Libros de Teoría y crítica del cine, página 9 de 54

Embark on a voyage through a chronological history of anime that explores both the marquee cinematic touchstones and enduring series that have shaped the medium The Anime Archives celebrates it all from the Studio Ghibli films that fans queued for at the cinema to the eagerly anticipated weekly One Piece episodes and Attack on Titan s enormous cultural footprint no icon will be left out Discover more about the creators and creative processes that gave life to these worlds that defined childhoods while capturing imaginations Composed of thoughtful essays and insights into key artists dive into the inspirations philosophies and techniques integral to these timeless masterpieces

El cine constituye un territorio ficcional, pero su cartografía tambien puede vincularse con amplios sectores relativos al desarrollo local, la geografía, la economía, el medio ambiente o la publicidad. Las colaboraciones reunidas en este volumen estudian el turismo cinematografico, una nueva modalidad cultural que motiva el desplazamiento de visitantes a espacios relacionados con el septimo arte. Desde los movie maps hasta los recorridos por los sets de rodaje, la industria del cine es un motor para la generacion de empleo y la dinamizacion economica. Los autores provienen del campo profesional (instituciones y empresas) y del academico (Universidad e Instituto) y todos tienen una estrecha relacion con la actividad turistica y el desarrollo local.

Many critics have approached Terrence Malick s work from a philosophical perspective arguing that his films express philosophy through cinema With their remarkable images of nature poetic voiceovers and meditative reflections Malick s cinema certainly invites philosophical engagement In Terrence Malick Filmmaker and Philosopher Robert Sinnerbrink takes a different approach exploring Malick s work as a case of cinematic ethics films that evoke varieties of ethical experience encompassing existential metaphysical and religious perspectives Malick s films are not reducible to a particular moral position or philosophical doctrine rather they solicit ethically significant forms of experience encompassing anxiety and doubt wonder and awe to questioning and acknowledgment through aesthetic engagement and poetic reflection Drawing on a range of thinkers and approaches from Heidegger and Cavell Nietzsche and Kierkegaard to phenomenology and moral psychology Sinnerbrink explores how Malick s films respond to the problem of nihilism the loss of conviction or belief in prevailing forms of value and meaning and the possibility of ethical transformation through cinema from self transformation in our relations with others to cultural transformation via our att

La medicina y el cine son parte de nuestro día a día. Acudimos a la consulta o a la sala en busca de algún tipo de alivio y de puertas a otros mundos. Y la consulta y la sala, la medicina y el cine, se miran de reojo. La medicina quiere al cine para mirar, explorar y estudiar, diagnosticar y operar; tambien como herramienta publicitaria y de propaganda, para construir su autoridad. Y el cine cuenta muy a menudo con la medicina porque trabaja con experiencias rutinarias de salud y enfermedad, sus miedos y sus osadias, sus servidumbres y sus rebeldias. La medicina y el cine caminan de la mano con la experiencia cotidiana de la muerte y de la vida. Y la medicina es cine porque es soñar, cuestionar y luchar, como lo es sufrir, morir y amar. Y es por esto mismo que tambien, en nuestro dia a dia, el cine es medicina.

En el contexto de los nuevos medias y la cultura del remix, ubicado en un paisaje esculpido por los procesos de participación e interactividad, intermedialidad e interdisciplinariedad, hiperrealidad y realidad ampliada, surge el VJing como dispositivo dirigido a la realizacion y representacion audiovisual a tiempo real. Se trata de una plataforma de creacion audiovisual que retoma la preocupacion por hallar un lenguaje analogo al lenguaje musical en lo estrictamente visual, una tradicion por pintar la musica que persigue la creacion de un objeto audiovisual que surja de un fertil dialogo entre imagenes en movimiento y banda sonora. En esta obra se cartografia, desde enfoques teoricos, analiticos y fenomenologicos, el territorio en el que se mueven las acciones de VJing como gestos performativos que se inician en los ochenta en el escenario de la cultura de clubes y tienen su prolongacion en la contemporaneidad. Presentamos un recorrido por las distintas vanguardias artisticas con las que el VJing conecta directa o indirectamente, retomando la genealogia estetica y retorica en la cual se inscribe con el objetivo de entender este fenomeno, paradigma de los procesos que determinan la realizacion y representacion de un objeto audiovisual a tiempo real.Cesar Ustarroz nace el 20 de Junio de 1978 en Aldeanueva de Eb...

