Libros de Dibujo

Diez años después de su publicación, vuelve una nueva edición del clásico de Betty Edwards totalmente revisada y actualizada. Esta original obra de referencia nos demuestra que, al revés de lo que piensan muchos, el misterio de la habilidad para dibujar no depende de la destreza ni de un talento natural, sino que es una manera distinta de ver y percibir el mundo que todos podemos desarrollar. Aplicando los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano, la catedratica Betty Edwards presenta emocionantes ejercicios pensados para liberar el potencial creativo del hemisferio derecho y acceder de manera consciente a la creatividad, la intuicion y la imaginacion. El nuevo material, que constituye mas de la mitad del libro, incluye instrucciones para aplicar las cinco habilidades del dibujo a la resolucion de problemas, propuestas para utilizar el dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal y ejercicios para pasar del blanco y negro al color, entre muchas otras novedades.

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al ecorche y un segundo volumen centrado en la esquematizacion, Michel Lauricella ofrece en Anatomia artistica 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Mas de 500 dibujos de los huesos y las estructuras oseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotacion y flexion-extension.· Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

¡Dibuja y colorea el entrañable mundo de Bobbie Goods!Perfecto para artistas principiantes de todas las edades y rebosante de humor,ternura e imaginación, este libro sin duda te dibujará una sonrisa en la cara. Pontecomodo, coge el boligrafo y el material para colorear que prefieras, y aprendea dibujar las ilustraciones siguiendo las sencillas instrucciones paso a paso deAprende a hacer dibujitos adorables con Bobbie Goods.

Este libro presenta un extenso panorama de viajeros británicos en Sevilla desde principios del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Personajes conocidos como el poeta Lord Byron, el artista David Roberts o el hispanofilo por excelencia, Richard Ford, aparecen junto a otras figuras identificadas aqui por primera vez, y juntos forman un grupo mas variado en genero, edad, clase social y ascendencia que el que habia servido hasta ahora para definir la percepcion britanica del rico patrimonio arquitectonico sevillano. Mas alla del repertorio visual de los libros de viaje de la epoca y sus dibujos originales, este estudio pone de relieve cartas y diarios ineditos para sustentar un catalogo que reune las experiencias de una veintena de viajeros, dando voz a varias mujeres y a algunos hombres jovenes cuyos itinerarios y vivencias eran practicamente ineditos.

Dibujar el movimiento es en realidad crear una ilusión visual de tiempo y desplazamiento. Los métodos para conseguirlo son sencillos y muy numerosos, pero hay que conocerlos. Desde difuminar o desdibujar un fragmento de lo que estamos representando hasta jugar con la densidad del trazo o incluso con nuestra propia concepcion de la fuerza de la gravedad... Peter Boerboom y Tim Proetel recogen en este compendio casi 200 ejemplos comentados de recursos graficos para crear la ilusion visual de movimiento. Una guia para principiantes y profesionales que sin duda alguna se convertira en un libro de necesaria consulta para experimentar con las infinitas posibilidades de representacion del dibujo.

Las extremidades —las manos y los pies— presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómi

Esta obra es ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Diez interesantes lecciones, en las que se analizan obras maestras conocidas mundialmente y se explora la actitud de cada uno de los artistas, asi como sus conocimientos y su modo de emplear la anatomia. Mas de 250 fotografias ineditas y mas de cien dibujos para revelar el cuerpo humano.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

Este libro ha sido concebido como un manual de consulta completo que integra las nociones necesarias para el estudio y trazado de planos según la normativa más actual. El dibujo técnico es un lengua

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del ecorche y otras tecnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente mas formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.Mas de mil dibujos anatomicos organizados en seis capitulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.Principios basicos del dibujo anatomico: las claves de la composicion, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatomico hasta el cuerpo en movimiento.Morfologia, tejidos y texturas: una incursion anatomica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.Perspectivas y rincones ineditos: dibujos desde todos los angulos posibles para aprehender una vision tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado alécorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo.Mas de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves tecnicas y formales de la esquematizacion.Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distincion de sexo o edad.Simplificacion: un metodo que extrae de las formas complejas aquellas mas simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir despues variaciones de postura.

Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfologia del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los musculos y aplica su exitosa formula pedagogica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Mas de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en funcion del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripcion visual de las zonas adiposas y sus comportamientos fisicos a partir de la posicion del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relacion con la fi siologia, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexion, la extension y la rotacion- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual en formas sinteticas y mecanicistas a partir de una reduccion de las articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra.· Recursos para enriquecer el dibujo de observacion y facilitar la practica del dibujo de imaginacion inspirando formas imaginarias, hibridas o fantasticas que traten de mantener siempre la relacion entre funcion y forma.

¡Pon tus lápices a dibujar! El mejor curso de dibujo para niños está ahora a tu alcance. Con este libro aprenderás primero los fundamentos más importantes del dibujo, como formas básicas, estructuras, tramas y texturas. Iniciarse sera sencillo gracias a los interesantes consejos y trucos, asi como a los muchos ejercicios, tanto si te gusta dibujar animales como personas. Las grandes imagenes te ayudaran a realizar tus obras de arte, desde los primeros pasos hasta el dibujo profesional. ¿Que te gustaria dibujar primero? Para empezar enseguida, algunas de las lecciones del libro cuentan con ejercicios para practicar, identificados con un icono, que puedes descargarte en formato PDF.

Curso de dibujo a través del paisaje"El mejor consejo que os puedo dar es muy sencillo: dibujad, dibujad, dibujad." (Pablo Rubén López Sanz)Grado en Bellas Artes y referente de la acuarela "plein air" a nivel internacional, Pablo Ruben Lopez es miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos. Sus mas de 400 galardones artisticos nacionales e internacionales lo acreditan como un referente nacional e internacional en esta tecnica pictorica. Tras mas de veinte años impartiendo clases de dibujo y pintura, Pablo Ruben afirma: "Lograr que la mano reproduzca lo que nuestros ojos ven requiere mucha practica y conocimientos tecnicos para evitar errores". En este libro, el autor aborda el dibujo desde la tematica del paisaje, si bien muchos de los conocimientos descritos son aplicables a otro tipo de temas, como pueden ser retratos, figuras o bodegones. Pablo Ruben analiza todos los elementos, formas, normas y distintas variaciones que se puedan encontrar en los paisajes; proporciona pautas, consejos practicos e indicaciones tecnicas que nos facilitaran realizar nuestros dibujos, identificar los errores y ser capaces de establecer un orden siguiendo las reglas geometricas de la perspectiva en el caso de dibujos lineales. El lector podra comprobar a lo largo de los capitulos que se puede aprender a plantear, encajar, medir, proporcionar y, en definitiva, a dibujar gran cantidad de elementos y ubicarlos en un paisaje concreto. Todas las ilustraciones del autor estan realizadas a mano, sin utilizar plantillas, metodos de proyeccion o procesamiento digital de imagenes, por lo que muchos de los dibujos contienen imperfecciones o imprecisiones, fruto del dibujo a mano alzada, para obtener un resultado natural.

En este libro, he compilado 30 ejercicios de collage diseñados para enriquecer tu técnica y fomentar tu creatividad. A través de ellos, descubrirás los diversos estilos de collage a lo largo de la historia, aprenderas a crear personajes memorables y a seleccionar fondos variados para tus obras. Al completar estos ejercicios, te encontraras repleto de ideas para seguir explorando el vasto mundo del collage artistico. ¡Larga vida al collage!

Descubra las obras maestras del arte a través de este ingenioso libro del creador de la serie Unir los 1000 puntos. Al principio no podrá ver nada más que una caótica maraña de círculos, pero en cada pieza se esconde una obra maestra legendaria a la espera de ser revelada. Con veinte obras de arte iconicas como La Venus de Milo o El beso de Klimt, este libro proporciona horas de diversion creativa para las mentes artisticas de todas las edades. Elija cinco colores y disfrute de los sorprendentes resultados conforme cobra vida su pieza artistica unica. Cree una obra espectacular que podra retirar del libro para colocarla donde prefiera. Podra colorear las paginas de multiples maneras y experimentar con diferentes medios: rotuladores, lapices o pintura. ¡Las posibilidades son infinitas!¡Manos a la obra! 4Obras maestras 6

Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.En esta nueva edicion, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista,el libro que tienes entre las manos es una invitacion a pasear por los entresijos de la creacion y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexion.