Libros de Dibujo artístico, página 14 de 59

In the tradition of such masters of the surrealist genre as Magritte, Bosch, and Dali, Polish artist Jacek Yerka''s works transport viewers into another space and time. This gallery of Yerka''s richly mysterious paintings is a delight to the eye and intellect. 21 color photos.

Esta carpeta contiene láminas de cuadros apropiados para que el artista aficionado utilice como modelo. Contiene 12 láminas modelo sobre "figura", realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.

Además de la variedad de temas y medios, cada lámina modelo tiene en su parte posterior una rejilla que facilita a los artistas mas noveles el traspaso del dibujo del tema para que despues pueda corr

Livro em espanhol, ricamente ilustrado, dedicado ao estudo das proporções, assimetria,bem como elementos fundamentais do desenho. De Clem Robins.

El autor de este método de iniciación, Henri Senarmont, es pintor y enseña en París técnicas de dibujo y de pintura. Este libro, el quinto de su colección, es el fruto de sus años de experiencia con los debutantes de todas las edades, formaciones y profesiones. Un metodo ideal para los principiantes. Un metodo nuevo que se basa en un principio antiguo y probado: empiece su aprendizaje copiando a los grandes maestros. Un metodo practico: aprenda cada aspecto tecnico a partir de la realizacion concreta de una obra. Un metodo sencillo: gracias a la cuadricula del pintor, subdivida su trabajo en pequeñas unidades faciles de realizar. Un metodo rapido: realice su primera obra desde el primer capitulo. Un metodo flexible: no esta obligado a realizar todos los ejercicios en el orden presentado. Rapidamente, podra ponerse a trabajar los temas que le gusten mas. Un metodo eficaz y creativo: en algunas horas, sera capaz de crear sus propias composiciones: un retrato de su hijo, un ramo de flores, su casa en el campo.

Las técnicas florales que os presento en este libro se ejecutan con increíble rapidez lo que nos permite completar una flor en pocos minutos, o hacer un bouquet floral o una guirnalda espectaculares en poco mas de una hora. Es como aprender caligrafia, no se necesita ser un artista nato, ni tener una gran habilidad natural, es una habilidad que se puede desarrollar, al igual que como aprendimos a escribir cuando eramos niños haciendo palotes y resiguiendo las letras. Solo se requiere la actitud de querer aprender y la disciplina de practicar con cierta asiduidad. Cualquier momento libre es bueno para ello pues no hay parafernalia alguna que instalar: papel, un par de tubos de color, agua, un pincel, una hoja de plastico transparente y los ejercicios florales paso a paso que hay en este libro.

Fuente de inspiración y referencia definitiva para todos los artistas que representan la figura humana. Exhaustiva guía que incluye un sensacional trabajo de anatomía de las figuras masculina y femenina. Pinturas acompañadas de instrucciones y datos prácticos y accesibles. El estudio de la anatomía es uno de los desafíos más solicitados al artista, por ello tiene un valor incalculable para cualquiera que desee crear pinturas realistas con rasgos humanos. Este libro proporciona todo cuanto se necesita saber para conseguir un dibujo preciso de la anatomía y las proporciones de la figura humana. Aporta la información requerida para dibujar personas reales, no sólo formas anatómicas correctas; se incluyen todas las constituciones y edades. En primer lugar incluye dibujos del esqueleto y del sistema muscular, tanto masculino como femenino, con detalles anatómicos ejecutados con precisión. A continuación se analizael aspecto que adquiere nuestra superficie corporal debido al movimiento, y se explica cómo representarlo. Explica cómo traducir la forma, el peso y el equilibrio de una postura. Abarca tanto el análisis de la perspectiva y de la estructura como información sobre la composición. Detalla también técnicas de representación de la luz sobre la figura. Incluye, por último, una guía práctica sobre la creatividad en el dibujo y la pintura

Los aficionados a la pintura encontrarán en este manual un pequeño aliado para componer paisajes en distintas técnicas, desde el carboncillo o el pastel, hasta la acuarela o el óleo. Con ejercicios paso a paso, consejos y trucos para dominar paisajes rurales, urbanos y marinos.

