cuando le preguntaron cuáles eran sus directores preferidos, howard hawks contestó: me gusta cualquiera que te haga darte cuenta quién diablos ha dirigido la película . en varias charlas, tan distendidas como profesionales, con algunos de los directore

En esta obra se definen, desde una perspectiva rigurosa y académica, las claves del ejercicio de la crítica cinematográfica actual. “¿Qué es la crítica de cine?” es la contestación a una de las cuest

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy c

Cine para leer, autoevaluarse y aprender.Una batería de 200 preguntas para adentrarse en la oscuridad de la sala, con el fin de que todo el mundo ponga a prueba sus conocimientos del séptimo arte y viaje por la historia del cine rodeado de estrellas, recordando bandas sonoras miticas y escuchando dialogos inolvidables.¿Quien fue la primera chica Bond? ¿En que pelicula aparecia Hitchcock paseando con la funda de un violonchelo? ¿Cual es la diferencia entre un picado y un contrapicado? ¿Que cuidados especiales requieren los Gremlins?Al final del libro, se encuentran agrupadas las respuestas, que permiten a los lectores autoevaluarse y enriquecer su pasion cinefila.

El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES.Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudara a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafio planteado inicialmente.Ademas del contenido teorico, el modelo tambien te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolucion del reto expuesto.Este libro pretende proporcionar conocimiento para el analisis de las narraciones en distintos medios, utilizando ejemplos del genero cinematografico, a partir de conocimientos teoricos consolidados en diferentes disciplinas

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¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante décadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversión subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideología dominante. Semejante visión del cine comercial supone que la gente es imbécil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riéndose. Pedro Vallín ha escrito un ensayo herético que defiende que no, que ni los superhéroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgués, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocación de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que también lo hace en la elitismo condescendiente del establishment cinematográfico europeo, en los dogmas que identifican las películas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado «placer culpable». Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una película palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala película indie). En definitiva, Pedro Vallín ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autónomo, es decir, su sentencia de muerte como crítico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

Rafael Manrique y Adelina Calvo Salvador ofrecen su personal, buenhumorada y crítica visión de 18 obras maestras del cine que fueron elegidas a lo largo de los años por los críticos internacionales en sus premios Fipresci. Con prólogo del periodista Guill

Este libro sobre Bienvenido MISTER MARSHALL surge como un humilde homenaje a sus creadores (Luis G. Berlanga, Miguel Mihura y Juan Antonio Bardem) cuando se celebra el sesenta aniversario del estreno en el Festival de Cannes de esa mitica pelicula. Durante esas seis decadas la cinta de Berlanga se ha convertido en unas de las referencias mas paradigmaticas de la historia del cine. Y tambien ha sido una de las peliculas españolas que mas debate, controversias, leyendas y mitificaciones ha generado. Pese a la abundante bibliografia existente sobre su director y sobre este film, el libro que ahora se presenta pretende desvelar algunas lagunas historicas aun oscuras, con el analisis minucioso de toda la documentacion disponible y, al mismo tiempo, propone una metodologia de trabajo, rigurosa y divertida a la vez, que puede servir para el estudio de otras obras decisivas de nuestra historia cinematografica.La gran capacidad de Berlanga para fabular e inventar historias (tanto en el cine y como en su propia vida) unida a diversos avatares (cambios de rollo, leyendas, fotogramas desaparecidos, titulos cambiados, secuencias remontadas o desechadas, etc.) convierten Bienvenido MISTER MARSHALL en un dislate historico tan divertido a veces como la trama vivida por los habitantes de ese pueblecito andaluz llamado Villar del Rio. El trabajo de los profesores Rodriguez Merchan y Deltell pretende que el lector se divierta con las azarosas casualidades que el film ha sufrido sin renunciar al riguroso estudio historico de la pelicula de 1953.

Zinea eta literatura. Literatura eta zinea. Finean, zerbait kontatzeko beharra dute biek ala biek, bakoitza bere esparrutik. Eta biei disekzioa egin die Harkaitz Canok; muinetaraino sartu die bere bisturi zorrotza eta bien artean daudekeen harremanez, kontraesanez eta loturez hitz egiten digu, zorrotz eta argi, bere idazle ofizioaren talaiatik beti ere.

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais es un conjunto de reseñas cinematográficas que tratan sobre las películas y sobre las muchas cosas que pasan alrededor, antes y después de ellas: referentes literarios, secuelas, precuelas, actores, directores, festivales. No es una selección canónica de títulos ni una hoja de ruta para el lector: se trata de un compendio de títulos que ayuda al autor a contar una historia, hecha de muchas historias más pequeñas, a las que él llega a través de las películas.

