Libros de Diseñadores de moda, página 9 de 14

Este libro hace un repaso por la vida y obra de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX, trazando las líneas de su estilo más personal y ofreciendo las mejores fotografías de sus diseños.

Cultivadas, impredecibles, provocativas, a veces impactantes, las palabras de Lagerfeld son imposibles de ignorar.Karl Lagerfeld es un revolucionario maestro de la alta costura.Famoso por sus sinceras, polemicas y sorprendentes declaraciones que aparecen comoflashes, creando titulares poco convencionales. Las declaraciones de Lagerfeld sobre la moda, las mujeres, el arte, la politica, el amor y la vida, son como un oraculo para sus seguidores y amantes de la moda, acolitos y sabios de todo el mundo.El libro reune refranes, aforismos y otras declaraciones en quince capitulos divididos por temas (Karl en moda, estilo, libros, celebridades, etc.). Las maximas de Lagerfeld son de lectura obligatoria para sobrellevar con glamour la vida moderna.

El libro de culto del patronaje contemporáneo ya tiene segunda parte. Pattern Magic 2. La magia del patronaje recopila una treintena de patrones que permiten diseñar prendas esculturales y vanguardistas, gracias a la desbordante imaginacion de Tomoko Nakamichi, autora tambien del primer volumen.Los juegos visuales y los trucos de magia son ahora la fuente de inspiracion de la diseñadora japonesa. En Pattern Magic 2. La magia del patronaje, Nakamichi utiliza recursos como el trampantojo, la papiroflexia o la geometria para crear prendas de siluetas imposibles, algunas con efectos futuristas y otras con toques ingeniosos, como los pliegues que se evaporan.La obra incluye toda la informacion necesaria para iniciarse en una nueva dimension del patronaje. Como en su primer libro, la autora propone instrucciones sencillas y la minima confeccion posible. Cada patron base se explica paso a paso mediante diagramas y fotografias que muestran las diversas fases del ensamblaje de la prenda, ademas de las medidas y el escalado.

Este compendio en dos volúmenes reúne lo más destacado de los primeros dos tomos de los conocidos libros Fashion Now! de TASCHEN con el fin de ofrecer un estudio exhaustivo del diseño de moda en todo el mundo en los albores del siglo xxi. Editado por el creador de i-D, Terry Jones, este libro es una obra de referencia indispensable para...Este compendio en dos volúmenes reúne lo más destacado de los primeros dos tomos de los conocidos libros Fashion Now! de TASCHEN con el fin de ofrecer un estudio exhaustivo del diseño de moda en todo el mundo en los albores del siglo xxi. Editado por el creador de i-D, Terry Jones, este libro es una obra de referencia indispensable para cualquiera interesado en el futuro de la moda. Diseñadores emergenteslas superestrellas del mañanason presentados junto con los creadores mas respetados del sector:Haider Ackermann, Azzedine Alaia, Ann Demeulemeester, Dolce&Gabbana, Tom Ford, Jean Paul Gaultier, Nicolas Ghesquiere, Marc Jacobs, Rei Kawakubo, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Martin Margiela, Stella McCartney, Alexander McQueen, Rodarte, Dries Van Noten, Rick Owens, Stefano Pilati, Zac Posen, Miuccia Prada, Proenza Schouler, Gareth Pugh, Jeremy Scott, Raf Simons, Jil Sander, Olivier Theyskens, Alexander Wang, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Bernhard Willhelm...

Son muy pocos los diseñadores que, como Rick Owens, consiguen que sus diseños se identifiquen inmediatamente solo por el corte y el sesgo. Nacido en California, Rick Owens puso en marcha la marca que lleva su nombre en 1994. Sus lineas, oscuras, fluidas y de corte perfecto, difieren en todo de la imagen de sol a raudales y sonrisas deslumbrantes de Los Angeles, lo que ha contribuido en buena medida a su exito. Owens se traslado a Paris en 2003, donde su estilo, entre gotico y grunge (que ha merecido apodo de glunge) continua teniendo exito temporada tras temporada. En la actualidad, Owens es una figura admirada y respetada en el mundo de la moda internacional. Sus inquietudes van mas alla de la moda e incluyen el diseño de muebles, joyeria y pieles. A las cuatro colecciones que crea cada año se suma tambien Lilies, una coleccion accesible para todos que ofrece una interpretacion mas ludica del estilo caracteristico del diseñador, y una linea de mobiliario personalizado que incluye de todo, desde astas de ciervo hasta piedra y madera. Asimismo, tambien dispone de su propia coleccion de peleteria, bautizada como Palais Royal. Este excepcional porfolio fotografico de gran tamaño repasa los archivos del diseñador para acercar al lector al omnimodo mundo de Rick Owens. Incluye vanguardistas imagenes realizadas por fotografos como Corinne Day, Slve Sundsb y Hans Feurer, entre otros, y las reveladoras entrevistas realizadas por Terry Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y Ben Reardon.

