas del calibre de La semilla del diablo, La matanza de Texas y El exorcista.

A pesar de que en la actualidad la etiqueta Fantaterror funciona para hacer alusión al grueso del cine fantástico y de terror español desde sus orígenes hasta nuestros días, antes de que el concepto se desvirtuase y perdiera su sentido original, haria referencia a una serie de producciones enmarcadas en torno a unos limites cronologicos muy especificos: finales de los sesenta, hasta poco antes del inicio de la decada de los ochenta. Asi, en poco mas de diez años, tendria cabida un experimento sin precedentes en la cinematografia española, caracterizado por una marcada preferencia por el horror gotico que tendria en la productora britanica Hammer su principal fuente de inspiracion, y se desmarcaria tanto en fondo como forma del naturalismo propio del cine español del momento.Rocio Ales es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Malaga. Profesora de Historia e investigadora que, bajo el seudonimo de MissTerror, divulga en redes sociales sobre el genero de terror, el tatuaje y la fotografia.Jorge Gonzalez del Pozo es Catedratico de Filologia Hispanica en la Universidad de Michigan-Dearborn y, ademas de tareas docentes, desarrolla critica cultural enfocada en literatura, comic, cultura popular y cine español e hispano.

Una noche, junto al lago, un enmascarado acecha a un grupo de campistas con un cuchillo de caza en la mano. Conocemos ya la historia y las películas —Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, Scream, La n

Analisis de 25 peliculas de celuloide retrofuturista, con opiniones de escritores, directores, guionistas, sobre el genero

Esta publicación surge de varios encuentros entre sirectores, académicos y críticos de cine durante unos cursos de extensión universitaria organizados por la Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) en 2010/2011. Pero también emerge de posteriores cafés, mails, interesantes conversaciones y buena compañía. Los textos son fruto de la unión de unos equilibristas del cine y unas equilibristas de la universidad que consideraban de vital importancia que ciertos autores y obras estén presentes en el el ámbito académico.

Este Pack contiene los títulos: Dario Argento Cadena Perpetua 24 Centimetros

Robert Kirkman: de The Walkind Dead a Invencible The Walking Dead: Caminando entre los muertos

La Primera Guerra Mundial que recorrió Europa y se extendió por varios continentes entre 1914 y 1918, supuso el primer apocalipsis de la historia de la Humanidad. Durante cuatro terribles años un escalofrio recorrio el mundo no solo ante las masacres de la contienda, sino por toda una convulsion social, demografica, cultural y economica que azoto a las principales potencias de principios del siglo XX. El escritor y abogado Emilio G. Romero realiza un apasionante recorrido por aquella tragedia utilizando el cine como instrumento de ilustracion de las causas, desarrollo y consecuencias de la hecatombe mundial de la que en los proximos años se celebrara el centenario. En una primera parte el autor aborda el conflicto desde el punto de vista historico, militar, sociologico y economico visualizando los diferentes ambitos de la guerra a traves de escenas de multitud de peliculas que han reconstruido aquellos años. En la segunda parte describe las diferentes etapas de la historia del cine y como han representado la contienda segun las circunstancias politicas y culturales del siglo XX e inicios del siglo XXI.

Del serial de serie B del Capitán América de los años cuarenta hasta el gigantesco blockbuster de Los Vengadores, Marvel Comics y el cine han mantenido una relación llena de altibajos, cambios revolucionarios, grandes victorias y aplastantes derrotas. Antes de que convertirse ella misma en un estudio cinematografico, La Casa de las Ideas vendia sus personajes al mejor postor, y antes de eso estuvo proxima a desaparecer, llegando a declararse en bancarrota.

