Libros de Teoría y crítica del cine, página 10 de 54

Bases del Cine: EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO explica las técnicas y los recursos que se utilizan para que las películas tengan un determinado significado para el público. Resulta de gran ayuda entender como las peliculas comunican mediante las historias que cuentan, el sistema de signos que utilizan, los contextos que plantean y el conjunto de elementos esteticos que contienen y dan forma a la imagen cinematografica. Cada capitulo concluye con un estudio de caso que muestra la aplicacion concreta de una serie de conceptos y recursos clave. Se explica ideas complejas de una forma sencilla y directa, de manera que puedas aplicar esos conocimientos a tu propio analisis cinematografico o a la realizacion de peliculas.

Contar con un manual de cine digital escrito para todo tipo de usuarios, desde principiantes hasta experimentados profesionales, es un privilegio para nuestro mundo del cine. Si a esto agregamos que es un libro unico y esclarecedor entonces la obra adquiere aun mayores connotaciones.Este excepcional manual le guiara a traves del proceso de nueva creacion del cine digital, partiendo del concepto inicial hasta alcanzar el proyecto finalizado. Le ayudara, ademas, con las herramientas imprescindibles para que el proceso se desarrolle sin contratiempos. La fuerza y profundo conocimiento de sus autores es evidente y brilla por todas partes.Al igual que un rodaje cinematografico, este manual se organiza en: preproduccion, produccion y postproduccion e incluye reflexiones sobre todas las decisiones a tomar antes, durante y despues de comenzar una pelicula.El cine, ese emocionante desafio, siempre resulta un proceso enriquecedor. Ha llegado pues el momento de entrar en accion. Para los amantes del arte del cine, este libro sera de obligada referencia y tambien una lectura inolvidable.

En su mayor parte los ensayos aquí reunidos tienen su origen en la Sexta Conferencia Bienal de Estudios Culturales Hispánicos, organizada por la sección de español del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad Internacional de la Florida y celebrada en marzo de 2010. Con ocasion del Bicentenario de las Independencias Iberoamericanas, nuestro simposio estuvo dedicado a examinar y evaluar el estado del cine y la literatura hispanicos a ambos lados del Atlantico. La organizacion de este volumen refleja las tendencias dominantes en el simposio, asi como en una convocatoria abierta de ensayos que realizamos a traves de varias organizaciones relacionadas con el estudio del hispanismo. Las ponencias y propuestas recibidas partian del Bicentenario para reflexionar sobre las relaciones culturales entre las cinematografias de España y Latinoamerica, con especial atencion a fenomenos migratorios de diverso signo. Como refleja el titulo del libro, los ensayos se enmarcan dentro del revisionismo historico del fenomeno (migraciones temporales), de las relaciones entre cine y literatura (migraciones textuales) y de la representacion de los desplazamientos demograficos y sus consecuencias en el cine español e iberoamericano (migraciones etnicas).

Este libro no presenta la parodia no como un modo de expresión cómica sino como una reinscripción irónica de la obra parodiada, un diálogo intertextual entre el texto parodiado y el parodiante. Es un elemento de estructuracion central de todas las obras de arte posmodernas, incluidas las cinematograficas. La parodia en el cine posmoderno establece y analiza la presencia de multiples parodias en toda una serie de ejemplos filmicos, desde los trabajos mas actuales de Tarantino, Almodovar y Sofia Coppola, hasta exitos como Matrix o las obras que datan de los años setenta y ochenta del siglo xx, entre otras, Sueños de un seductor y Vestida para matar. Son peliculas que articulan su significado a base de incorporacion e inversion ironica de una variedad de fuentes, al tiempo que invitan a hacer lecturas ambiguas: sus aspectos parodiados señalan la dependencia de los textos externos, mientras sus componentes parodiantes aportan originalidad e innovacion. La parodia concede al cine posmoderno aspectos autoreferenciales y criticos, pero tambien condiciona la manera de representar las realidades historicas y actuales, asi como de definir los conceptos de autoria y de genero en este ambito.

En este último libro, Las distancias del cine, Rancière desarrolla originalmente la relación entre política y estética en el ámbito preciso del cine. Sus reflexiones no se limitan a analizar película

"La delgada línea roja", de Terrence Malick, uno de los directores americanos más importantes de su generación, ha merecido consideración de clásico cinematográfico prácticamente desde el día de su estreno. Enseguida aparecieron monografias dedicadas a analizar su trascendencia en el cine belico contemporaneo, particularmente en el dedicado a la Segunda Guerra Mundial.En este libro se examina el caracter clasico del filme de una manera singular: a partir de los propios clasicos grecolatinos. Los resultados son muy originales: la pelicula de Malick presenta citas y temas (Homero, Sofocles, Virgilio, san Pablo; o la musa, la naturaleza, el asedio, el retorno, la condicion de heroe, el infierno) que cimentan la reinterpretacion que el director hace de la Tradicion Clasica y todos los matices de los que aparecen dotados los personajes.La comparacion con otras peliculas dedicadas a la batalla de Guadalcanal, con el largometraje coetaneo de Spielberg,"Salvar al soldado Ryan", o con la novela de Jones que inspira el relato, enriquece el analisis propuesto por el autor, que abarca ademas el conjunto de la filmografia de Malick, director que fue antes filosofo que cineasta.

Pack ideal para los amantes de la saga de Stephanie Meyer.

What are the essentials of screenplay structure? What's the difference between plot, story, and theme? What's the best camera angle to convey inner psychology? How are movie finances structured? These questions and more are answered in this exquisitely packaged book by Neil Landau, an experienced screenwriter and script consultant to the major movie studios. Presented in the familiar format of the popular 101 THINGS I LEARNED book series, 101 THINGS I LEARNED IN FILM SCHOOL's two-page, illustrated lessons will engage, inform, and inspire film school students, amateur filmmakers, high school grads, industry professionals, and casual aficionados.

Probablemente asistimos a fenómenos determinantes que convertirán la experiencia cinematográfica en algo muy distinto de lo que ha sido hasta la actualidad. La irrupción digital ha metamorfoseado sus vías de distribución y visionado creando nuevas narrativas que, lejos de agotar el sistema primigenio, lo enriquecen con prácticas impensables hace algunos unos años. Ante el modelo hegemónico global, surgen espacios de resistencia en los que sistemas audiovisuales alternativos implosionan a partir de historias diferentes, dirigidas a un público que comprende que el cine supone una experiencia estética con mayúscula.

"Tras darse a conocer con sus dos primeras películas, Sangre flcil (Blood Simple, 1984) y Arizona Baby (Raising Arizona, 1987), Muerte entre las Flores (Millers Crossing, 1990) supuso para los herman