"La Fundación MAPFRE presenta en Madrid la exposición YVES SAINT LAURENT dedicada al genial modisto francés que cambió para siempre el rumbo de la moda. La muestra, que se celebrará entre el 6 de octubre de 2011 y el 8 de enero de 2012, viene avalada por el inmenso éxito de público y crítica que ha tenido en el Museé des Beaux-Arts de la Ville de Paris. El catálogo de la exposición, con textos que repasan la trayectoria profesional de Saint Laurent más una biografía detallada, recoge todos los trajes que se podrán ver en la exposición: desde sus primeras creaciones cuando se encontraba al frente de la casa Dior o los vestidos que llevó Catherine Deneuve en la película de Luis Buñuel Belle de Jour y hasta sus últimos trabajos y colaboraciones con la entonces modelo y musa Carla Bruni-Sarkozy. Asimismo, se hace hincapié en la relación que tuvo Saint Laurent con el arte, con sus vestidos homenaje a Pablo Picasso, Mondrian, Van Gogh, Matisse o Delacroix. En las páginas del catálogo se pueden apreciar todas las aportaciones que realizó Saint Laurent al mundo de la moda así como todas sus piezas esenciales que sirvieron para renovar el vestuario de la mujer moderna y actual: el esmoquin femenino, las cazadoras de cuero negras, la sahariana, los trajes de chaqueta vestidos por sus musas y sus modelos fetiche. Como apunta Florence Muller, comisaría de la exposición: Coco Chanel había dado a las mujeres la distinción. Cuarenta años después, Yves Saint Laurent les da el estilo."

A gorgeous tribute to the legendary shoe and accessories designs of Roger Vivier. Master designer Roger Vivier elevated both the form and decoration of ladies' shoes during his sixty-year career. His innate Parisian style embodied a sense of perfection and craftsmanship, and his work was coveted by style icons from Elsa Schiaparelli to Jackie Onassis. Described by Yves St. Laurent as bringing to his work a "level of charm, delicacy, refinement and poetry unsurpassed," he created the first stiletto heel for a ready-to-wear shoe line with the house of Dior in 1955. His shoes are legendary, and the tradition of his innovative spirit continues with the revival of the house by current designer Bruno Frisoni, who has updated Vivier's concepts, bringing his own touch to signature shapes and embellishments (including the buckle pump made famous by Catherine Deneuve in Belle du Jour). This lavish volume celebrates the history of the venerated house and charts the current evolution of the fantastic haute-couture designs that keep Roger Vivier at the top of every well-dressed woman's list. With gorgeous new photography of the house's collection of vintage shoes, beautifully rendered sketches, and details of the amazing accessories coming out of Roger Vivier today, this book is as chic as the shoes that fill its pages.

Poético, elegante, librepensador, Raf Simons es uno de los diseñadores de moda más interesantes del momento. Su pasión por la música, el arte y la cultura contemporánea se deja sentir en todo lo que hace. Diseñador industrial en sus inicios, Simons se dio a conocer en 1995 con el lanzamiento de su propia marca de ropa para hombre. Su caracteristico corte ajustado y su tendencia a reclutar a los modelos en la calle han terminado por dar forma a toda una generacion y han cimentado su posicion como uno de los diseñadores contemporaneos de moda mas revolucionarios. Simons fue designado director creativo de Jil Sander en 2005; durante sus seis años en el cargo llevo a la marca a lo mas alto del mercado de lujo, algo que no solo satisfizo a los leales partidarios de la marca alemana, sino que le sirvio para captar a toda una legion de nuevos admiradores. El nombramiento de Simons como director artistico de Dior en 2012 provoco escalofrios de excitacion en el mundillo de la moda y marco el comienzo de un auspicioso nuevo capitulo para el diseñador belga. Con este excepcional libro de fotografias, i-D rinde homenaje a la marca de moda masculina de Raf Simons, el trabajo realizado para Jil Sander y la nueva labor del diseñador en Dior. Se incluyen aqui las dos primeras colecciones de Simons para la casa parisina, que tanta expectacion despertaron, asi como una entrevista exclusiva. El presente porfolio de gran formato se ha sumergido en los archivos de i-D para llenar sus 120 paginas de imagenes extraordinarias, obra de los fotografos como Willy Vanderperre, Slve Sundsb y Alasdair McLellan, entre otros, asi como de entrevistas llevadas a cabo por Terry y Tricia Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y James Anderson.

Biografía de una de las grandes mujeres del siglo XX. Aunque centrada en su colaboración con el régimen nazi, el libro nos narra la vida de Coco Chanel desde su nacimiento hasta su muerte. Una vida marcada por las pasiones.¿Fue realmenteChanel una agente de la Gestapo?En agosto de 1944 la ciudad de Paris fue liberada. Este hecho puso el punto y final a cuatro años de verguenza y de miedo reprimido, y desato entre la poblacion odio y frustracion. Ciudadanos vengativos deambulaban por las calles de pueblos y ciudades. Los culpables y muchos inocentes fueron castigados en un ajuste privado de cuentas. Aquelloscollabos, hombres y mujeres que colaboraban con Hitler, fueron molidos a golpes o asesinados. Coco Chanel, simbolo de la moda del siglo XX, estaba entre los marcados para la venganza. ¿Fue realmente una agente de la Gestapo?Durante mas de medio siglo la vida de Chanel desde 1941 hasta 1954 ha estado rodeada de imprecisiones y rumores, misterio y mito. El periodista y productor de documentales Hal Vaughan ofrece enLa guerra secreta de CocoChanel, gracias a un estilo periodistico brillante, documentado y lleno de suspense, la cara oculta del mito de la alta costura: su colaboracion con los nazis, las misiones en las que participo como espia, su relacion con el baron Hans Gunter von Dincklage, un peligroso agente del servicio de informacion aleman, y su declarada ideologia antisemita, pero no solo eso, tambien sus origenes como dependienta, su actitud decidida y su ambicion que la llevaron a crear un imperio de la nada y a casarse con un hombre simplemente para conseguir sus objetivos.Thriller, periodismo, historia, biografia se conjugan con maestria en un libro que desvela el papel de Coco en la Gestapo y como despues de la Segunda Guerra Mundial reconstruyo lo que hasta ese momento habia sido la emblematica firma Chanel.La critica ha dicho...Hal Vaughan demuestra con gran maestria que Chanel, lejos de ser una victima inocente de las circunstancias de la Segunda Guerra Mundial, fue una agente a sueldo de Abwehr, el servicio secreto aleman, con su propio numero y alias: Westminster. Vaughan con un lenguaje directo y lleno de estilo merece un gran reconocimiento por resolver finalmente la maraña de hilos que enmascaraban la verdadera personalidad de ChanelTobias Grey,Financial Times.La guerra secreta de CocoChanel se diferencia de las numerosas biografias de Chanel ya que se centra en recomponer las peligrosas actividades de Gabrielle Chanel durante la Segunda Guerra Mundial? Este es un retrato fidedigno y objetivo de uno de los iconos de la moda que nadie se ha atrevido a criticar...Isabel Schwab,The NewRepublic OnlineUna cronica de Coco Chanel cautivadora... una Chanel diferente a la que puedas interpretar de la que se ofrece en cualquiera de las tiendas de su firma. Vaughan ha reunido numerosa documentacion acerca de los detalles de colaboracion que han permanecido clasificados durante años en los archivos europeos. Una historia sorprendente, adictiva, fascinante y provocativaMarie Arana,The WashingtonPostHal Vaughan ha realizado un exhaustivo trabajo de investigacion y dibuja un retrato brillante, una historia aterradora y fascinante, maravillosamente contada, y llena de personajes inolvida...

Las memorias de la directora creativa de Vogue, mano derecha de la editora Anna Wintour. Narra su carrera como modelo de elite en los años 50 y 60, como editora de moda en los 70 y 80, y como directora creativa y responsable del estilismo en Vogue durante las últimas décadas, dirigiendo los grandes reportajes de fotógrafos como Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Norman Parkinson…

El príncipe de los estampados: patrimonio y legado de PucciEmilio Pucci (1914-1992) sentía una pasión desaforada por el género femenino, estaba dotado de un visionario sentido del estilo y abordaba el color y el diseño con una mirada de esteta. Todas estas cualidades confluyeron en la creacion de una casa de costura ejemplar. A principios de la decada de 1950, su tienda de la isla de Capri surtia el guardarropa de sofisticadas aristocratas, nobles herederas y estrellas del celuloide que sucumbian a sus pantalones Capri, sus pañuelos de seda y sus livianos conjuntos de falda y blusa. A finales de la decada, Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe llevaban sus vestidos y, a mediados de los sesenta, la firma era sinonimo del estilo de vida fulgurante de la alta sociedad. La casa ha sabido preservar todo su carisma como nadie y a dia de hoy Victoria Beckham, Elizabeth Hurley y Kylie Minogue se cuentan entre sus incondicionales.La historia de Pucci encarna una saga moderna anclada en la Italia renacentista. El fundador de la firma, el marques Emilio Pucci di Barsento, era un aristocrata carismatico y fuera de lo comun cuyas raices se remontan al siglo XIV. La firma de moda es reflejo de una evolucion, la de una empresa familiar que empezo siendo una tienda diminuta en una isla turistica y termino con 50 boutiq...

