Edward Steichen (1879-1973) es uno de los fotógrafos más prolíficos, influyentes y polémicos del siglo XX. Esta es la primera exposición completa del trabajo realizado por Steichen para la industria de la moda y el glamour. Durante el periodo de entreguerras, este conocido artista, famoso como pintor y como fotografo a ambos lados del Atlantico desde 1900, revoluciono la fotografia de moda desde su puesto de jefe de fotografia de las influyentes y reconocidas publicaciones de Conde Nast Vogue y Vanity Fair. Tambien conocido como "el fotografo de retratos mas famoso del mundo", entre 1923 y 1937 Steichen produjo una obra que alcanza en su conjunto una brillantez fuera de lo comun, dedicando su excepcional talento y su prodigiosa energia a la puesta en escena y la exaltacion de la cultura contemporanea y sus mas destacados representantes del mundo de la politica, la literatura, el deporte, la danza, el teatro y sobre todo, la alta costura. Sus imagenes para las revistas de Conde Nast son algunas de las creaciones mas asombrosas de la fotografia del siglo XX.

There is not just one story of silk In silk is science history and mythology In silk is the future Aarathi Prasad s Silk is a gorgeous new history weaving together the story of a unique material

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Naty Abascal nos descubre sus secretos para poder vestir con personalidad propia y no morir en el intento. La estilista e icono de la moda a nivel mundial Naty Abascal ha decidido compartir, por primera vez, todos sus conocimientos para proponerte un fascinante viaje por el armario de la mujer actual. A traves de el, conoceras cuestiones tan practicas como que piezas basicas son imprescindibles y cuales te sobran, que accesorios son los mas idoneos para el dia y cuales son los que realmente triunfan de noche, como es conveniente vestirse a la hora de trabajar o que debe contener una maleta de viaje perfecta. Este manual tambien pone los puntos sobre las ies respecto a temas mas delicados como la necesaria renovacion constante o los errores de estilo mas habituales. Junto al periodista de moda Vicente Gallart, Naty Abascal te invita a descubrir los secretos de una moda que lucha contra el aburrimiento sin caer en el ridiculo, de una moda que rompe protocolos sin perder un apice de elegancia, de una moda que te ayude a renovarte tanto por fuera como por dentro.

En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de 50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a través de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias, porque ellas supieron encarnar los sueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas.Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influencias vintage. Un original y entretenido paseo por la historia del cine, del espectaculo y de la moda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

First published in 2013 Queer Style was ahead of its time It was the first book to address the cultural political and material histories of clothes as signs and markers of gender and sexual identity and remains key reading for scholars and students across fashion studies and the humanities more broadly Now 10 years later the authors have revisited their classic work and updated it to examine the function of subcultural dress within queer communities and the mannerisms and messages that are used as signifiers of identity

he New York Times Bestseller ***'Lucy Adlington tells of the horrors of the Nazi occupation and the concentration camps from a fascinating and original angle. She introduces us to a little known aspect of the period, highlighting the role of clothes in the grimmest of societies imaginable and giving an insight into the women who stayed alive by stitching' - Alexandra Shulman, author of Clothes...and other things that matter'Compelling... Adlington tells the stories of the women with clarity and steely precision' - Jewish Chronicle