Libros de Dibujo artístico

Diez años después de su publicación, vuelve una nueva edición del clásico de Betty Edwards totalmente revisada y actualizada. Esta original obra de referencia nos demuestra que, al revés de lo que piensan muchos, el misterio de la habilidad para dibujar no depende de la destreza ni de un talento natural, sino que es una manera distinta de ver y percibir el mundo que todos podemos desarrollar. Aplicando los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano, la catedratica Betty Edwards presenta emocionantes ejercicios pensados para liberar el potencial creativo del hemisferio derecho y acceder de manera consciente a la creatividad, la intuicion y la imaginacion. El nuevo material, que constituye mas de la mitad del libro, incluye instrucciones para aplicar las cinco habilidades del dibujo a la resolucion de problemas, propuestas para utilizar el dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal y ejercicios para pasar del blanco y negro al color, entre muchas otras novedades.

¡Dibuja y colorea el entrañable mundo de Bobbie Goods!Perfecto para artistas principiantes de todas las edades y rebosante de humor,ternura e imaginación, este libro sin duda te dibujará una sonrisa en la cara. Pontecomodo, coge el boligrafo y el material para colorear que prefieras, y aprendea dibujar las ilustraciones siguiendo las sencillas instrucciones paso a paso deAprende a hacer dibujitos adorables con Bobbie Goods.

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en el,ademas de

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al ecorche y un segundo volumen centrado en la esquematizacion, Michel Lauricella ofrece en Anatomia artistica 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Mas de 500 dibujos de los huesos y las estructuras oseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotacion y flexion-extension.· Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las tecnicas de iluminacion. Este libro, eso si, contesta las preguntas mas frecuentes que se hacen los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambien para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cientifico, y comparte rigurosa y abundante informacion sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guia viene a llenar el gran vacio que hay entre la teoria abstracta y el conocimiento practico. Ya trabaje con pinturas o con pixeles, ya use la realidad o la imaginacion, da lo mismo, en ambos casos esta sera una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

¡Pon tus lápices a dibujar! El mejor curso de dibujo para niños está ahora a tu alcance. Con este libro aprenderás primero los fundamentos más importantes del dibujo, como formas básicas, estructuras, tramas y texturas. Iniciarse sera sencillo gracias a los interesantes consejos y trucos, asi como a los muchos ejercicios, tanto si te gusta dibujar animales como personas. Las grandes imagenes te ayudaran a realizar tus obras de arte, desde los primeros pasos hasta el dibujo profesional. ¿Que te gustaria dibujar primero? Para empezar enseguida, algunas de las lecciones del libro cuentan con ejercicios para practicar, identificados con un icono, que puedes descargarte en formato PDF.

Consistency is the key to drawing success The Drawing Habit provides the advice exercises and tracking tools you need to keep it up The Drawing Habit by Daria Bogdanova daribodrawing is more than a drawing guide it s a step by step approach to building a consistent daily drawing practice that builds skills and confidence over time With just 20 minutes of daily drawing artists of all levels can see remarkable improvement This book offers practical easy to follow exercises from drawing basic lines and shapes to exploring more detailed subjects like plants trees architecture people and more Ideal for beginners and intermediate artists The Drawing Habit encourages creativity builds hand eye coordination and promotes mindful consistent practice Inside you will find Step by step exercises across popular subjects covering everything from simple lines to more complex subjects and scenes Tools for progress tracking including downloadable practice sheets and a habit tracker template to help you stay motivated and see your improvement Tips for integrating drawing into daily life with advice and techniques for making drawing a regular fulfilling part of each day With The Drawing Habit you will develop the skills and confidence to draw anything one

Las extremidades —las manos y los pies— presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómi

Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.En esta nueva edicion, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista,el libro que tienes entre las manos es una invitacion a pasear por los entresijos de la creacion y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexion.

Sumérgete en una de las técnicas artísticas más asombrosas y fascinantes a través de una colección de animales con la que podrás ilustrar postales, tarjetas de felicitación o tu propio diario personal.El bestiario mas belloUn oso, un koala, un armadillo, un papagayo Crea un hermoso bestiario de 34 animales con la elegancia y la frescura de la acuarela, y la sutileza y la maestria de un profesional.¡En 5 pasos!Consigue pintar bellisimas y detalladas criaturas en tan solo 5 pasos que convertiran en sencillo lo que parecia imposible.

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

Dibujar el movimiento es en realidad crear una ilusión visual de tiempo y desplazamiento. Los métodos para conseguirlo son sencillos y muy numerosos, pero hay que conocerlos. Desde difuminar o desdibujar un fragmento de lo que estamos representando hasta jugar con la densidad del trazo o incluso con nuestra propia concepcion de la fuerza de la gravedad... Peter Boerboom y Tim Proetel recogen en este compendio casi 200 ejemplos comentados de recursos graficos para crear la ilusion visual de movimiento. Una guia para principiantes y profesionales que sin duda alguna se convertira en un libro de necesaria consulta para experimentar con las infinitas posibilidades de representacion del dibujo.

