Libros de Teoría y crítica del cine, página 16 de 54

Pack ideal para los amantes de la saga de Stephanie Meyer.

Hay alucinados que creen que los ángeles de la Biblia fueron extraterrestres, que la destrucción de Sodoma se debió a seres de otros planetas, que un OVNI condujo a los Reyes Magos hacia Belén, que Noe era hijo de un visitante del espacio exterior, e interpretan algunos pasajes de El Ramayana hindu como presuntas evidencias de antiguos avistamientos OVNI. Pero la continuidad de las creencias cristianas agonizantes no tiene tanto el sentido segun el cual los demones fueran extraterrestres, como sugieren tantos "ufologos", cuanto el sentido de que los extraterrestres son los demones helenisticos.

Premio Ramón Piñeiro de Ensaio 2018Entre 1925 e 1934, o grupo de excursionistas chamado Sociedade Amigos do Campo filmou unhas cen películas nas que amosaban o seu interese pola paisaxe. Películas de viaxes e excursions que, en vez de acontecementos excepcionais, recollen momentos intranscendentes. O ensaio de Fernando Redondo Neira parte dese rexistro filmico, sen montaxe nin outros aditamentos, no que o azar se converte en traballo a prol dunha disgnificacion. A reflexion sobre a imaxe en movemento trasladase dese xeito ao que se poderia considerar unha teoria da percepcion. O cinema como unha segunda oportunidade da memoria, unha segunda percepcion do vivido. A imaxe dos protagonistas formase ao tempo na lembranza e no celuloide. A pelicula e memoria feita cousas que se ergue ao mesmo nivel da vivencia. Para os membros da Sociedade Amigos do Campo, o gravado pola camara Packard 9,5 mm de Alfonso Piñon supoñia a posibilidade de enfrontar lembranza e representacion, pasado e presente, sensacions e significado.

André Bazin a toujours gardé intacte son admiration pour Welles et lui a consacré son premier livre dès 1950. Une deuxième édition augmentée est parue l'année même de sa disparition, en 1958. C'est cette édition préfacée par André S. Labarthe qui est reprise ici, complétée du texte écrit en 1978 par François Truffaut, à l'occasion de la parution du livre de Bazin aux Etats-Unis.

Dice el poeta Ricciotto Canudo en El nacimiento del séptimo arte "Necesitamos el cinebpara crear el arte total al que, desde siempre, han tendido todas las artes". Esto es: una nueva forma de arte que aglutina todas las otras artes, desde la literatura hasta las artes plasticas, pasando por la musica. Ciertamente, desde el descubrimiento del cinematografo por Lumiere a finales del siglo XIX, el cine se ha revelado como una de las mas peculiares expresiones de la cultura. Desde sus origenes silentes, luego con voz; primero en blanco y negro, luego en color, ahora en 3D; el cine, con su lenguaje peculiar ha cautivado y fascinado a millones de espectadores. El cine es ante todo imagen que habla, de ahi la importancia de la fotografia, que implica movimiento y por ende desplazamiento de la camara (primero fija, luego dotada de movimiento). Los encuadres y la composicion diversa de cada plano, los cortes; pero tambien los dialogos y los gestos (no mera pantomima), son recursos expresivos enriquecidos a su vez con otros el ementos, como la musica, de indiscutible valor expresivo, que constituiran la peculiar gramatica filmica. El cine promueve y conmueve, habla del sujeto, ya sea a traves de la ficcion, o mostrando una realidad sin afeitar. Deudor de la literatura -donde hallara un venero de inspiracion-, el cine ha saldado la deuda contraida cediendole algunos de sus recursos expresivos. Es asi como la novela, ha incorporado algunos de los elementos propios del lenguaje cinematografico (elflash-back, o el montaje paralelo de dos o tres secuencias). Nuevo material para decodificar, sea cual fuere su genero. Capturado en esa escena, cada espectador lee desde su deseo inconsciente un texto particular y unico, el filmico, escrito principalmente en imagenes (la imagen -marca-, tambien se lee). Cada pelicula que se ve, nos dice Cesar Bardes en El ojo privado es una leccion de cine. Pero no solo esto, sino que a traves de sus criticas, reivindica, que el cine requiere cada vez mas de un publico que pueda leer entre lineas, descifrar si cabe; un publico que, al margen del conformismo ante los reiterados esquemas repetidos hasta la saciedad, sea en definitiva capaz de ver algo mas que un simple entretenimiento.