A bordo de la nave que creó el artista Roger Dean, Yes ha explorado y plantado la bandera del rock sinfónico en todos los planetas de la galaxia musical. Amados, denostados, envidiados, ampulosos, excesivos, brillantes Aun en activo, con los ultimos latidos de la decada de los años sesenta, Yes plantaron la semilla del prog rock. La banda de Jon Anderson y Chris Squire son al rock sinfonico lo que Robert Johnson al blues o lo que Jimi Hendrix a la guitarra electrica.Yes. Mas Alla del Abismo es una referencia imprescindible para los amantes de la buena musica. Una propuesta diferente y amena con la que el escritor Victor Paraiso consigue poner en la palma de la mano del lector el inabarcable universo de Yes. Esta obra que cohabita en el ensayo y el collage- es tan unica como necesaria. Un caleidoscopio repleto de perlas fotograficas, de historias fascinantes (antiguas pero nuevas), de fragmentos de entrevistas olvidadas. Por primera vez un libro sobre Yes incluye una completa, practica y actualizada discografia con todas las grabaciones (dentro y fuera de Yes) de sus innumerables miembros. Sin duda, estamos ante una de las creaciones mas Yessy de todos los tiempos.

Con motivo del 80 cumplea#os de Woody Allen, Natalio Grueso, amigo #ntimo del cineasta, escribe un libro c#mplice y personal sobre el genio neoyorquino, imprescindible para la inmensa legi#n de seguidores que tiene en todo el mundo. Woody Allen es una de las personalidades m#s importantes de la cultura de nuestro tiempo. Cineasta, dramaturgo y escritor, tras Chaplin y Groucho Marx, es el #ltimo de los grandes maestros de la comedia y la inteligencia aplicada al s#ptimo arte. Este libro nos muestra al genio neoyorquino en su faceta menos p#blica y nos invita a conocer un Woody m#s cercano e #ntimo a trav#s de testimonios exclusivos de quienes han tenido el privilegio de conocerlo personalmente y trabajar con #l a lo largo de su carrera: desde su pasi#n temprana por la magia y el humor hasta sus filias y fobias sobre cine, m#sica o literatura pasando por an#cdotas in#ditas de sus rodajes y sus estancias en Espa#a. Algunas frases de Woody Allen: "Mi cerebro es mi segundo #rgano favorito." "La #ltima vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visit# la Estatua de la Libertad." "En Beverly Hills no tiran la basura, la convierten en televisi#n." "Odio la realidad, pero es el #nico sitio donde se puede comer un

Este es un libro de cine. Del cine que le gusta a Woody Allen. Y de cómo ese cine ha influido tanto en su vida como en su obra. En Woody Allen. El cine dentro de su cine realizamos una aproximación biográfica al personaje, a través de lo que él mismo nos ha ido contando en sus películas. Estudiamos sus gustos cinematográficos, la pasión que Allen siente por el cine y que se va a ver trasladada a sus propios films, hablando de actores, directores Y hacemos un análisis de las influencias cinematográficas que encontramos en su cine. Influencias que van desde cómicos clásicos (como Harold Lloyd, Bob Hope y Groucho Marx) hasta maestros del cine europeo (como Ingmar Bergman y Federico Fellini), pasando por varios grandes cineastas hollywoodienses (como Billy Wilder, Orson Welles o Alfred Hitchcock).

La serie documental Why we fight (1942-1945), coordinada per Frank Capra, va voler jugar un paper destacat en el combat ideologic que va lliurar Estats Units, en lambit del cinema, contres les forces de lEix, durant la Segona Guerra Mundial. Composada per set pel.licules, la serie pot ser interpretada com la cristal.litzacio cinematografica dun seguit de questions, de temes, de teories i metodes sobre comunicacio, sobre la propaganda -i la seva gestio, en una societat destructura democratica

Wes Craven (1939-2015) es recordado como uno de los directores de cine de terror más exitosos e icónicos de Hollywood. Su magistral examen del nexo pesadillesco entre los sueños y la realidad contribuyo a impulsar una trayectoria de casi cuarenta años que hizo temblar los cimientos del genero en no pocas ocasiones.Del existencialismo nihilista de La ultima casa a la izquierda al metalenguaje subversivo de la saga Scream, pasando por los alucinantes paisajes oniricos de Pesadilla en Elm Street, Wes Craven: El hombre y sus pesadillas ofrece un estudio riguroso no solo de los temas y elementos que brillaron en la carrera del cineasta, sino tambien de su vida personal, desde el desencuentro con la religion a temprana edad a su batalla encarnizada en pos de la integridad de sus obras.El trabajo recopila un centenar de entrevistas algunas de ellas ineditas hasta el momento- que haran las delicias de aquellos que quieran conocer a fondo la figura del Sultan del Slasher. Si alguna vez has tenido pesadillas con Freddy Krueger o Ghostface, este es un libro que no debe faltar en tu biblioteca.Traduccion realizada por Jose Mellinas del libro Wes Craven: The Man and His Nightmares