Libros de Dibujo artístico, página 7 de 60

Nicholas Thomas is Professor of Anthropology at Goldsmiths College, London, and has written widely on art, history and colonialism in the Pacific. His recent books include Oceanic Art [1995] and Possessions: Indigenous Art/Colonial Culture [1999]. Anna Cole is Research Coordinator of the Tatau/Tattoo project at Goldsmiths College. She has published on race and gender in Australia. Bronwen Douglas is Senior Fellow in Pacific and Asian History at The Australian National University, Canberra. She is the author of Indigenous Presence and the Science of Race [forthcoming].Although Robbie Williams''s Maori-inspired tattoo, acquired recently when he toured New Zealand, may seem unusual and ground-breaking, it is in fact a revival of a practice begun in the late eighteenth century, when Westerners first made contact with the native peoples of the Pacific. The term ''tattoo'' entered Europe with the publication of Captain Cook''s voyages in the 1770s, and Pacific tattoos became fashionable in the West as sailors, whalers and explorers brought home tattoos from Tahiti, the Marquesas, New Zealand and Polynesia. In recent years these early contacts have been revived, as native tattooists from Oceania have begun tattooing non-Polynesians in Europe, the USA and elsewhere, Robbie Williams being only the most visible example of this new trend. Tattoo is both a fascinating book about these early Oceanic-European exchanges, that also documents developments up to the present day, and the first to look at the history of tattooing in Oceania itself. Documenting these complex cultural interactions in the first part of the book, the authors move from issues of encounter, representation and exchange to the interventions of missionaries and the colonial state in local tattoo practices. Highly illustrated with many previously unseen images, for example the original voyage sketches of the first Russian circumnavigation of 1803-6, this is a fascinating account of early tattooing and cultural exchange in Oceania, and will appeal to the wide audience made newly aware of, and interested in, Pacific tattooing.

Un manual completo para dibujar retratos, destinado tanto a principiantes como a artistas que deseen perfeccionar sus técnicas. Secuencias detalladas enseñan cómo dominar las técnicas y desarrollar un estilo propio. Seis ejercicios muestran todo el proceso de dibujo en situaciones determinadas observando la mano del artista. Dibujos acabados de una serie de artistas ayudan a captar la personalidad, el movimiento y la energia. Trata los principales medios: carboncillo, pastel, lapices de colores, rotuladores, tinta, pintura. Encuadernacion: Tapa blanda.

Este manual práctico ofrece los conocimientos esenciales para iniciarse en el género del retrato, además de los materiales que se pueden usar. A través de los ejercicios propuestos y los numerosos consejos que se incluyen, el lector sera capaz de realizar retratos y en ellos plasmar la personalidad.

El óleo, una mezcla de pigmentos minerales y aceite, es el material y la técnica pictórica más utilizada de la historia del arte. La introducción general ofrece un estudio de la teoría del color, analiza los materiales necesarios y explica como montar un bastidor para empezar a pintar y como preparar la pintura. Tras las primeras referencias teoricas, el libro expone paso a paso ejemplos para pintar desde cero.

Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios basicos del dibujo le animaran a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de Evolucion de la imagen aportan una vision general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerias de obras de arte contemporaneo le enseñan como se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y tecnicas. Taller de dibujo aporta un enfoque nuevo a la plastica, ayudandole a conseguir los mejores resultados.

El presente libro, que comienza con un repaso a los materiales y la preparación técnica, propone al lector profundizar en sus conocimientos de la mano de proyectos paso a paso que, además de servirle de inspiracion, le ayudaran a entrenar el ojo y a desarrollar sus habilidades. Las sencillas explicaciones de los principios del dibujo le animaran a abordar todo tipo de temas, del paisaje a las naturalezas muertas y la figura humana. Al mismo tiempo, la seccion "Evolucion de la imagen" le proporcionara una vision de conjunto de los proyectos, mientras que las galerias de obras contemporaneas le enseñaran como los artistas consagrados se han acercado a distintos temas y tecnicas.

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Covers the fundamentals of proportion perspective and pattern through scale and light to the mastery of construction character and consistency

Questo manuale di anatomia artistica realizzato da "addetti ai lavori" e indicato a coloro che vogliono imparare a disegnare il corpo umano nella sua complessita di forme e volumi, proporzioni, scorci e movimenti. Il pregio di questo libro consiste nell''originalita del metodo il quale, partendo dalla constatazione che il corpo umano e come una struttura architettonica, insegna a decostruire e a ricostruire la forma attraverso l''impiego della sezione e della struttura modulari. In secondo luogo la quantita e la qualita dei disegni originali frutto di molti anni di ricerca e di sperimentazione didattica da parte degli autori costituiscono gli strumenti ideali per insegnare a capire e rappresentare ogni particolare anatomico.

Como dibujar el movimiento.