El cine, los cómics y otras representaciones artísticas de Japón son las culpables de catalogar a los nipones como"raros"en relación al sexo. Es evidente que a ojos de occidente, una raza que disfruta con el visionado de mujeres atosigadas por tentaculos puede parecer a todas luces algo extraña y hasta desviada.El aficionado americano y europeo no es indiferente al legado asiatico, y muchos ya estan al corriente de la existencia de leyes que obligan a los Estudios a censurar digitalmente los genitales en sus producciones pornograficas, o de la obsesion japonesa por perfilar a lolitas o colegialas como si fuesen femme fatales del sexo.Pero pocos saben de las implicaciones que conforman el contexto social, politico y cultural que estan detras de esta efervescencia alrededor del erotismo audiovisual. Por eso, Juan M. Corral, por primera vez en España, estudia en Cine erotico a la japonesa las biografias y filmografias de los principales valedores de un genero que comienza en el ambiente underground de los sesenta con el Pinku Eiga y que tiene su maximo esplendor en los setenta con el Roman Porno de la Nikkatsu. Tambien se acerca a la cultura de la Geisha, a las relaciones sexuales de los japoneses y a la problematica nipona de la prostitucion infantil y el mundo de las J-Idols.En esta obra podras disfrutar de cientos de fotografias ineditas y leer sobre:. Koji Wakamatsu y los terroristas que dirigian peliculas politizadas a la par que preparaban secuestros y atentados en la epoca del Mayo del 68.. El affaire judicial de El Imperio de los sentidos o por que una escena con un huevo cocido dio tanto de que hablar.. Como la Nikkatsu consiguio llenar los cines con peliculas de violaciones, profesoras ninfomanas o manoseos en los trenes.. La metedura de pata de Charlie Sheen, cuando el americano creyo estar visionando con Guinea Pig una pelicula Snuff.. El resurgir del Pinku en nuestra epoca con el exito de The Glamorous Life Of Sachiko Hanai, un filme donde la protagonista se masturba con el dedo de George W. Bush.

Entre las estrellas del cine, destacan por méritos propios, las actrices italianas que surgieron a partir de los años 40. Gracias al Neorrealismo, aparece un nuevo tipo de personaje con un enérgico caracter protagonizado por mujeres que derrochan un gran temperamento como son los de Alida Valli y Anna Magnani; años despues, se unieron otros nombres cuya contribucion fue decisiva para la consolidacion de su industria y conquistar otros mercados. Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Gulietta Masina, Lucia Bose, Sofia Loren y Claudia Cardinale lograron, junto a sus antecesoras, convertirse en rostros referenciales para el cine de la epoca, consiguiendo, en su mayoria, competir con las grades divas de Hollywood. Este libro hace un recorrido por la obra de cada una de ellas, destacando las principales interpretaciones asi como la huella que dejaron en generaciones mas jovenes. La belleza y la personalidad fueron decisivas para competir con el resplandor de figuras tan emblematicas como Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Las actrices italianas se convirtieron en el simbolo de un epoca, sus caracterizaciones van desde una madre coraje hasta una gran dama de la Edad Media, encarnando a todo tipo de mujeres de su generacion. Podria decirse que fueron, con su impronta natural y su espiritu liberal, las que se convirtieron en el referente de la mujer de una epoca que vivia sometida a la cultura machista. Ellas mostraron el camino para iniciar una andadura con el objetivo de alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres.

Star Wars: Guía visual defi nitiva narra toda la historia de la apasionante saga de Star Wars, con más de mil imágenes de las películas, los cómics, las novelas y las series, así como fotografías de rodaje, objetos curiosos y mucho más. Esta guía, exhaustivamente documentada, desvela la milenaria historia de la galaxia muy, muy lejana surgida de la imaginación de George Lucas, desde los orígenes del enfrentamiento entre los jedis y los sith hasta la creación de la Nueva Orden Jedi de Luke Skywalker. La presente edición, ampliada y actualizada, incluye además un repaso completo e ilustrado de la serie Star Wars: The Clone Wars, y de los videojuegos El poder de la Fuerza y The Old Republic, nos descubre nuevos y sorprendentes objetos de colección y analiza el éxito de la línea LEGO®.

La antigua Grecia en el cine es un libro que nace de la admiración y de la infancia, que casi son lo mismo. Los que crecimos viendo películas en sesión doble desde los gallineros de los cines tenemos una deuda enorme con lo que ahora llamamos peplum, es decir, con el "cine de romanos" (también de griegos y de egipcios) de toda la vida, un cine popular sin demasiado interés por el rigor histórico. Las viejas películas ambientadas en la antigua Grecia son admirables porque, en su sencillez, nos ofrecen mucho y no piden casi nada a cambio. Sólo piden que el espectador suspenda un ratito la incredulidad y esté dispuesto a viajar en el tiempo hasta la antigua Grecia, una Grecia más o menos monumental, más o menos histórica, más o menos mítica, más o menos desquiciada y más o menos todo. Decía Aristóteles que la filosofía nace de la admiración. Pues bien, digamos que este libro, que no es más que una rendida reflexión acerca de las viejas y nuevas películas "de griegos", nace también de esa admiración.