El maquillaje empodera. Es una forma de reinvención, experimentación, provocación, disfraz y protección. Puede ser casi imperceptible o transformar a alguien por completo. Y en manos de los mejores profesionales, puede adentrarse en un mundo de fantasia completamente nuevo. Blush es la primera encuesta global que celebra el trabajo mas creativo, innovador e inspirador de mas de 75 maquilladores internacionales en activo. El libro presenta nombres consagrados junto con talentos emergentes, y cada artista es nominado por un panel de expertos que incluye editores de revistas, estilistas, comisarios, escritores, peluqueros, fotografos y directores de arte. Tambien se incluye un prologo de Linda Evangelista y una introduccion de Alistair O'Neill para situar el trabajo de los maquilladores actuales en el contexto historico de los pioneros anonimos de la industria. Con una cuidada seleccion y una produccion exquisita, con textos cautivadores y cientos de imagenes, este libro especial muestra como nunca antes el trabajo de una industria a menudo pasada por alto. Algunos maquilladores: Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar y Sir John, junto con talentos emergentes como Sean Brady, Bernicia Boateng, Raisa Flowers, Valentina Li y Oh Seong Seok. Textos de: Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall y Zoe Suen. El panel global de nominadores incluye a Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, la Dra. Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi y Evanie Frausto. Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair ONeill, Ezra Petronio, Maria Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley y Daytona Williams Con Imagenes de artistas como Campbell Addy, Carlin Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Mert & Marcus, Hanna Moon, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, David Sims, Mario Sorrenti, Slve Sundsb, Willy Vanderperre, Tim Walker, Harley Weir y Zhong Lin

El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas mas importantes, sumada a su trabajo de investigacion personal, le han guiado hasta un metodo que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones practicas para todas las habilidades que ha adquirido, ademas de ejemplos de estas tecnicas puestas en practica.* Aprende a planificar y diseñar simbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre como integrar la creacion de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos practicos.

El diseño coreano, caracterizado por su singular combinación de tradición e innovación, así como por su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia, es cada vez más reconocido por su creatividad, calidad y belleza. Este es el primer libro que presenta una vision general del fascinante panorama de la artesania y el diseño de Corea. En el centro del libro se encuentra el jeong, un concepto singularmente coreano que moldea las relaciones, los comportamientos e incluso las expresiones artisticas. En el contexto de la artesania y el diseño, el jeong se revela a traves de la atencion al detalle y la profunda conexion entre el creador, el objeto y el usuario. Este libro presenta 175 obras extraordinarias, que abarcan desde tradicionales jarrones lunares y cestas finamente tejidas hasta delicados textiles y muebles contemporaneos innovadores. Cada pieza esta representada por una imagen impactante con una descripcion concisa, y el volumen tambien incluye ensayos de destacados expertos que exploran la importancia del jeong y trazan la historia de la artesania coreana. El libro comienza con ensayos del prodigio del diseño coreano contemporaneo Teo Yang, Beth McKillop, excuradora de colecciones chinas y coreanas de la Biblioteca Britanica y subdirectora del Museo Victoria & Albert; y J. Kathryn Hong, directora creativa de Onjium. El libro tambien incluye imagenes encargadas especialmente al fotografo de moda Hyunwoo Min, residente en Seul, quien ha trabajado para Vogue Corea, entre otras publicaciones.

Celebrando más de 25 años de colaboración entre Todd Bracher y algunas de las figuras más influyentes del mundo del diseño, este libro presenta el trabajo y la filosofía de Bracher. Organizado alfabéticamente en 26 capitulos, la estructura de la A a la Z permite que la historia de Bracher se desarrolle en un viaje emocionante y no lineal, creando conexiones sorprendentes. Acompañado de una rica seleccion de imagenes, Observations Research and Design, reflexiona sobre la distintiva filosofia de diseño de Bracher y su enfoque contextual, destacando como las condiciones sociales, culturales y ambientales dan forma a soluciones elegantes, duraderas y sostenibles.Dividido en 26 capitulos, incluyendo Essentialism, Journey, y Visionary, este libro destaca la amplitud de la influencia de Bracher en el diseño contemporaneo y la teoria del diseño. Las mas de 200 ilustraciones abarcan desde bocetos de trabajos en proceso y lluvias de ideas tras bambalinas hasta imagenes de los productos finales. Todd Bracher es un reconocido diseñador estadounidense. Con sede en Nueva York, fundo BRACHER, una firma de diseño industrial y consultoria en 1999. Conocido por su enfoque contextual, ha ganado numerosos premios internacionales de diseño, incluyendo el reconocimiento como Diseñador del Año en multiples ocasiones.

Catálogo de la exposicíón "Ana Locking. Nostalgia/Utopía" celebrada en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

UN MAGNÍFICO LIBRO CON EL ARTE CONCEPTUAL DE LA ESPERADA SECUELA DEL VIDEOJUEGO CREADO POR HIDEO KOJIMA Con Death Stranding 2: On The Beach, paso a paso, el legendario diseñador de videojuegos Hideo Kojima cambia el mundo una vez mas. Embarcate en una inspiradora mision de conexion humana mas alla de la UCA. Sam, junto a sus compañeros, empieza un nuevo viaje con el objetivo de salvar a la humanidad de la extincion. Unete a ellos en una travesia por un mundo plagado de peligros y obstaculos sobrenaturales. El arte de Death Stranding 2: On The Beach esta repleto de arte conceptual de personajes, equipo, ubicaciones y criaturas que aparecen en el videojuego, asi como conceptos iniciales y descartados, incluido arte del aclamado diseñador de personajes y vehiculos Yoji Shinkawa. asi como ideas iniciales y tambien desechadas, ademas de material grafico creado por el aclamado artista Yoji Shinkawa.

