Libros de Dibujo artístico

Diez años después de su publicación, vuelve una nueva edición del clásico de Betty Edwards totalmente revisada y actualizada. Esta original obra de referencia nos demuestra que, al revés de lo que piensan muchos, el misterio de la habilidad para dibujar no depende de la destreza ni de un talento natural, sino que es una manera distinta de ver y percibir el mundo que todos podemos desarrollar. Aplicando los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano, la catedratica Betty Edwards presenta emocionantes ejercicios pensados para liberar el potencial creativo del hemisferio derecho y acceder de manera consciente a la creatividad, la intuicion y la imaginacion. El nuevo material, que constituye mas de la mitad del libro, incluye instrucciones para aplicar las cinco habilidades del dibujo a la resolucion de problemas, propuestas para utilizar el dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal y ejercicios para pasar del blanco y negro al color, entre muchas otras novedades.

¡Crece como artista, aprende y experimenta nuevas técnicas y que tu arte mejore constantemente! Dibuja lo que amas pretende, sencillamente, animar a la gente a dibujar. El momento perfecto no existe;

Consistency is the key to drawing success The Drawing Habit provides the advice exercises and tracking tools you need to keep it up The Drawing Habit by Daria Bogdanova daribodrawing is more than a drawing guide it s a step by step approach to building a consistent daily drawing practice that builds skills and confidence over time With just 20 minutes of daily drawing artists of all levels can see remarkable improvement This book offers practical easy to follow exercises from drawing basic lines and shapes to exploring more detailed subjects like plants trees architecture people and more Ideal for beginners and intermediate artists The Drawing Habit encourages creativity builds hand eye coordination and promotes mindful consistent practice Inside you will find Step by step exercises across popular subjects covering everything from simple lines to more complex subjects and scenes Tools for progress tracking including downloadable practice sheets and a habit tracker template to help you stay motivated and see your improvement Tips for integrating drawing into daily life with advice and techniques for making drawing a regular fulfilling part of each day With The Drawing Habit you will develop the skills and confidence to draw anything one

¡Dibuja y colorea el entrañable mundo de Bobbie Goods!Perfecto para artistas principiantes de todas las edades y rebosante de humor,ternura e imaginación, este libro sin duda te dibujará una sonrisa en la cara. Pontecomodo, coge el boligrafo y el material para colorear que prefieras, y aprendea dibujar las ilustraciones siguiendo las sencillas instrucciones paso a paso deAprende a hacer dibujitos adorables con Bobbie Goods.

Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.En esta nueva edicion, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista,el libro que tienes entre las manos es una invitacion a pasear por los entresijos de la creacion y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexion.

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes. Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del ecorche y otras tecnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente mas formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.Mas de mil dibujos anatomicos organizados en seis capitulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.Principios basicos del dibujo anatomico: las claves de la composicion, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatomico hasta el cuerpo en movimiento.Morfologia, tejidos y texturas: una incursion anatomica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.Perspectivas y rincones ineditos: dibujos desde todos los angulos posibles para aprehender una vision tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado alécorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo.Mas de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves tecnicas y formales de la esquematizacion.Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distincion de sexo o edad.Simplificacion: un metodo que extrae de las formas complejas aquellas mas simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir despues variaciones de postura.

Si te gusta dibujar animales y plantas pero no estás seguro de cómo proceder, ¡este libro es perfecto para ti! En este libro, puede ver cómo puede construirlos a partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja 60, flores, plantas y animales diferentes de la naturaleza paso a paso, desde el nido de un pajaro hasta un raton enano travieso. ¡Dibujar nunca ha sido tan facil!

Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

This book offers a wide-ranging and accurate survey of British travellers in Seville from the early eighteenth to the mid-nineteenth century. Well-known characters such as the poet Lord Byron, the artist David Roberts and the Hispanophile par excellence, Richard Ford, appear alongside other figures identified here for the first time, who represent a greater diversity of journeyer in terms of gender, age, social class, and heritage than has traditionally been recognised. The catalogue introduces the voices of younger voyagers and emphasises the experiences of women whose itineraries and adventures were hitherto unknown. The British perception of Sevilles rich architectural heritage is defined through an analysis of the travel literature of the period, complemented by unpublished letters and journals from archives across the British Isles.

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, pelícu

Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recien recogidos del huerto. Conocida por sus vividas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas tecnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lapices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botanico. En estas paginas, aprendera a lograr retratos cientificamente precisos de una piña de pino, una castaña con puas, un rabano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos mas frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegria y luminosidad del dibujo botanico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados petalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionara las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una practica regular del arte del dibujo.

Un diario para desarrollar la creatividad.Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guia a traves de tecnicas que mejoraran tus habilidades y te animaran a ser creativo cada dia. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creacion es tan importante y divertido como el resultado final.Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que365 dias de dibujos hara volar tu imaginacion y añadira un poquito de creatividad a tu dia a dia.

Dibujar plantas con acuarela combina el placer de reproducir bellas formas orgánicas con la sorpresa de la impredecible magia de esta técnica pictórica. ¡Lánzate al arte botánico y déjate llevar!· TÉCNICAS BASICAS Como mezclar verdes, trazar dibujos previos, preparar mezclas de color, pintar humedo sobre humedo. Aprende las tecnicas de acuarela fundamentales en la ilustracion botanica.· 20 PROYECTOS PASO A PASO PARA DIBUJAR PLANTAS FANTASTICAS Desde frondosas hojas de helecho hasta espinosos cactus erizo, pasando por la irresistible Monstera deliciosa, las graciles hojas de palmera o romanticos ramos de flores secas, practica con numerosas formas botanicas, todas las gamas de verdes y hermosas paletas de color adicionales.· CREATIVIDAD Aprende a soltar el control del medio y a dejar que la pintura y el agua interactuen y decidan por su cuenta, sumergete de lleno en el placentero proceso de creacion en acuarela y lograras obtener con orgullo tus propias laminas de arte botanico.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus caracteristicas anatomicas comunes y aprenderemos a establecer vinculos entre sus formas y funciones, ademas de entender como sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfin de conceptos y observaciones de morfologia animal que nos permitiran crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Mas de 500 dibujos anatomicos organizados en funcion de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpances, ardillas, nutrias y cetaceos.

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las tecnicas de iluminacion. Este libro, eso si, contesta las preguntas mas frecuentes que se hacen los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambien para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cientifico, y comparte rigurosa y abundante informacion sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guia viene a llenar el gran vacio que hay entre la teoria abstracta y el conocimiento practico. Ya trabaje con pinturas o con pixeles, ya use la realidad o la imaginacion, da lo mismo, en ambos casos esta sera una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantaneas fugaces o de procesar imagenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos.Esta guia practica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representacion e ideacion y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en practica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras pildoras todas las claves, tecnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones basicas como que cuaderno de dibujo o que rotuladores comprar, hasta como sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algun truco decisivo, y el artista aleman acierta a explicarnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un autentico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

Cuando se trabaja solo con líneas y con formas positivas y negativas, la atención se centra en lo más básico: la composición, el equilibrio y la armonía. Utilice pinceles o rotuladores ordinarios, de pintura o de gel, sobre papel negro, marron o gris para dibujar de un modo innovador.Se explica el dibujo sencillo y el juego creativo con una gama de colores limitada. El libro se plantea de manera sencilla y entretenida: con unos pocos utensilios basicos y ejercicios creativos se puede llegar a crear belleza.