Libros de Realización, producción y distribución, página 6 de 19

La realización audiovisual es un área altamente demandante y en continua transformación en los últimos años, fundamentalmente debido a la proliferación de las plataformas de streaming que están imponiendo nuevas formas de entender el audiovisual. Este volumen pretende fijar una serie de conceptos que, de alguna manera, se mantienen estables a pesar de los cambios tecnologicos que se producen en el ambito de la realizacion audiovisual: la formulacion de la idea, la plasmacion en un guion, el equipo, la previsualizacion de la pelicula, la continuidad, la planificacion sonora o el montaje.Con un lenguaje asequible tanto para estudiantes y profesionales del mundo del audiovisual como para no iniciados en el tema, este libro ofrece informacion completa sobre las tecnicas de realizacion audiovisual en sus diversas fases con numerosos ejemplos graficos, esquemas y ejercicios practicos.

Este libro es un acercamiento al oficio de la producción de películas y la figura del productor. A lo largo de los capítulos se describen las funciones y acciones que se deben de tomar desde que surge la idea de una pelicula (como el equipo, el plan de p

Este libro, completamente actualizado en su tercera edición,es un acercamiento al oficio de la producción depelículas y la figura del productor. A lo largo de los capítulosse describen las funciones y acciones que se deben detomar desde que surge la idea de una pelicula hasta quese pone a disposicion del espectador para su visionadoen el cine o cualquier otra ventana de explotacion.Rafael Linares (@rafalinares) es doctor en Ciencias de laInformacion en la Universidad Rey Juan Carlos de Madridcentrado en el estudio del marketing cinematografico. Harealizado tambien un MBA, Master Ejecutivo en Gestion deEmpresa de Comunicacion MEGEC, en la Universidad deNavarra e IESE. Licenciado en Comunicacion Audiovisualpor la Universidad Complutense de Madrid y tecnico enComunicacion Multimedia por la Universidad Francisco deVitoria. Es autor de numerosas publicaciones y profesorde la Universidad Rey Juan Carlos.Eva Patricia Fernandez (@evapatricia) es licenciada ydoctora en Ciencias de la Informacion por la UniversidadComplutense de Madrid, Master por el Instituto de Empresaen Direccion de Empresa Audiovisual y Master enBig data y Business intelligence por la EOI. Es profesorade la Universidad Rey Juan Carlos y autora de varioslibros y articulos.Elena Medina de la Viña (@protvurjc) es doctora en Geografiae Historia (Historia del Arte), master en ProduccionAudiovisual y profesora de la Universidad Rey Juan Carlos.Ha publicado diversos libros y articulos relacionadoscon el cine y el cambio tecnologico en los medios audiovisualesy ha producido y dirigido documentales, videosde creacion y cortometraje.Julio Moreno Diaz (@protvurjc) es Doctor en ComunicacionAudiovisual y profesor de la Universidad Rey JuanCarlos. Su area de investigacion se centra en el generode entretenimiento desde el punto de vista de la produccionde contenidos. Ademas esautor de diferentes articulos

PRESENCIAS. ESCRITOS SOBRE CINE es un libro del autor ASSAYAS, OLIVIER editado por MONTE HERMOSO. PRESENCIAS. ESCRITOS SOBRE CINE tiene un código de ISBN 978-987-46493-6-2, de la colección MONTE HERM

La Práctica Del Super 8 Bau, N. Las fórmulas Super 8, doble Super 8 y Single 8 son el objeto de este libro que nos presenta un estudio detallado sobre este material, y nos da a la vez una serie de consejos practicos para su utilizacion. Va dirigido sobre todo a los aficionados, ya que responde a su deseo de ser orientados antes de la adquisicion.

La escritura del guión cinematográfico abarca varios niveles de reflexión e investigación que los autores de este libro pretenden reunir por primera vez. En principio, todas las cuestiones, de mayor o menor envergadura, que puedan plantearse los aprendices de guionistas en su periodo de formacion, pero tambien aquellos problemas mas concretos, mas teoricos o de una orientacion mas metodologica que sin duda interesan tanto al critico y al historiador como al simple aficionado. A partir de ahi el libro se despliega como un manual practico escrito en forma de ensayo: es decir, como un texto que orienta su utilidad intrinseca por el camino de la especulacion sobre el propio medio. Carriere -guionista, entre otros, de Luis Buñuel, Jean-Luc Godard, Milos Forman, Peter Brook, Volker Schlondorff y Andrzej Wajda y Bonitzer - que ha colaborado con Jacques Rivette, Andre Techine, Chantal Akerman, Barbel Schoroeder y algunos mas - sintetizan ideas, huyen de tecnicismos inutiles y abordan directamente los aspectos mas acuciantes de la materia, elaborando asi una obra basica para la moderna teoria cinematografica: una obra que utiliza toda esa claridad conceptual para establecer un ambito de analisis mucho mas amplio, una exploracion de los limites entre el oficio y la creatividad, una inmersion en los intersticios de la ficcion y sus relaciones con el arte cinematografico.

