Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 43

Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantastico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las ultimas decadas.Ademas de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematograficos procedentes de la literatura gotica como Dracula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.Del predominio de cliches negativos lesbianas con tendencias psicopatas, sanguinarias vampiras bisexuales, asesinos travestidos y un largo etcetera a la plena aceptacion de la diversidad, Scream Queer propone un amplio recorrido por la evolucion de la representacion LGTBIQ+ en el genero fantastico a traves del analisis de cientos de peliculas, expiando ademas los traumas y contando las vivencias personales que han marcado a quien esto escribe: un marica obsesionado con el cine de terror.

Estudiar las circunstancias históricas de la animación es viajar por una historia paralela del cine. Entrando y saliendo de la corriente principal de las formas fílmicas, la animación ha sido motor de poderosos avances tecnicos, de osadas exploraciones formales y de radicales reformulaciones de la relacion entre creadores y publicos. Por ello, estudiar la historia de la animacion es adentrarse en una larga serie de transformaciones de las formas esteticas y de los usos sociales de la imagen, que marcan el pasado, el presente y el futuro de los medios audiovisuales mas de lo que se suele contemplar desde la critica academica. A traves del analisis de cincuenta titulos esenciales, emprendemos un recorrido por los contextos geograficos y sociales, los autores y los desarrollos tecnologicos que han sido determinantes en la historia de la animacion. Las peliculas analizadas en este libro constituyen un corpus esencial a traves del cual se proponen al lector suficientes pistas para emprender un viaje apasionante por el universo de una de las formas expresivas mas productivas de la historia de la imagen en movimiento, una forma de materializar la imaginacion humanaque goza de un pasado glorioso y de un futuro muy prometedor.

Mientras crecíamos nos prometieron mochilas-cohete, y a cambio tenemos Instagram. Creo que esto es un fraude. Por eso me aferré con optimismo a la oportunidad de reiniciar el viaje. Esta frase de Jonathan Nolan, guionista de Interstellar, expresa la nostalgia por el sueño espacial de los años 70, compartida hoy con su hermano Christopher y con otros directores actuales de cine espacial. Se trata de un sentimiento vinculado al espiritu de aventura propio del sueño americano, a la carrera espacial y al imaginario de Hollywood difundido durante varias generaciones. Cuando se cumple medio siglo desde que Neil Armstrong pisara la Luna, se asiste a un renacimiento del cine de exploracion espacial reflejado en recientes producciones de exito: son titulos que han avivado el entusiasmo por la "conquista" del cosmos iniciada en los albores de la Guerra Fria y que, ademas, muestran el retrato actual del sueño americano. En Planeta Hollywood, Antonio Sanchez-Escalonilla realiza un apasionante recorrido por la filmografia de exploracion espacial para analizar grandes clasicos y estrenos mas recientes, desde Con destino a la Luna, 2001: una odisea del espacio y Apolo 13, hasta Interstellar, Gravity, Marte o First Man, atendiendo al contexto historico y social en que fueron creados.

Prepárense para adentrarse en un insólito universo lleno de ninjas de colores, robovampiros y sexo sucio. Un lugar más allá del tiempo y el espacio en el que un tipo puede hablar por un teléfono de Garfield desde 1985 con otro que esta en 1978. ¿Que no tiene sentido? Puede parecerlo, pero todo esto tiene una explicacion: Joseph Lai y Tomas Tang son dos de los productores mas inefables, sinverguenzas y prolificos de la historia del Cine, dos tipos que hacian milagros como sacar diez peliculas del rodaje de solo tres y que popularizaron la tecnica del copy+paste antes de que cualquiera de nosotros se acercara a un ordenador por primera vez. Este libro, escrito por el que probablemente sea el mayor experto en la materia de todo el planeta, viene a descubrirnos que se escondia detras de aquellas producciones inenarrables de la IFD y la Filmark, dos sellos que inundaron los videoclubes y los cines mas costrosos de los años 80 con titulos como Proyecto: Ninjas del Infierno, Scorpion Thunderbolt, Robovamp o Ninja, Condors 13. Incluye entrevistas y fotografias exclusivas y un repaso por las peliculas mas alucinantes de ambas productoras

Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth, en este libro encontraras el mas curioso conjunto de seres pintorescos y criaturas caoticas.El bestiario de Dentro del Laberinto, de Jim Henson, engloba no solo la pelicula de 1986, sino tambien el universo completo de los goblins, incluidos los famosos comics y la novelizacion original. Ademas, esta es la primera vez que la aclamada artista Iris Compiet plasma el mundo de todas estas criaturas en una obra ilustrada de principio a fin.Un libro imprescindible para los fans de Jim Henson y el genero fantastico.