Amplia gama de propuestas creativas de cara al dibujo, Propuestas que, partiendo de elementales y variopintos recursos, pueden alcanzar un grado de auténticas creaciones artísticas, prestas a ser completadas, llegado el caso, con herramientas digitales que pueden imprimirle y acentuar un original y desconocido resultado. El libro se acompaña por un CD con explicaciones y complementos.

"No es únicamente un libro sobre dibujo. Es un libro sobre cómo vivir. Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres." --Los Angeles TimesAprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiracion marcan un antes y un despues y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guia para miles de profesionales del arte.Esta nueva edicion de un autentico clasico de la enseñanza del dibujo ha sido totalmente revisada y actualizada. Casi una decada despues de su aparicion en castellano, esta edicion puesta al dia incorpora los ultimos descubrimientos en el campo de la investigacion de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las tecnicas de aprendizaje artistico en el ambito empresarial y en la resolucion creativa de problemas.El nuevo material, que constituye mas de la mitad del contenido del libro, incluye:* Los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano y las diferencias entre los dos hemisferios cerebrales* Nuevas sugerencias sobre como utilizar las tecnicas de dibujo en el campo de la educacion y en el mundo de la empresa* La utilizacion del dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal* Indicaciones para pasar del dibujo en blanco y negro al color* Instrucciones detalladas para aplicar las 5 habilidades basicas del dibujo a la resolucion creativa de problemasBasado en la premisa de que todos podemos ser creativos y de que lo importante no es la habilidad manual sino la forma de mirar, este libro resulta de gran ayuda tanto para las personas que desean aprender a dibujar pero creen no tener talento como para aquellos profesionales del arte que buscan mejorar su tecnica.

Cómo dibujar animales paso a paso es una completa guía que enseña a dibujar paso a paso más de 22 animales. El libro muestra además herramientas y trucos útiles para plasmar los detalles casi infinitos del reino animal: cornamentas, plumaje, escamas, garras...Aprenda a desenhar animais passo a passo e um guia completo que ensina a desenhar passo a passo mais de 22 animais. O livro mostra tambem ferramentas e truques uteis para representar os detalhes quase infinitos do reino animal: chifres, plumagem, escamas, garras...

Si desea aprender a dibujar a conciencia, no podría haber elegido a nadie mejor que András Szunyoghy. Sus décadas de experiencia como artista y docente lo convierten en el autor ideal de una obra básica para ejercitarse en este arte. Szunyoghy consigue de una manera tan sistematica como amena iniciar al lector en todos los aspectos clasicos del dibujo, como el trazado de la linea, la perspectiva, el sombreado, el paisaje, el retrato y la representacion de cuerpo entero. Las lecciones contienen indicaciones paso a paso en imagenes y texto, asi como numerosos ejemplos. El volumen se acompaña de utiles herramientas de trabajo, como una reticula del tipo empleado por Durero y una escala de grises.

La Escuela de dibujo de anatomía reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyohy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace mas de una decada. Esta edicion en dos volumenes pretende hacer accesible a un publico mas amplio la obra de Szunyoghy. La calidad de las imagenes y de los contenidos anatomicos se combinan con la cubierta en rustica y el formato manejable de estos dos nuevos titulos, que muestran de forma separada la anatomia humana y animal.

Atractiva colección de láminas de cuadros para dibujar, apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 10 láminas modelo sobre un determinado tema, realizadas en distintas técnicas: grafito, sanguinas, carboncillo y cretas.

Técnicas y modelos para pequeños artistas

La Escuela de dibujo de anatomía reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyohy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace mas de una decada. Esta edicion en dos volumenes pretende hacer accesible a un publico mas amplio la obra de Szunyoghy. La calidad de las imagenes y de los contenidos anatomicos se combinan con la cubierta en rustica y el formato manejable de estos dos nuevos titulos, que muestran de forma separada la anatomia humana y animal.