Libros de Teoría y crítica del cine, página 8 de 53

“Después de un visionado sin perspectiva cronológica de películas y documentales de Corea del Norte, al que se sumaron trailers y fragmentos de otras obras; lo defino como un celuloide bello, bien ej

Este libro nace de un diálogo entre investiga-dores, artistas y profesionales de Chile, Méxi-co y Francia, referido a un doble punto de vis-ta para abordar el cine tridimensional, pues reúne el aporte conjunto de los estudios ci-nematograficos y la practica profesional au-diovisual, con un enfoque transversal que permite comparar los usos de la imagen tridi-mensional en diversas disciplinas. Ademas del tratamiento teorico, esta obra cuenta con multiples imagenes que permiten al lector ob-servar un amplio archivo de fotografias en 3D, gracias al uso de unas gafas especiales in-cluidas en la edicion.

'Cuando la arquitectura encontró al cine' de Pedro Molina-Siles, Jordi Revert Gomis és l'editorial del número 17 de la revista Atalante. El quadern està dedicat a 'La frontera diluida. Arquitecturas

Des dels estudis culturals i els estudis fílmics, la problemàtica sobre la identitat ha establert una línia molt fecunda de recerca acadèmica que analitza, per exemple, els processos identitaris re

En su primera visita a Madrid desde el final de la Guerra Civil, allá por 1969, Max Aub se cita con el veterano periodista Antonio Espina y aprovecha para preguntarle su opinión sobre el futuro de los españoles. Espina contesta apesadumbrado: "No lo se. Depende en gran parte de la television". Este episodio pone de manifiesto el protagonismo de los medios audiovisuales en los procesos que vertebran el cambio social en España. Desde los años cincuenta del siglo XX, las representaciones que circulan por los medios comienzan de hecho a intervenir de pleno en la historia, en la medida en que modifican las relaciones de poder y condicionan la aparicion de nuevas formas politicas y de convivencia. Por tanto, se hacen necesarias lecturas transversales que vinculen la produccion y el consumo audiovisual con la emergencia de un tiempo nuevo y la construccion de nuevas identidades colectivas.El lector encontrara en esta obra una sintesis de las cuestiones que ayudan a entender las claves del recorrido por la historia de ambos medios y una aproximacion al estudio de aspectos concretos que iluminan el papel de los medios en la transformacion de habitos, costumbres y actitudes sociales. El reto es aproximarse a contenidos y herramientas de analisis que permitan comprender la interaccion entre cultura audiovisual y expectativas y las contradicciones que se generan en la sociedad española contemporanea, desde el franquismo a la postransicion.

Asociado a la cultura juvenil surgida en Estados Unidos a raíz del boom económico posterior a la Segunda Guerra Mundial, el rock and roll se alió de inmediato con el cine. Se trataba de dos industrias basadas en el entretenimiento y enmarcadas en un contexto capitalista que estaban destinadas a entenderse. El cine contribuyo tanto a desactivar la inicial chispa rebelde del rock como a servirle de trampolin promocional, pero a lo largo de los sesenta años que dura su relacion esa funcion propagandistica inicial fue dando paso a una multiplicidad de miradas que trasciende generos y categorizaciones.Sueños electricos reune medio centenar de titulos esenciales para entender el estrecho vinculo entre cine y rock. Del salto a la pantalla de Elvis Presley a la revolucion de The Beatles, del rockumental a la opera rock, del sueño hippy de Woodstock a su abrupto finala lomos de los moteros de Easy Rider y del nihilismo punk a la fiesta sin fin de las raves.

CINE DIASPORICO IBEROAMERICANO

De 'Amanecer' a les pel·lícules de Jayne Mansfield, de Louise Brooks a Tim Burton, el cinema nord-americà ha sabut combinar el valor referencial de les seues grans creacions amb una no sempre benvolg

Artículos de Daniel Aguilar, Tonio L. Alarcón, Beatriz Martínez, Antonio José Navarro, Jesús Palacios, Antonio Trashorras.

En los textos que siguen, el lector encontrará más de una vez que muchas de las experiencias anteriores o posteriores de aquello que llamamos cine pueden ser, en realidad, mucho más cinematográficas (en el sentido etimológico del término) que la práctica regular del arte que lleva ese nombre. Es decir, que puede haber una representación más elocuente del movimiento, de la duración, del trabajo formante del tiempo y de la sincronicidad audiovisual en las formas pre y postcinematográficas que en los ejemplos "oficiales" de la performance del cine.

