Libros de Realización, producción y distribución, página 5 de 19

Esta obra introduce de forma ordenada, sistemática y completa en todas las actividades que requiere la producción eficiente de una obra cinematográfica...

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar apara contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen- narracion de los diferente tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el cuec.

Aquesta obra es la primera en català que tracta amb detall la subtitulació i posa a l'abast tant de docents com d'estudiants diferents aspectes relacionats amb aquesta modalitat de traducció audiovis

Desde hace tiempo se afirma que la imagen visual es un lenguaje. Este tratado intenta describir por primera vez la gramática general de ese lenguaje. Lejos de ser un esbozo teórico, está ilustrado con ejemplos tomados de todas las culturas del mundo, tanto del pasado como del presente, estudiandola posibilidad de que el lenguaje visual sea universal. El Groupe μ, que hace veinte años investigaba ya con exito la hipotesis de una Retorica general aplicable a todos los lenguajes, es el autor de este cumulo de reflexiones. Era necesario un equipo interdisciplinar para superar el provincianismo metodologico que separaba hasta hoy a semioticos y psicologos, a especialistas en comunicacion de masas, a los artistas y al gran publico.

Una guía precisa de todas las particularidades de la técnica de animación denominada stop motion. A lo largo del libro, aprenderá a utilizar de forma conjunta los distintos tipos de movimiento, los personajes y las historias que el stop motion es capaz de recrear de forma brillante, para que su primer filme sea un exito. Analiza el desarrollo del stop motion, haciendo un seguimiento desde sus origenes, casi por accidente, hasta convertirse en una apasionante forma de contar historias que, despues de 110 años, sigue creciendo con fuerza y traspasando los limites. ¿Que es exactamente la animacion stop motion? En la actualidad, la respuesta es un poco ambigua, ya que la mayoria de las tecnicas de animacion comparten ciertos elementos y caracteristicas. SIn embargo, a grandes rasgos, stop motion podria definirse como la tecnica por la cual se crea la ilusion de movimiento mediante la grabacion de imagenes fijas sucesivas, manipulando, normalmente a mano, objetos, marionetas o imagenes recortadas, en un entorno espacial fisico. El libro incluye abundantes consejos practicos y sugerencias que le ayudaran a obtener el maximo partido de esta tecnica y decenas de ilustraciones a todo color que muestran como los maestros del cine de todos los tiempos la han empleado en largometrajes, cortometrajes y series de animacion.

Este libro recoge las reflexiones, dudas y certezas, las inquietudes de un grupo de profesionales que han dedicado parte de su vida -y de su pensamiento- al documental. Como señala uno de los personajes entrevistados, dado que la realidad es cambiante y que la forma más apropiada de acercarse a ella es el documental, su futuro está garantizado. Cambian los espacios, las ciudades, cambian las ideas, las modas, las personas… Todo eso son fuentes inagotables. Aunque las nuevas tecnologías y el nuevo escenario audiovisual inciden, de uno u otro modo, en todos los géneros y formatos, lo que ambicionan el guionista, el realizador, el cámara, el montador y cuantos participan en un documental es transmitir emociones, sentimientos, toda nuestra riqueza como seres humanos. Pensamientos elevados en un lenguaje sencillo. Como se hace un documental es un conjunto de experiencias personales sumamente profundas y enriquecedoras para los aficionados y amantes de este género. Es también un homenaje a todos aquellos que crearon escuela con programas como El hombre y la tierra, Memoria de España, El Laberinto del Tibet, Los Caminos de la Ciencia, y muchos otros. Una larga lista que ha quedado sellada con los más altos honores en la memoria audiovisual de nuestro país.

En este libro sobre montaje y narrativa cinematográfica encontrarás un montón de consejos y secretos sobre la industria audiovisual.

Un libro de homenaje a la figura de Enrique Cerezo Torres con ocasión de su septuagésimo quinto

Ángulos de cámara; Continuidad; Montaje; Primeros planos; Composición.

La tecnología de los audiovisuales se ha diversificado y refinado tanto en los últimos tiempos que puede llegar a intimidar incluso a un usuario avanzado. Esta tercera edición revisada del Manual práctico para produccion audiovisual se dirige a un publico muy diverso, puesto que en el presente no hay institucion docente o cultural, iniciativas comerciales, industriales o politicas que puedan prescindir de estas tecnicas en alguna o varias de sus aplicaciones, desde el simple uso de microfonos, altavoces y diapositivas hasta los mas sofisticados recursos electronicos y audiovisuales.El objetivo de este manual es ayudar a todos los usuarios de dos modos: En primer lugar ofrece un asesoramiento para la seleccion del medio audiovisual mas adecuado y para la preparacion de programas y materiales. En segundo lugar explica detalladamente como aplicarlos en la practica, como escoger el equipo mas idoneo para la finalidad, el tipo y la magnitud del ambiente para los que se quiere usar la tecnologia audiovisual.Se podria pensar que alguien que solo encarga el uso de audiovisuales no necesita saber gran cosa, pero la realidad es que muchos buenos programas no dan el resultado deseado porque el promotor no tomo en consideracion las necesidades tecnicas y ambientales en la planificacion.Los capitulos tratan de una manera muy completa todos los temas necesarios, atendiendo los aspectos del diseño, de las diversas formas de presentacion incluyendo desde diapositivas, peliculas, videos, ordenadores, programaciones de multi-imagen y de sistemas interactivos.Tanto los amplios conocimientos opticos, acusticos y electronicos como las informaciones sobre los mas diversos equipos que esta obra transmite, la convierte en una imprescindible fuente de informacion y aprendizaje para realizadores y auxiliares al servicio de publicidad, museos, actos politicos, enseñanza, fines industriales y muchas otras areas.

Rosa Agost Canós (1968) es profesora del Departamento de Traducción y Comunicación de la Universitat Jaume I. Doctorada en 1996, ha centrado su investigación en la traducción audiovisual, tema sobre el que ha publicado numerosos articulos.