Libros de Géneros cinematográficos, página 7 de 43

Analiza las formas en que diversos directores de cine, procedentes de contextos diferentes, desde Castilla-La Mancha hasta la Patagonia, presentan nuevos enfoques en cuanto al compromiso político en filmes aparentemente apoliticos. Con la intencion de examinar los puntos de contacto entre hogar, sexualidad y politica, los ensayos que conforman el volumen se centran analiticamente en las formas mediante las cuales estos cineastas cuestionan la normalizacion de los espacios y roles asociados al hogar, asi como los cuerpos sexualizados.

Screwballs. 101 comedias sexuales - Víctor Olid, - ISBN: 9788494779442 - 2018 - Encuadernación de tapa blanda - L254409. Vial Books - 585pp Incluye fotografías en blanco y negro. is

La fotografía ha registrado el tiempo. Ha capturado los acontecimientos y su deriva. Las imágenes fotográficas han atestiguado de la biodiversidad; de las guerras; los naufragios; de obras de la ingenieria que retrataban la modernidad; y, sobre todo, de la existencia de mujeres y hombres dolientes. Como testigo de lo efimero, el fotografo ha interpretado la relacion con lo real a traves de un documento de comprobacion. Los autores han hecho posible la toma de conciencia, indagar en nuestra sociedad y en la naturaleza desde distintas propuestas tipologicas y artisticas. Mas alla del documento y del legado contradictorio de las creaciones humanas, lo fotografico retiene el misterio de los lugares, los cuerpos y las cosas. En Algo que ver. 8 ensayos sobre imagen fotografica y cinematografica estudiamos fotografias, obras audiovisuales y practicas esteticas mediante el dialogo entre fotografos, especialistas y academicos. Se abordan hechos, lugares y personas desde la practica de la imagen informativa, desde aproximaciones esteticas a lo cotidiano germinadas en proyectos de larga duracion, y otros trabajos que tratan las fotografias o las imagenes del cine y el audiovisual como referentes vitales.

El cine fantástico y de terror español goza de una larga tradición, intermitente en cuanto a popularidad, pero sólida a la hora de forjar un imaginario y unos hitos propios que lo distingan de otras cinematografias. Dentro de los muchos personajes, mitos y arquetipos acuñados por este cine, el zombi se erige como uno de los monstruos que mas veces ha sido reformulado y cuyas peliculas mas impacto internacional han obtenido. Desde Gritos en la noche (Jesus Franco, 1962) hasta Rec (Jaime Balaguero, Paco Plaza, 2007), pasando por los templarios ciegos de Amando de Ossorio en su emblematica tetralogia o por verdaderos puntos de inflexion en el subgenero de todo el mundo como No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), el cine español de zombis cuenta con una historia que abarca casi seis decadas y que no habia sido contada en profundidad hasta ahora. En esta obra examina cada uno de los contextos socio-culturales en que tienen lugar los periodos en que se divide (las relaciones entre el cine de Jesus Franco y el horror exploitation europeo en los 60, las singularidades industriales que condicionan la representacion multi-referencial del personaje en la eclosion del llamado fantaterror en la decada siguiente, la nueva y mucho mas naturalizada relacion que mantiene la cultura española con lo fantastico en este nuevo siglo) para despues analizar minuciosamente cada una de las peliculas producidas a lo largo de este tiempo.

Revista Manual 7 arranca su cuarto año de vida con la música por bandera. En este nuevo número, entrevistamos a Gareth Coker, compositor de obras como Inmortals: Fenix Rising, Ori and the Will of the Wisps o el nuevo Halo Infinite. Junto a el, en portada aparece, precisamente, Mary Olson, antigua productora de Halo Infinite y actual productora de Scavengers. Y como de productoras va la cosa, tambien se pasa por las paginas Samantha Marsh, productora de Elite Dangerous.Cierra el numero Guillermo Andrades, director creativo de Temtem, el videojuego español que triunfa en todo el mundo. Junto a todos ellos, los ya habituales doce ensayos, cuatro reportajes y cuatro articulos que tenemos en cada numero, ahondando en materias como la representacion e historia del cyberpunk o como evoluciona la saga Yakuza en su ciudad virtual.

En el Festiva de Cannes de 1959 se localiza la simiente de la corriente más relevante y refrenciada de todas, la Nouvelle Vague francesa. El punto de partida del presente libro puede funcionar a modo de reverberaciñon de aquel hito, pero bien es cierto que en ese mismo enclave, el Festival de Cannes, del reciente 2021, un par de peliculas capitenean la "nueva ola" que nos esta arrasando.Titane, de Julia Ducournau gana la Palma de Oro y Leos Carax se lleva el premio al mejor director por Annete. Titane y Annete comparte el genero fantastico y son, a su vez, fantasticas y de genero, pues la cineasta francesa se adhiere con fuerza a las nuevas voces femeninas del audiovisual contemporaneo. Annette y Titane se reflejan en el inexorable transito hacia un cine fantastico de radical autoria.

MAS ALLA DEL ARCOIRIS CLASICOS PERDIDOS Y NUEVAS JOYAS MUSI es un libro del autor BUENO LOPEZ,ALFONSO editado por DIABOLO EDICIONES. MAS ALLA DEL ARCOIRIS CLASICOS PERDIDOS Y NUEVAS JOYAS MUSI tiene un ci¿digo EAN 9788494903007, de la coleccii¿n DIABOLO y consta de 310 pi¿ginas.

La selección, ilustración y crítica de estas cien películas es todo un destilado de la experiencia y buen juicio de quien une en su persona títulos como los de sacerdote, periodista y crítico de cine, lo que convierte a esta obra en un manual de consulta y un compañero de viaje por el intrincado mundo del cine religioso.

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo. Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramosuno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores. Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

A través de la obra de más de 150 autores de 24 países, en su mayoría ibero-americanos, podemos dar un repaso a los aspectos más importantes del cine. Las salas, los actores-actrices, los directores, asi como las tematicas mas frecuentes de este arte, com

Le documentaire, aussi vieux que le cinéma, est un exercice difficile au regard de sa longue histoire et de sa grande diversité. L'auteur s'appuie sur des oeuvres de Lumière, Flaherty et Vertov ; J. Vigo, et son fameux point de vue documenté ; J. Ivens représentant d'un demi-siècle de documentaire ; ceux qui expriment leur créativité en passant du documentaire à la fiction : O. Welles, A. Cavalier, C. Akerman ; ceux pour qui la mémoire et l'histoire sont consubstantielles au genre : C. Marker, A. Resnais (Nuit et Brouillard), C. Lanzmann (Shoah) ; enfin des cinéastes contemporains tels J. van der Keuken, R. Depardon, R. Wiseman ou encore J. -L. Comolli et N. Philibert.

Ruth BartonFrom the international successes of Neil Jordan and Jim Sheridan, to the smaller productions of the new generation of Irish filmmakers, the recent flowering of Irish cinema may be seen as a symbol of the nation's emergence from the backwaters of twentieth century culture into the mainstream of the global economy. Irish National Cinema argues that in order to understand the unique position of filmmaking in Ireland and the inheritance on which contemporary filmmakers draw, definitions of the Irish culture and identity must take into account the Irish diaspora and engage with its cinema. In a series of chapters on contemporary Irish filmmaking, this book further reflects on questions of nationalism, gender identities, the representation of the Troubles and of Irish history as well as cinema's response to the so-called Celtic Tiger and its aftermath.