La cuestión sobre si las nuevas tecnologías harán desaparecer el libro y otros documentos escritos lleva presente un tiempo en la sociedad. La realidad demuestra un escenario en el que se intenta adaptar la narrativa a las tecnologias existentes en sus diferentes manifestaciones, tales como libros electronicos, telefonos inteligentes, tabletas, smart-TV, siendo la red una herramienta esencial para su comunicacion y difusion. En esta obra se presentan numerosos trabajos de investigacion y reflexion sobre los cambios que se estan produciendo en el panorama narrativo. Se muestran abundantes casos de medios audiovisuales españoles e internacionales, destacando el protagonismo alcanzado por las redes sociales y los entorno colaborativos. Se estudian principalmente las vertientes relacionadas con la comunicacion e informacion y utilidades como el entretenimiento, la docencia y la didactica narrativa.

Forma parte de la colección“Pequeños Cahiers de Cinemà”dirigidos a estudiantes de primeros cursos de cine. Volúmenes de la colección como Guión o La luz en el cine han sobrepasado los 4.000 ejemplar

¿Qué es el amor? ¿Qué significados tiene? Y ¿dónde lo encontramos?El amor a través de un fabuloso recorrido cinematográfico de 100 películas. Cien son las premisas que encontramos en este libro, y

Doce retratos de algunas grandes estrellas de la época dorada del cine, que vivieron una honda experiencia religiosa en torno a la Iglesia Católica. La autora desvela aquí nuevos matices sobre su verdadera personalidad.Hollywood es un mundo peculiar de creatividad, poder, glamour y desencanto. Un paisaje propicio a la crisis, tambien espiritual, donde se dan cita judios y catolicos, ortodoxos, protestantes o mormones. Durante su ''epoca dorada'', no pocos vivieron una honda experiencia religiosa, en torno a la Iglesia Catolica. La autora ha recogido doce retratos de algunas de las grandes estrellas de la historia del cine, que proporcionan nuevos matices sobre su verdadera personalidad. Mary Claire Kendall es escritora, guionista y periodista. Columnista en Breitbart (Hollywood) y en Forbes, escribe tambien articulos para Chicago Tribune, Chicago Sun-Times, New York Daily News, New York Post, The Washington Times, Our Sunday Visitor y Catholic New World.

La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer peliculas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japones contemporaneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancolicos, pasando por furiosas peliculas musicales, inmorales policias, samurais inmortales y hasta las comedias mas absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logro cambiar radicalmente las tematicas de moda. Miike, que comenzo con presupuestos casi nulos y con tematicas marginales, se convirtio con el tiempo en un nuevo rey Midas de su pais, dueño de un estilo inimitable y capaz de amoldarse a las superproducciones mas ambiciosas. Kitano, por su parte, decidio reinventarse a si mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, paso a ser un autor unico e inigualable, dueño tanto de exitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiendose como uno de los directores mas celebrados de su pais. A los dos los une el amor por el cine, pero tambien la necesidad de combatir con sus demonios internos, a los que exorcizan desde la pantalla grande. Y de eso trata este libro, que recorre exhaustivamente la carrera cinematografica de ambos directores, observando sus estilos, sus obsesiones, y como lograron llevar hacia el centro del cine, tematicas marginales y totalmente arriesgadas, con una brutalidad que jamas se habia visto hasta el momento. El periodista Martin Fernandez Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino tambien para aquel que busque comprender como dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japon (y del mundo).

