Libros de Diseño y Moda, página 4 de 428

En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de 50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a través de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias, porque ellas supieron encarnar los sueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas.Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influencias vintage. Un original y entretenido paseo por la historia del cine, del espectaculo y de la moda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

Este documento propone definir un nombre y clasificación de cada una de lasimágenes logotípicas generadas por el diseñador gráfico en su desarrollohistórico; posteriormente ofrece una herramienta taxonomica, que permitiraal diseñador grafico fundamentar y evaluar los resultados generados yevaluados como propuesta final de solucion grafica de cualquier proyectocorporativo al que se enfrente.

Ha recogido un gran número de portadas de todo el mundo en el que podemos encontrar una enorme variedad de imágenes gráficas de decenas de artistas y géneros musicales. Y pensamos que sería una buena idea de jugar un pequeño juego. Destacamos el género musical para cada proyecto en la parte superior de la página. ¿Somos capaces de decirle al género de cada álbum sólo desde el impacto visual de su cobertura?.

Al empezar a trabajar en la selección de invitaciones para este libro, pensamos que era un apartado del diseño al que no se le daba excesiva relevancia.Casi todos los diseñadores han hecho alguna invitacion a lo largo de su vida, ya sea para clientes, para eventos, o en el ambito personal... sin embargo cuesta encontrar apartados especificamente dedicados a este tema. Acostumbran a formar parte de proyectos globales. Por este motivo, quisimos recoger algunas piezas de alto contenido creativo y comunicativo, unas veces por su expresion conceptual y otras veces por su potencia o sencillez grafica. En este libro se encuentran algunas exquisiteces conceptuales convertidas en realidades graficas. Pequeños bombones que en algun momento nos han tentado lo suficiente como para acudir a una cita.

Los productos de packaging se diseñan para que duren lo máximo posible antes de entrar en el proceso de reciclado y continuar así el círculo vital. Todos los sectores muestran interés por los envases reciclables, ya sea por que el producto es naturalo ecologico y necesita reflejar a primera vista su espiritu, ya sea por que la empresa desea mostrar su compromiso medioambiental a traves de sus productos. El caso esque poco a poco se toma mayor conciencia e interes por el reciclaje.Cabe destacar incluso algunos trabajos cuya apariencia no refleja el uso de material reciclado, niecologico ni sostenible y sin embargo todos sus componentes lo son. El interes quelos diseñadores muestran en este campo del packaging nos ha permitido encontrarproyectos realmente interesantes producidos en esta direccion. Envases que son reciclables, envases que proceden del reciclado, materiales que son ecologicos y sostenibles, envases que se reutilizan una y otra vez, o que reconvierten su funcion para seguir siendo utiles.Envases para productos que, sea cual sea su contenido, tienen una misma cosa en comun: un contenedor respetuoso con un proyecto de futuro, el compromiso con el medio ambiente.

Este libro recoge una cuidada selección de etiquetas de vino de diseñadores internacionales, en las que podemos encontrar designers americanos que diseñan vinos franceses, españoles que hacen lo mismo para los australianos... un interesante intercambio para un producto de proyección global. Etiquetas concienciadas con el medio ambiente, etiquetas promocionales, etiquetas que convierten vinos sencillos en grandes tentaciones. Y por supuesto etiquetas de grandes vinos, todas ellas con denominador común... mucho y muy buen diseño!

Es muy interesante ver cómo se relacionan el diseño gráfico y la moda. Cómo el uno depende del otro y cómo se complementan en un lenguaje perfecto y necesario. En este libro hemos querido hacer una selección de trabajos de brand y branding que nos ayude a estudiar el uso que el diseño gráfico le ofrece a un sector líder como es el de la moda. Ver como uno y otro sector se únen en perfecta armonía para crear imagen de marca e imagen de moda.

This is a lavishly illustrated journey into the art and science of packaging, featuring some of the most innovative and creative designs from around the world. Whether it's pure function or high art, packaging is about much more than just containing your product. This title combines elements of art and science, great packaging contains, protects, preserves, transports, informs, inspires, amuses, and sells! Brimming with full-color photography and illustrations, "Packaging Design" presents a showcase of the most innovative and creative packaging designs from some of the finest graphic designers and design firms worldwide. This volume also takes a look at some of the cutting edge advancements in packaging, such as Bakelite closures on bottles, transparent cellophane overwraps, and the use of image panels on cartons.

En el campo de la alimentación y las bebidas, el diseño gráfico cumple una función extraordinariamente importante, la de transmitir a primera vista las sensaciones y emociones antes de disfrutar de cada producto. La escenografía gráfica prepara nuestros sentidos para el placer. Nos tienta, nos incita, nos invita…En este entorno hemos buscado proyectos de Packaging, Branding y diferentes objetos y conceptos siempre relacionados con estos dos placeres, desde restaurantes, cafeterías y producto, hasta trabajos conceptuales.