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del ecorche y otras tecnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente mas formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.Mas de mil dibujos anatomicos organizados en seis capitulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.Principios basicos del dibujo anatomico: las claves de la composicion, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatomico hasta el cuerpo en movimiento.Morfologia, tejidos y texturas: una incursion anatomica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.Perspectivas y rincones ineditos: dibujos desde todos los angulos posibles para aprehender una vision tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

Adéntrate en un maravilloso mundo de fantasía.Da vida a intrépidos seres mágicos de todos los rincones del mundo con estostutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos.Dibujar seres fantasticos anime te enseñara a crear personajes que desempeñan su trabajo en la ciudad, protegen el bosque, viven en las montañas o causan estragosen las aldeas, como druidas, piratas, magos, princesas, troles, vampiros y muchos mas. Este curso de dibujo incluye consejos utiles para dibujar y colorear que gustaran especialmente a los amantes de los estilos anime y chibi.

Curso de dibujo a través del paisaje"El mejor consejo que os puedo dar es muy sencillo: dibujad, dibujad, dibujad." (Pablo Rubén López Sanz)Grado en Bellas Artes y referente de la acuarela "plein air" a nivel internacional, Pablo Ruben Lopez es miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos. Sus mas de 400 galardones artisticos nacionales e internacionales lo acreditan como un referente nacional e internacional en esta tecnica pictorica. Tras mas de veinte años impartiendo clases de dibujo y pintura, Pablo Ruben afirma: "Lograr que la mano reproduzca lo que nuestros ojos ven requiere mucha practica y conocimientos tecnicos para evitar errores". En este libro, el autor aborda el dibujo desde la tematica del paisaje, si bien muchos de los conocimientos descritos son aplicables a otro tipo de temas, como pueden ser retratos, figuras o bodegones. Pablo Ruben analiza todos los elementos, formas, normas y distintas variaciones que se puedan encontrar en los paisajes; proporciona pautas, consejos practicos e indicaciones tecnicas que nos facilitaran realizar nuestros dibujos, identificar los errores y ser capaces de establecer un orden siguiendo las reglas geometricas de la perspectiva en el caso de dibujos lineales. El lector podra comprobar a lo largo de los capitulos que se puede aprender a plantear, encajar, medir, proporcionar y, en definitiva, a dibujar gran cantidad de elementos y ubicarlos en un paisaje concreto. Todas las ilustraciones del autor estan realizadas a mano, sin utilizar plantillas, metodos de proyeccion o procesamiento digital de imagenes, por lo que muchos de los dibujos contienen imperfecciones o imprecisiones, fruto del dibujo a mano alzada, para obtener un resultado natural.

En este hermoso libro de tapa dura con una misteriosa cubierta oculta, descubrirás el hechizante mundo de Simone 'Simz' Ferriero, un artista italiano que crea imágenes cautivadoras en las que lo cotidiano se mezcla con la fantasia magica del mundo de las brujas. Descubre las lecciones y los obstaculos a los que Simz se ha enfrentado en su carrera, conoce las herramientas y tecnicas que utiliza y descubre como encontrar tu propio estilo creativo con sus expertos consejos. No se ha escatimado en detalles de autentico lujo como incluir paginas con transparencias para entender el proceso artistico o laminas a todo color impresas con la mejor tecnologia. El libro comienza con una mirada en profundidad al viaje creativo del artista, desde sus primeros años y su educacion hasta sus logros profesionales, y un repaso a los retos de crear arte para ganarse la vida. Hay dos grandes galerias, una con bocetos entre bastidores y otra centrada en las contemporaneas brujas de Simone y sus fantasmagoricos compañeros felinos. Los capitulos sobre su proceso creativo nos muestran sus herramientas, su espacio de trabajo y consejos para encontrar un estilo original, y un tutorial inedito ofrece a los lectores la oportunidad de seguirlo y mejorar sus propias habilidades artisticas. Este libro es un obsequio ineludible que Simone regala a sus fans, y una hermosa introduccion al artista para los recien llegados a su obra.

En este libro, he compilado 30 ejercicios de collage diseñados para enriquecer tu técnica y fomentar tu creatividad. A través de ellos, descubrirás los diversos estilos de collage a lo largo de la historia, aprenderas a crear personajes memorables y a seleccionar fondos variados para tus obras. Al completar estos ejercicios, te encontraras repleto de ideas para seguir explorando el vasto mundo del collage artistico. ¡Larga vida al collage!

La guía para dibujar aves tiene sus propias alas y está dedicada no solo al arte, sino también a la vida y la figura de las aves. Aquí, el dibujo se convierte en el vehículo para disfrutar de los exquisitos detalles de historia natural entrelazados con la tecnica artistica. Esta guia practica mejora las habilidades de cualquier artista y cuenta con un aporte aun mas significativo: sirve de orientacion a quienes creen que no son capaces de dibujar. En este libro, que guia la mano y la mente a traves de una serie de ejercicios detallados y perfeccionados en cientos de talleres, Laws entrega lo que promete: dibujar aves nos hace mas receptivos a la belleza de nuestro mundo. Aprende a: * Observar y capturar las proporciones basicas de cualquier especie de ave. * Concentrarte en los aspectos mas importantes al hacer un boceto rapido en el campo. * Dibujar pajaros en vuelo. * Desarrollar tecnicas para usar lapices de colores y acuarela. * Evitar los errores mas habituales al dibujar aves. La mision de Audubon consiste en conservar y restaurar los ecosistemas naturales, centrandose en las aves y sus habitats (asi como en la vida salvaje) en beneficio de la humanidad y la diversidad biologica de la tierra. Para conocer la forma de apoyar a Audubon, se puede llamar al 1-800-274-4201, visitar www.audubon.org o escribir a Audubon, 225 Varick St., 7th Floor, New York, New York, 10014.Audubon y National Audubon Society son marcas comerciales de National Audubon Society, Ink.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes. Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.