Los films eróticos y sexuales, estimulan la libido de cualquier aficionado al séptimo arte. Estos films recogen los momentos más significativos en la historia del erotismo cinematográfico, desde la decada de los locos años veinte hasta nuestros dias. Los cien films mas relevantes del genero, ordenadas cronologicamente, son analizadas con rigor cinefago, pasion periodistica y sentido del humor, destacando la labor de sus directores y protagonistas, las anecdotas de rodaje y las circunstancias sociopoliticas que marcaron sus respectivos estrenos. Como complemento imprescindible, treinta figuras especialmente destacables en el campo de la erotomania cinematica reciben un tratamiento biofilmografico aparte.

Psychobase 2: +333 asesinos de cine completa la que es, ya indiscutiblemente, la mayor enciclopedia de asesinos cinematográficos de la historia, aportando otras 333 biografías de psychokillers. Si en la primera Psychobase campaban los asesinos mas populares e ilustres del Cine de Terror, ahora es el turno de los rezagados, extraños y desconocidos, sin olvidarnos de los mas actuales. En conjunto, un total de 666 personajes analizados a fondo, desde una perspectiva unica y diferente, indispensable para todos los cinefilos, sean expertos o iniciados en el genero.

Descubre las herramientas y técnicas que todo cazarrecompesas debe dominar. Indaga en la historia, la fi losofía y el funcionamiento de la Guardia de la Muerte. El legendario cazarrecompensas Boba Fett ha unido dos volumenes muy importantes para el: la Guia del Gremio de Cazarrecompensas y un cuaderno de formacion elaborado por la Guardia de la Muerte, dando lugar a El codigo del cazador de recompensas.

David J. Skal, autor de estudios fundamentales como "Monster Show: una historia cultural del horror", centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos mas universales del terror y la cultura popular, trazando su evolucion a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por ultimo, la pantalla.

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In-Edit nació el año 2003 en Barcelona con voluntad de enaltecer el documental musical como género cinematográfico. La iniciativa de Uri Altell y Alberto Pascual —luego continuaría con su trabajo y l

Corría el año 1946 cuando Nino Frank decidió acuñar con el término "noir" a un grupo de filmes norteamericanos que no pudieron ser estrenados en el país galo hasta el término de la segunda guerra mundial. Entre el millar de peliculas incluidas en esta obra, el lector interesado encontrara tambien un conjunto de cintas de serie B que injustamente no suelen ser citadas en la mayoria de estudios.

Grandes firmas analizan uno de los géneros cinematográficos más populares: el western. El libro nos acerca los cincuenta mejores western de la historia, hace un homenaje a los directores más emblemáticos del genero y se adentra especialmente en la figura del cineasta Budd Boetticher a traves de una larga y definitiva entrevista. Ademas, ofrece una encuesta a cien españoles de renombre sobre sus western favoritos.

El libro se centra en la edad de oro de la comedia hollywoodiense, de 1933 a 1967, a través de 70 películas, cinco de ellas nuevas y exclusivas en esta edición, de las que se cuenta su creación, rodaje y circunstancias centrándose también en las figuras de sus creadores e intérpretes. El libro pertenece a la colección GENEROS CINEMATOGRAFICOS, tras EL CINE DE AVENTURAS, EL MELODRAMA y EL CINE NEGRO (recientemente publicado) y tiene su misma estructura y formato, con impresionante material gráfico de gran calidad

Cómo un excéntrico puñado de cineastas 'outsiders' nos provocaron pesadillas, conquistaron Hollywood e inventaron el Terror Moderno

Este libro recoge los grandes hitos del cine de superhéroes, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables. Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

Tras sus últimos libros Gun crazy, Serie negra se escribe con B, Euronoir, ... retoma el cine negro "usamericano" al final de su etapa clásica -hacia 1960-, para analizar y mostrar las diferentes mut