Asociado a la cultura juvenil surgida en Estados Unidos a raíz del boom económico posterior a la Segunda Guerra Mundial, el rock and roll se alió de inmediato con el cine. Se trataba de dos industrias basadas en el entretenimiento y enmarcadas en un contexto capitalista que estaban destinadas a entenderse. El cine contribuyo tanto a desactivar la inicial chispa rebelde del rock como a servirle de trampolin promocional, pero a lo largo de los sesenta años que dura su relacion esa funcion propagandistica inicial fue dando paso a una multiplicidad de miradas que trasciende generos y categorizaciones.Sueños electricos reune medio centenar de titulos esenciales para entender el estrecho vinculo entre cine y rock. Del salto a la pantalla de Elvis Presley a la revolucion de The Beatles, del rockumental a la opera rock, del sueño hippy de Woodstock a su abrupto finala lomos de los moteros de Easy Rider y del nihilismo punk a la fiesta sin fin de las raves.

Las pocas películas sobrevivientes del cine chileno silente vuelven complejo cualquier acercamiento analítico y estético de un período, de todas formas, único en la historia cinematográfica nacional. Un dato para confirmar esto: en 1925 se estrenaron 34 filmes, de ellos 16 eran ficciones y 18 registros documentales. Se trata de un numero que nunca fue igualado ni superado en todo el siglo XX, y ante esas cifras, resulta mas que necesario abordar esa epoca.Sucesos recobrados. Filmografia del documental chileno temprano (1897-1932) recoge un corpus amplio, novedoso y dispar que permite constatar la notable continuidad de un periodo del cine chileno que se construyo no solo con realizadores nacionales, sino tambien con firmas extranjeras y miradas foraneas al convulso Chile de comienzos del siglo XX.

Su primera vez. Del corto al largo

A film centric portrait of the extraordinarily gifted movie director whose decades long influence on American popular culture is unprecedented Everything about me is in my films Steven Spielberg has said Taking this as a key to understanding the hugely successful moviemaker Molly Haskell explores the full range of Spielberg s works for the light they shine upon the man himself Through such powerhouse hits as Close Encounters of the Third Kind E T Jurassic Park and Indiana Jones to lesser known masterworks like A I and Empire of the Sun to the haunting Schindler s List Haskell shows how Spielberg s uniquely evocative filmmaking and story telling reveal the many ways in which his life work and times are entwined Organizing chapters around specific films the distinguished critic discusses how Spielberg s childhood in non Jewish suburbs his parents traumatic divorce his return to Judaism upon his son s birth and other events echo in his work She offers a brilliant portrait of the extraordinary director a fearful boy living through his imagination who grew into a man whose openness generosity of spirit and creativity have enchanted audiences for more than 40 years

Las películas, y en particular las películas de Hollywood, han creado un tipo de fama muy peculiar. Este brillante estudio es un mosaico de la variedad de experiencias que el fenómeno del estrellato representa. Walker examina los aspectos sociales y esteticos del "star system", asi como les repercusiones del exito y el fracaso en las vidas de sus protagonistas.

Sabidura jedi, aquí encontrarás.Los héroes de Star Wars comparten lecciones, consejos e inspiración en esta colección de tarjetas motivadoras y en su guía de acompañamiento. Cada tarjeta desencadenara conversaciones significativas, impulsara pensamientos positivos, ayudara a desarrollar la autoestima y alentara a los niños a ser amables consigo mismos y con los demas.He aqui una serie de tarjetas que contienen toda la sabiduria jedi: mindfulness, fuerza interior, inspiracion y filosofia.

El primer libro sobre la música de Star Wars. Un monográfico que realiza un recorrido histórico-crítico por el valiosísimo legado musical de la saga más exitosa de la historia del cine. STAR WARS:

Stalker es considerada como la obra maestra de Tarkovski, y este libro indaga en la metáfora, en la sugerencia y en el uso de la temporalidad.«Me he estado preparando para esta película toda mi vida»