Diseñar, crear y producir letras es un arte. También lo es saber emplearlas con el debido respeto. En muchas partes del mundo, las letras son el vehículo principal en el que la cultura viaja a través del tiempo y del espacio. En este libro, Andrew Haslam indaga en los detalles creativos y materiales de su diseño y produccion: ¿que caracteristicas deben cumplir las buenas letras?, ¿cual es su anatomia?, ¿quien las hace?, ¿como?, ¿donde? El libro registra, documenta y expone de forma visual los diferentes procesos mediante los que se producen actualmente las letras que componen los distintos tipos de rotulos, letreros y señales. Su titulo, Lettering, alude a todos los tipos de letras, tanto caligraficas como tipograficas. El ambito de los procesos de produccion que se abordan es amplio y eclectico, e incluye desde la caligrafia y el dibujo manual de letras, hasta los letreros de neon o el lettering con fuegos artificiales, pasando por la fundicion, composicion y diseño de tipos de impresion; las letras tridimensionales talladas, grabadas, moldeadas o fundidas; el lettering textil; o los motion graphics. El libro cuenta tambien con un glosario de terminos tecnicos y una completa bibliografia de lecturas adicionales.

Interior design has undergone a number of revolutions in the past 100 years and through it all, the concept of design seeped into the general cultural consciousness, touching every aspect of our day-to-day lives, from the bedroom to the office. "A Century of Interior Design "tells the story of this field''s most eventful century in a completely accessible yet comprehensive way, by detailing all the most important milestones in a visual timeline format. Every two to four pages represent a different year, and for each year fascinating developments are summed up under different categories. No other design retrospective book has produced such a nuanced and well-rounded picture of the field. Culled from a multitude of archives and researched over several years, the stunning images show key interior views, furniture, and fabrics. Whether you''re a designer looking for period inspiration or a student seeking a specific fact, it''s easy to thumb immediately to the year desired in this essential reference.

El impacto del pelo sobre nuestra autopercepción y, por ende, sobre nuestro bienestar emocional es difícil de cuantificar. Por suerte, no necesita mucha explicación; cualquiera que haya sentido la inyeccion de seguridad que da un nuevo corte o que, en un dia en que llevaba mal el pelo, haya evitado a algun conocido, sabe lo importante que es sentirse bien con su melena.Tener tanta informacion al alcance de nuestras manos puede ser abrumador, y a veces resulta confuso distinguir lo verdadero de lo falso y lo util de lo innecesario. Por eso, esta guia sobre el cuidado del cabello reune los tratamientos, tendencias y consejos mas actualizados y respaldados por la opinion de expertos.Asi, aunque constantemente seguimos aprendiendo cosas nuevas sobre el pelo, tenemos aqui las respuestas mas confiables a preguntas tan comunes como, ¿es malo lavarse el cabello a diario? ¿Debo evitar los sulfatos? Y tambien a preguntas que tal vez nunca te habias hecho, por ejemplo, ¿que escondian las enormes pelucas estilo Maria Antonieta? Y ¿cual es la mejor funda de almohada para evitar el temido frizz?Todo esto y mucho mas se encuentra entre estas paginas, un volumen tan deseado como el del pelo.

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

Este libro nos descubre las posibilidades del lenguaje PHP en el diseño de páginas dinámicas en el servidor, esto es, generar páginas bajo petición capaces de responder de manera inteligente a las demandas del cliente y de automatizar gran cantidad de tareas. Este tipo de páginas es la base del actual desarrollo de sitios Web. Aunque existe una multitud de lenguajes y entornos de desarrollo concebidos para Internet, PHP se ha convertido en uno de los lenguajes, del lado servidor, más ampliamente utilizados para el desarrollo de páginas dinámicas junto con ASP, JSP, ColdFusion y Perl. En el último año, el número de servidores que utilizan PHP se ha disparado, logrando situarse cerca de los 5 millones de sitios, esto es, más del 20% de los dominios en Internet. En PHP se combinan muchas características que contribuyen notablemente a su masiva utilización; entre otras, está el hecho de ser un software de libre distribución y multiplataforma que sigue la filosofía Open Source. También ha ayudado a su éxito el hecho de haberse convertido en el complemento ideal para el popular tándem Linux-Apache en el desarrollo de sitios Web. Pero lo más destacable del lenguaje, y una de las características que más han influido en su popularización, es su sencillez de uso para los programadores principiantes (se pueden desarrollar aplicaciones sencillas en un corto intervalo de tiempo) y sus posibilidades avanzadas para el profesional (comunicación con bases de datos, comunicación vía sockets, generación de gráficos, etc.).