Desde el año 2005, los contenidos que a continuación se presentan han sido utilizados en la asignatura de Posproducción Digital de las licenciaturas de Comunicación Audiovisual, Comunicación Audiovisual II Ciclo, Conjunta de Periodismo y Comunicacion Audiovisual y la conjunta de Comunicacion Audiovisual y Administracion de Empresas. Asimismo, han sido revisados anualmente para incorporar los ultimos avances en materia de normas digitales y nuevas tecnologias aplicadas al campo de la Posproduccion Digital.Es complejo decidir que contenidos deberia conocer un estudiante que haya cursado la asignatura de Posproduccion Digital y con que nivel de profundizacion deben ser tratados. La asignatura de Posproduccion Digital exige conocer ciertas tecnicas y procesos creativos que requieren de un conocimiento de otras disciplinas como la informatica, la percepcion humana o la fotografia. Durante varios años he ido incorporando esa informacion basica para que sirva de apoyo para alcanzar los obje

El libro “Por un arte de la visión”, más que una serie de teorías y reflexiones sobre el arte y su realización con el audiovisual o un manifiesto de reivindicación de una imagen directa socializada p

Aprender a construir historias mediante imágenes no es intuitivo. Se necesita planificación, algunos conceptos cinematográficos y saber hacerse algunas preguntas que solo se pueden responder en pantalla.'Plano a plano' es un manual de direccion cinematografica con el que recorrer todo el camino del director: de la idea inicial a las visualizaciones previas, los distintos planos, movimientos de camara y la practica en el rodaje.Esta edicion actualizada por su veinticinco aniversario incluye todos los principios del cine digital, cuenta con mas de 800 ejemplos ilustrados y multiples recursos para los amateurs cinematograficos y futuros profesionales.

El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las tecnicas al servicio de la creacion cinematografica. El libro que tiene en sus manos, "Plano a plano". De la idea a la pantalla, es un completo manual de direccion cinematografica. Un recorrido exhaustivo por todos los aspectos del oficio de director: desde la primera visualizacion de las secuencias, pasando por el storyboard y la eleccion del tipo de plano, hasta la planificacion del rodaje y la coreografia de la camara y los actores. Con ejemplos extraidos de los grandes maestros, incluyendo storyboards originales de peliculas como "Los pajaros", "Ciudadano Kane" o "El imperio del sol", constituye un libro de referencia imprescindible. Del mismo autor y como complemento de este volumen, se publica tambien en esta coleccion "Rodando". La planificacion de secuencias.

Este libro está dirigido a: Estudiantes y docentes de Formación Profesional. Academias y centros de enseñanza. Técnicos de artes escénicas.

Behind each shot there lies an idea or purpose. When setting up a shot, the camera operator can employ a range of visual techniques that will clearly communicate the idea to an audience. Composition is the bedrock of the operator''s craft, yet is seldom taught in training courses in the belief that it is an intuitive, personal skill. Peter Ward shows how composition can be learned, to enhance the quality of your work. Based on the author''s own practical experience, the book deals with the methods available for resolving practical production questions such as: Does the shot composition accurately reflect the idea that initiated the shot? Will the content and method of presenting the subject accurately convey the idea? Major innovations in television and film production since the previous edition have affected the styles of composition, such as wide-screen and the use of mini DV cameras. These new technologies and their implications for picture composition are addressed in this new edition. A new colour plate section is also being included to update the section on colour. If you are a practising camera operator, trainee camera operator, student or lecturer on a television or film production course, or simply a video enthusiast wishing to progress to a more professional standard you will find this book essential in enhancing the quality of your work. * Learn the secrets of successful composition from an experienced camera operator * Completely rewritten including compositional implications of widescreen, DV cameras * Teaches through varied examples of practical scenarios and problem-solving

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

Tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. El principal objetivo de sus lecciones era enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias, teniendo siempre en cuenta las singularidades narrativas y de representacion del medio cinematografico. En este libro se reunen por primera vez los materiales didacticos en los que Mackendrick se apoyo para transmitir sus valiosas enseñanzas. Acompañados por minuciosas ilustraciones y ejemplos de grandes clasicos del cine, se ofrece ahora a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a ellos de forma clara y concisa.

Ilustrado con fotgrafías, diagramas de iluminación y storyboards, Nuevos directores de fotografía profundiza en la obra de seis grandes y jóvenes directores de fotografía: Jean Yves escoffier (Les Amants du Pont Neuf, El indomable Will Hunting) Darius Kondji (Delicatessen, La Playa), John Mathieson (Gladiator, Hannibal), Lance Acord (Buffalo 66, Como ser John Malkovich) y Harris Savides (La otra cara del crimen). El libro comienza con una introduccion a la obra de los directores y, a continuacion, analiza en detalle algunas peliculas de cada uno de ellos.