Salvatore Ferragamo cuenta su historia personal en un apasionante volumen que recorre la aventura de la vida de un pequeño zapatero de Bonito, provincia de Avellino, que se convierte en el preferido de la estrellas de Hollywood. El joven Salvatore Ferragamo, que ha estudiado el arte del zapatero en Nápoles, en 1914 emigra inicialmente a Boston y luego se traslada a California, primero a Santa Bárbara y después a Hollywood, donde diseña el calzado para las grandes producciones cinematográficas y se convierte rápidamente en el "Zapatero de las Estrellas". Después de trece años de actividad en Estados Unidos, en 1927 regresa a Italia y se establece en Florencia, donde funda la empresa Ferragamo y la transforma en una marca famosa en todo el mundo. Concentra sus esfuerzos en la experimentación y las innovaciones técnicas y al mismo tiempo crea modelos insólitos, que a menudo son verdaderos objetos de arte con un diseño extraordinario, y líneas de una elegancia más tradicional que han inspirado y siguen inspirando a grandes diseñadores de todo el mundo.

Un alquimista, un soñador, un hombre del Renacimiento, el mago de Venecia...Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949) fue un caso excepcional en la Historia del Arte, del diseño y de la tecnologia de finales del siglo XIX y del siglo XX. Su capacidad creativa y la impronta que dejo en campos tan diferentes como la pintura, la moda o la tecnologia, invita a buscar sus antecedentes en los artistas del Renacimiento o en el Barroco de un Bernini, donde el espiritu humanista conciliaban la ciencia y el arte para el pleno desarrollo del individuo. Hombre de profundos y muy variados intereses, tan versado en la fisica y la quimica como en las artes, Fortuny tenia un arraigado sentido de la tradicion y un profundo conocimiento del pasado, germen de muchas de sus ideas y motivos, que el fue capaz de combinar con las tecnologias mas recientes a menudo de su propia invencion para terminar haciendo algo innovador y profundamente moderno. Pintor, grabador, fotografo, escenografo, reformador de la iluminacion teatral, diseñador de lamparas electricas y muebles, inventor... Entre 1901 y 1934 registro numerosas invenciones en Paris, desde un sistema para variar la intensidad de las lamparas hasta un medio de propulsion para embarcaciones, ademas de las patentes para el diseño de su vestido mas famoso, el Delphos, una serie de nuevos procesos de impresion textil y un sistema revolucionario para la iluminacion de espectaculos teatrales.

En tanto que uno de los diseñadores más conceptualmente severos de la actualidad, Yohji Yamamoto crea prendas que pueden resultar intelectuales, difíciles incluso, pero siempre hermosas. Yohji habita un mundo de plena libertad de espiritu, al que podemos acceder a traves de los archivos de la revista i-D a partir de la decada de 1980. Conoceremos asi su adoracion por las mujeres y la figura femenina, el doloroso proceso de creacion de la antimoda a partir de la moda y el modo en que sus diseños utilitarios e intemporales pueden ser a un tiempo vanguardistas y clasicos.Las 120 paginas de este volumen, repletas de informacion biografica y personal, incluyen tambien imagenes extraidas de los mas de 30 años de historia de i-D, obra de fotografos como Paolo Roversi, Max Vadukul y Nick Knight, asi como entrevistas con Jamie Huckbody, Holly Shackleton y Terry Jones.

When Louis Vuitton: The Birth of Modern Luxury was published in 2004, the book was the first to describe the dramatic rise of the world's finest luxury company. Written with full access to the company's archives, it demonstrates Louis Vuitton's passion for fine design with a stunning array of archival art, product designs, and cutting-edge advertising. The company is examined through the lives of its first three leaders-founder Louis (who invented the modern trunk), his son Georges, and his grandson Gaston.Now with fresh information on subjects such as designs for ready-to-wear clothing, shoes, jewelry, and even automobiles, this new edition includes 20 additional pages and updated material throughout the book, covering the brand's recent history, with new texts and photographs.

Un icono es una persona que capta el espíritu de la época y llega a encarnar unos determinados rasgos. Hay iconos de la moda, del estilo, de la sexualidad y de la masculinidad. Son los grandes de su tiempo. Su ropa y complementos han marcado una epoca, han sido emulados por muchos y servido de inspiracion a muchos mas.

Una descripción única del mundo de una diseñadora excepcional, la icónica Vivienne Westwood. El libro recupera entrevistas y reportajes, desde los primeros años de su carrera, inmersa todavía en el punk, hasta la actualidad, y documenta su implicacion en el resurgimiento de la crinolina, sus ideas a proposito de como la moda puede marcar la diferencia y su trayectoria profesional, que la ha llevado a ser una de las diseñadoras mas originales e influyentes del Reino Unido.