La música en el cine no es un añadido que modifica o condiciona las imágenes; la música está en la raíz misma del mensaje audiovisual. Su misión es siempre la seducción emocional del espectador a las necesidades de la imagen, tanto en el film en general como en cada escena o en cada plano. Por otro lado, la musica asume un liderazgo expresivo al que contribuyen tambien las voces de los personajes, los sonidos, los ruidos, los efectos, etc. Es realmente la "tercera dimension" del film: mientras la pantalla es plana, bidimensional, el sonido nos llega a traves de todos los altavoces de la sala, nos envuelve, nos involucra.Este libro pretende introducir al lector en la "ingenieria" que hay detras de las bandas sonoras, desde el guion hasta la proyeccion en la sala de cine... o en la de tu casa. Entenderas mejor los procesos creativos y las tres funciones basicas que toda musica de cine asume ante la imagen. El analisis final de todos los cortes musicales de un film de reconocido prestigio como Gladiator, redactado a modo de guia de audicion, cierra el libro para mostrar la validez de las conclusiones a las que llegaras de mano del autor.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografías y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconográfico en narrativas que consuman progresivamente su autonomía. Ofelia fementida analiza la progresiva visualización y constitución visual del personaje literario en adaptaciones fílmicas así como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones más o menos mínimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboración en otros códigos que contribuyen a desdibujarla más en cada traducción, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

La crisis climática es la principal amenaza medioambiental de nuestro tiempo. Sin embargo, la forma de alertar a la población sobre sus consecuencias no ha generado la movilización necesaria para revertir la situacion. Objetivo: salvar el planeta anali

Escrito por el periodista cinemaográfico Alejandro Ávila junto a críticos y expertos en cine documental, la obra no pierde de vista la voluntad autoral de los cineastas y proporciona una visión global y feminista de un subgenero que ha evolucionado del asombro ante la caprichosa belleza de la naturaleza al temor de perderlo todo ante las numerosas amenazas que lo cercan

Los tres textos de este libro proponen un acercamiento a los nuevos comportamientos y formatos del cortometraje audiovisual. En el capítulo El cortometraje de animación como reflejo de la sociedad contemporanea se indaga en las cuestiones sociales, politicas, ecologistas y feministas que han inspirado y motivado a los cineastas en los ultimos años. En Breve cartografia del cortometraje documental en España durante las dos primeras decadas del siglo XXI se presenta como el pequeño formato ofrece una gran versatilidad y mutabilidad. Y, por ultimo, el texto El cortometraje como formato de branded content en la comunicacion empresarial. Lo importante es la historia y las experiencias emocionales indaga en la evolucion del cortometraje en el ambito publicitario y como se abren nuevas ventanas a la experiencia.

En su mayor parte los ensayos aquí reunidos tienen su origen en la Sexta Conferencia Bienal de Estudios Culturales Hispánicos, organizada por la sección de español del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad Internacional de la Florida y celebrada en marzo de 2010. Con ocasion del Bicentenario de las Independencias Iberoamericanas, nuestro simposio estuvo dedicado a examinar y evaluar el estado del cine y la literatura hispanicos a ambos lados del Atlantico. La organizacion de este volumen refleja las tendencias dominantes en el simposio, asi como en una convocatoria abierta de ensayos que realizamos a traves de varias organizaciones relacionadas con el estudio del hispanismo. Las ponencias y propuestas recibidas partian del Bicentenario para reflexionar sobre las relaciones culturales entre las cinematografias de España y Latinoamerica, con especial atencion a fenomenos migratorios de diverso signo. Como refleja el titulo del libro, los ensayos se enmarcan dentro del revisionismo historico del fenomeno (migraciones temporales), de las relaciones entre cine y literatura (migraciones textuales) y de la representacion de los desplazamientos demograficos y sus consecuencias en el cine español e iberoamericano (migraciones etnicas).

Now Go interrogates not only how Studio Ghibli navigates grief so well but how that informs our own understanding of grief s manifold faces

Un movimiento de vanguardia que creyó en el cine como un territorio amplio, insospechado y fértil donde se podían sembrar ideas, formas novedosas y pensamientos inquietantes. Que conquistó una nueva dimension poetica en el arte cinematografico al abandonar los grandes estudios de produccion y sus procedimientos tecnicos para abrirse a la improvisacion trabajando con actores no profesionales y con guiones apenas delineados, pero con la conviccion absoluta de que asi se inventaban las nuevas formas para expresar la sensibilidad de un mundo nuevo. Gustavo Provitina traza una linea que va desde de los hermanos Lumiere a la redaccion de la mitica revista Cahiers du Cinema para analizar con profundidad las peliculas que reestructuraron la toponimia del arte cinematografico, deteniendose en cada uno de los grandes artistas que hicieron de cine un lugar al que acudimos para despertar.

La novela, que se presenta ilustrada con más de setenta imágenes relacionadas con el cine español de posguerra, narra la historia del ministro de Información y Turismo franquista Gabriel Arias Salgado y de un supuesto agente internacional, que a lo largo de veinte años se dedica a informar a dicho ministro sobre la existencia de una conspiracion masonico-sodomita en el cine español de la epoca. Mediante diversas notas, analiza peliculas, programas de mano, directores de cine, actores, etc., encontrando en numerosos casos pistas sobre la mencionada conspiracion. Tras la muerte de Arias Salgado en 1962, su hijo Fernando descubre esas notas e investiga sobre la personalidad del anonimo informante, hasta lograr dar con el. En definitiva, una novela de intriga, con tintes humoristicos e historicos que se lee con sumo agrado.