The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH from legendary game creator Hideo Kojima including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñadora y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva coleccion. De sus dibujos surge una figura femenina ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967. Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningun restaurante quieren darles una mesa porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela grafica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux a traves de una ciudad onirica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y como contribuyo a dar forma al mundo moderno.

Cada vez que una celebridad aparece con un nuevo look, las mujeres quieren saber: «¿Quién la ha vestido?» «¿Y dónde ha comprado los zapatos?». Hoy en día, además de buscar inspiración en las principa

Ponte cómoda y prepárate para enamorarte de tu piel y convertirla en tu crush. ¿Usar toallitas desmaquillantes? No way. ¿Ponerse protector solar solo en verano? Amiga, por favor. ¿No sabes qué crema se ajusta mejor a tu tipo de piel? ¿O a que edad empezar a usar productos antiaging? ¿O estas perdida entre tantas tendencias virales? No pasa nada, respira y dejame decirte algo: ¡no estas sola! Bienvenida al complejo, pero maravilloso mundo del cuidado de la piel. Con los trucos y consejos de Celia Martinez, farmaceutica especializada en dermocosmetica y formulacion (y una beauty freak en toda regla), te convertiras en toda una experta en el tema y podras darle a tu piel todo el glow que se merece para demostrarle que es tu maximo crush ever. Love your skin, love yourself.

Discover the magnificent poster collection of the Stedelijk Museum The Stedelijk Museum Amsterdam houses an extraordinary collection of over 20,000 posters from underground protest stencils to exquisite screenprints and bold exhibition designs. Th

Las sabias e inspiradoras reflexiones de un icono del cine, ilustradas con elegancia por Megan Hess.Marilyn Monroe iluminó las pantallas de la Edad de Oro de Hollywood. A lo largo de su vida, breve pero inolvidable, exhibio una creatividad extraordinaria y un estilo inconfundible. Este libro, de la prestigiosa ilustradora de moda Megan Hess, es un tesoro repleto de sabias reflexiones que nos serviran de inspiracion.Marilyn Monroe inspiro a numerosos artistas, desde Andy Warhol hasta Madonna. Todo tipo de personas han hablado largo y tendido sobre ella; sin embargo, sus propias reflexiones tambien estan cargadas de sabiduria. A lo largo de su breve vida, Marilyn aprendio mucho sobre las relaciones, la creatividad, la fama y, por supuesto, el estilo. Fue un autentico icono del glamur, cuyo estilo nunca ha sido igualado. Sus palabras han sido una fuente de inspiracion para mi y confio en que tambien lo sean para todos los lectores.Megan Hess

Las sabias e inspiradoras reflexiones de un gran maestro de la moda, ilustradas con elegancia por Megan Hess.Guccio Gucci pasó de trabajar como ascensorista en el hotel Savoy de Londres a fundar una firma de productos de lujo de alcance global. Este libro, de la prestigiosa ilustradora de moda Megan Hess, es un tesoro repleto de sabias reflexiones que nos serviran de inspiracion.Sobre Guccio Gucci: el hombre · Sobre el estilo personal · Sobre Gucci: la marca · Sobre la elegancia · Sobre la industria de la moda · Sobre la inspiracion

* Un recorrido por la evolución de Gabrielle «Coco» Chanel a través de más de sesenta momentos bellamente ilustrados, que incluyen piezas de su famoso vestuario, sus diseños más icónicos y su singula

* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida.* Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye mas de sesenta piezas, productos y momentos iconicos de la casa de moda.* Dior redefinio la moda en tiempos de posguerra y reivindico que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del dia. Sus prendas transmitian esperanza y belleza, y se confeccionaban con la mas exquisita atencion a los detalles. Este libro, con sus magnificas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino tambien de aquellos que llevaron el timon despues de el: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros.Dior-que vistio a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich; a personajes de ficcion como la fanatica de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la musica como Rihanna- cuenta con una enorme legion de fieles seguidores.

* Una guía cuidadosamente ilustrada de los años que Lagerfeld trabajó en Chanel, desde su alta costura elaborada con gran exquisitez a los impresionantes e irreverentes desfiles que han hecho de Chanel la marca mas ilustre del mundo.* La Casa Chanel no es sinonimo de un diseñador emblematico, sino de dos. Primero fue Gabrielle y luego Karl.* Sin embargo, Karl Lagerfeld no se limito a continuar el legado de Gabrielle Chanel, sino que lo reinvento. Los productos iconicos de la Casa Chanel -el vestidito negro, el traje de tweed, la bisuteria y la fragancia- se actualizaron con ingenio para la mujer moderna, mientras que los deseados accesorios estampados con el logotipo de la doble "C", reconocibles al instante, se convirtieron en simbolos universales de una elegancia ludica."Los jovenes creadores que quieren seguir mis pasos, tienen que correr". Karl Lagerfeld

Número monográfico de la revista Experimenta dedicado al diseño contemporáneo, centrado en cómo crear en un mundo cambiante y en la lectura crítica del presente.