¿HARTO DE IR AL CINE Y QUE NO TE GUSTE LO QUE VES? Pues piensa que esas obras que has visto en la pantalla grande son las que han pasado la criba, así que imagínate cómo serán las que no. O mejor, no te lo imagines, que ya nos lo hemos imaginado nosotros, y agarra este libro donde encontrarás más de 100 películas que jamás existieron ni existirán... que sepamos. ¿Un crossover de personajes Ghibli vivendo en la misma comunidad de vecinos? ¿Una secuela de Lolita ambientada varias décadas después, con la niña ya pensionista?¿La historia de cómo Noé volvió a por los nobles chihuahuas? Todo eso y mucho más te lo traemos nosotros, tus humildes bufones de CinemaScupe, que lo hemos tecleado con estas manitas para que tú lo goces. Tú específicamente. Nadie más. Tú que nos estás leyendo. ¿Vas a hacemos el feo de no hacerte con este libro?

Este libro analiza de forma global tanto los planteamientos artísticos, ideológicos y estéticos como los condicionantes sociales, políticos y de todo orden que han determinado la presencia de la figura de Francisco de Goya y su obra en la produccion cinem

Cómo dormían, vestían y comían en el siglo XVII? ¿Cómo eran los espacios y los personajes que habitaban aquel Siglo de Oro? ¿Cuáles son las diferencias con los lugares y gremios representados en películas y series? ¿Que diferencias existen entre el discu

Este estudio, que compila las principales teorías sobre los sistemas semióticos dramático y cinematográfico, describe sus elementos subjetivos, objetivos y práxicos, y establece la distinción entre el plano del contenido y el de la expresion, compuestos,

LA CARICIA DEL CINE

¿Qué ocurre en el western cuando el héroe duda, cuestiona su acción, reflexiona, y la muerte y el tiempo empiezan a pesar sobre él? ¿Qué sucede cuando Shakespeare llega a Tombstone e irrumpe en el género? En torno a estas preguntas, puestas en imágenes de forma pregnante y bella en My Darling Clementine (1946), de John Ford, gravita el libro que el lector tiene entre las manos. Efectivamente, en My Darling Clementine, la duda ontológica y ética (también existencial) por excelencia se hace presente para mostrar una transformación en el westerner tradicional, que vislumbra y asume el horizonte de lo trágico. A partir de esa brecha central se puede releer toda la historia del género: sus precedentes —los primeros síntomas, vagos indicios—, el proceso de transformación del héroe —y del género— y sus puntos extremos, liminares. Esa es la propuesta: Una historia del western hecha de imágenes que asumen y relanzan imágenes anteriores, que cargan con la historia y los espectros en ellas depositados, y que trabajan a partir de su resurgencia. El horizonte del western, entonces, serviría como modelo para entender una posible manera de leer los géneros cinematográficos. En ellos los cineastas trabajan a partir de unos códigos pero, si tienen algo que decir, deben operar en su fronteras, a partir de los límites posibles marcados, para reconfigurarlos, ampliarlos, extenderlos, forzarlos o destruirlos a cada vez. De esta manera se construye una historia del cine enraizada en una historia cultural, de las ideas y del imaginario, que entiende las imágenes no únicamente como documentos del pasado sino como entidades vivas, cargadas de secretos y zonas oscuras, que son pensadas de maneras distintas en cada período de la historia.

el cine está poblado por enfermos y enfermedades de todo tipo. una muestra de ello es cómo los grandes creadores cinematográficos, desde alfred hitchcock a john ford, se han acercado al universo del enfermo. la enfermedad interesa al espectador y, por ta

Reflexiones de artistas y escritores en torno al cine durante la Edad de Plata de la cultura española.Cine y renovación estética en la vanguardia española reúne un conjunto organizado de textos sobre cine, publicados por autores afines a la vanguardia española entre 1920 y 1936. Poetas, prosistas y autores teatrales; ensayistas y criticos; filosofos e intelectuales, artistas plasticos y cineastas se dan cita en este volumen para poner en conexion el hecho cinematografico con la actividad vanguardista. Aunque el acercamiento es eminentemente filmico, no se han descartado otras aproximaciones procedentes de los estudios literarios o la historia del arte. De hecho, la casi totalidad de los autores aqui convocados cultivo diferentes formas expresivas (poetas dibujantes, escritores convertidos en guionistas), hasta llegar a constatar que no se puede entender el fenomeno de la vanguardia sin atender conjuntamente a los terrenos literario y visual. Vertebrado en diferentes tematicas y generos, el libro recorre, a traves de fragmentos escogidos, la vision del cine por parte de aquellos autores que orbitaron alrededor del llamado arte nuevo. Es nuestra pretension ultima que los mas de 230 documentos aqui reunidos ayuden a responder la pregunta ¿en que modo la vanguardia española contribuyo a la cultura del cine? y ...