Durante generaciones, la novela de N.H Lee Matar a un ruiseñor y la película de R.Mulligan del mismo título han atraído a millones de personas en todo el mundo y, en particular, la figura de Atticus Finch ha servido de inspiracion a profesores y estudiantes de Derecho, asi como a abogados y profesionales del foro. La publicacion en 2015 de Ve, pon un centinela, que se presento como la precuela -la version original- de la novela de Lee, que transcurre en los años 50, es decir, 20 años despues de los acontecimientos de Matar a un ruiseñor, un contexto de efervescencia de la lucha por los derechos civiles de la poblacion negra en los EEUU, supuso para muchos una conmocion. En este libro, el profesor de Lucas que, a lo largo de su trayectoria, ha dedicado especial atencion a los problemas del racismo y de la lucha contra la discriminacion que sufren diferentes minorias por motivos etnoculturales, revisa la figura de Atticus Finch, un personaje a quien, a su juicio, definen sobre todo dos rasgos: es un hombre de Derecho y un democrata. Eso le permite entrar en el debate sobre la deuda historica del experimento democratico norteamericano de 1776 con la esclavitud y luego con el racismo, el supremacismo y el segregacionismo, cuyo lema -separate but equal-, parece seguir vigente en muchos aspectos, en lo que se refiere a la poblacion afroamericana, pero ahora tambien, por ejemplo, respecto a los latinos. En la segunda parte, el autor recorre la historia de los movimientos que han reivindicado el fin de esa discriminacion, desde los años 50, con particular referencia al movimiento de derechos civiles y a la figura de M.L.King. Fue el Dr King quien, en su celebre discurso en la Marcha sobre Washington, el 28 de agosto de 1963, dejo la extraordinaria metafora del cheque incumplido que habrian firmado los padres fundadores e incluso el presidente Lincoln, cien años antes, en su Proclamacion de la Emancipacion: una promesa a todos los norteamericanos, pero incumplida reiteradamente por lo que se refiere a los negros. King afirmo que era hora de cobrarlo, ya. Sin embargo, como muestra en los tres ultimos capitulos del libro, esa deuda no solo no se ha pagado, sino que se ensancha, todavia hoy, en 2020. Las manifestaciones contra la violencia policial protagonizadas por el movimiento Black Lives Matter, son un ejemplo claro. Pero, a juicio del autor, este movimiento tiene un alcance mucho mayor, que entronca con los movimientos por los derechos civiles de los 60 y que podria contribuir decisivamente al fin de una administracion como la del presidente Trump, a quien de Lucas considera un ejemplo patente de esas manchas del racismo y el supremacismo que ensucian profundamente a tantos paises, pero desde luego de forma muy señalada a la sociedad norteamericana.

Desde que en 1895 se proyectó la primera filmación en un café de París, el cine forma parte de la cotidianeidad de nuestras vidas. En la actualidad, y gracias a la tecnología, el arte cinematográfico está más cerca que nunca de nosotros, hasta el punto de haberse convertido en una importante herramienta educativa, presente en las aulas de todo el mundo. Nos vamos al cine. La película como medio educativo nace con la intención de aproximar el cine al alumnado y de ofrecer a los profesores un recurso didáctico útil y enriquecedor, e incluso como incentivo para disfrutar en familia del séptimo arte. El libro contiene las claves básicas para entender el cine, su lenguaje, técnica e historia, así como una serie de fichas sobre películas de diversos ámbitos y una amplia bibliografía. Más allá de las aulas, el lector aficionado al cine también encontrará en estas páginas una fuente de información, de diversión y, por qué no, de inspiración.

Me encontré con un niño de seis años, con un rostro pálido, sin expresión, sin emoción. Y unos ojos negrisimos. Los ojos del diablo, manifestaba el Doctor loomis acerca de la naturaleza de Michael Myers, con el el psicópata en el máscarado lo que agonista del clásico de John carpenter titulado la noche de halloween. Una película que hay en 1978 configuro de manera definitiva a las bases del "slasher" dando fruto que alguna gente cantidad de producciones que abordarán la figura del asesino implacable desde todas las ópticas posibles. Sin embargo, Michael Myers era un icono tan poderoso, enigmático y sugerente en su propia esencia que daría lugar a una longeva sharan que sigue atrayendo la atención del público y el entusiasmo de los seguidores tras 40 años de actos violentos y andares sigilosos.

De què tens por? Del dolor, de la mort, de la pèrdua... La majoria dels nostres terrors són innats, espontanis, però també poden ser apresos, socials, col·lectius. Hem après a témer moltes coses en e

El cine trabaja sobre los cuerpos porque él mismo es un cuerpo y, como todo cuerpo, opera de dos maneras: como el cine-organismo, cuerpo-engranaje de una cadena de montaje de partes ensambladas y firmes, o como el cuerpo heterogéneo cuyas partes exceden lo conjuntable, van más allá del lenguaje. El organismo cinematográfico opera convergencias en ...

Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia? todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español. Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso