Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico. En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar. En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

JARDINES ÍNTIMOS Pasear rodeados por la naturaleza es una de las actividades más placenteras que podemos realizar. Cuando los sonidos del entorno se vuelven ruido, bien sea por el vocerío y las dis

A Times Literary Supplement Book of the Year 2025A New York Times Notable Book of 2025A Telegraph Book of the Year 2025.'Supple, horrifying and mordantly droll' New York Times'Nothing short of brilliant' Wall Street Journal'A subtle, often darkly funny novel about the relationship between art and power' Sunday Times'A dazzling performance and a real page turner' Salman RushdieFrom 'one of the brightest, most pleasure-giving writers at work today' (Jeffrey Eugenides), a visionary tale inspired by the life of the 20th century film director G.W. Pabst, who left Europe for Hollywood to resist the Nazis and then returned to his homeland with his wife and young son and began making films for the German Reich.An artist's life, a pact with the devil, a novel about the dangerous illusions of the silver screen.

Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterraneo, enclavados en una bahia protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la peninsula de Mornington, Australia.Enraizados en su ubicacion y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofia y un estilo de diseño unicos, que encarnan una atmosfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexion con la naturaleza. Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros oceanos y mares. Organizado en cuatro capitulos tematicos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la seleccion de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autoctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imagenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstaculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros s

Rosa Barba es una artista residente en Berlín cuyo trabajo ofrece una deconstrucción crucial del cine y la escultura, y su relación entre ambos. Si bien sus instalaciones e intervenciones in situ desafian y reconstruyen las nociones del espectador sobre el cine y su puesta en escena en relacion con el gesto, el genero, los documentos y la informacion, sus peliculas se situan en un punto ambiguo entre el documental experimental y la narrativa de ficcion, prosperando en un momento contemporaneo a la vez que se basan en la memoria fugaz y la incertidumbre creciente. Basado en un extenso estudio en diversos lugares, y en ocasiones enriquecido con performances en vivo concebidas para activar sus piezas, el arte de Barba ofrece una experiencia que devuelve al publico a la realidad desconcertante y compleja que nos rodea a diario. Ampliamente ilustrada con mas de 150 fotografias, esta primera monografia sobre la innovadora artista incluye ensayos y textos de luminarias del mundo del arte (Stuart Comer, Shanay Jhaveri, Elisabeth Lebovici, Julie Ault), una nueva y esclarecedora entrevista con Barba, fotografias de estudio y mas. Rosa Barba es una artista visual y cineasta residente en Berlin. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio de Arte de Zurich (2025), el Premio Cald

Combinando 35 obras de arte famosas con un encantador texto para leer en voz alta, My Art book of Peace ilustra la compleja idea de la paz a través de situaciones familiares, como encontrar la paz en compañia de amigos y hacerla realidad con gestos amables. Las conmovedoras palabras y el colorido diseño del libro invitan a los niños a conectar sus experiencias cotidianas con las que ven en las obras de arte, permitiendoles conectar verdaderamente con el tema del libro, a la vez que desarrollan su apreciacion por el arte. My Art book of Peace presenta una diversa gama de vibrantes pinturas, dibujos y esculturas de artistas famosos, desde Hilma af Klint y Franz Marc hasta Joy Labinjo y Noah Davis. Con cada imagen, cuidadosamente seleccionada, acompañada del titulo de la obra y el nombre del artista, este libro sin duda se convertira en la base de la coleccion de libros de arte de cualquier niño. Con paginas resistentes y una atractiva y elegante cubierta con lamina holografica, este lujoso libro de carton es un regalo precioso para bebes, niños pequeños y niños pequeños, asi como para padres primerizos y futuros. Es una magnifica incorporacion a la exitosa serie My Art Books de Phaidon, compuesta por hermosos libros de carton que exploran grandes sentimientos a traves de obras

Desde su apertura en 1953, Passport Photo Service, un modesto estudio en Oxford Street, Londres, fotografió a miles de personas para obtener pasaportes, visas y tarjetas de residencia, y algunas de ellas eran famosas. Era un negocio familiar, dirigido por el boxeador profesional convertido en fotografo Dave Sharkey, su esposa Ann y, finalmente, su hijo Philip. Convenientemente ubicado cerca de la embajada de Estados Unidos y justo enfrente de los grandes almacenes Selfridges, el estudio se convirtio en el lugar predilecto para obtener fotos de pasaporte gracias a su eslogan "Listo en 10 minutos", que ofrecia un servicio el mismo dia, antes de que nadie mas en la ciudad pudiera ofrecer un plazo de entrega tan rapido. Este encantador libro es una coleccion de mas de 300 retratos ineditos, tomados a lo largo de seis decadas, que incluyen a actores, escritores, musicos, politicos, atletas y muchos mas. Mas de 100 fotografias estan acompañadas de anecdotas escritas por Sharkey. Errol Flynn empujo la puerta y, con las manos en las caderas, exclamo: Si, soy yo. El tio de Sharkey, Peter, sugirio que Bianca Jagger se quitara el sombrero para la foto, ya que el gobierno podria no aceptarla. Ella respondio: Si, lo haran por mi. No regreso para una segunda toma. El mago Uri Geller doblo una cuchara. Como recuerda Sharkey: No se lo pedimos. Era nuestra unica cuchara. Durante decadas, Philip Sharkey domino modestamente el mundo de la fotografia de pasaportes y visados ??en Londres: el mas grande, confiable y admirado profesional en el campo. Quienes tuvieron la suerte de haberse presentado ante el objetivo de Philip siempre se marcharon con la sensacion de haber participado en un ritual que los elevo a un club especial. Estas memorias, maravillosamente producidas, reviven vividamente una epoca perdida en la capital. Una delicia. Stephen Fry

«la biografía definitiva de Anna Wintour» (Rolling Stone), la emblemática directora de Vogue que inspiró El diablo viste de Prada A partir de centenares de entrevistas con amigos, colaboradores y emp

El maquillaje empodera. Es una forma de reinvención, experimentación, provocación, disfraz y protección. Puede ser casi imperceptible o transformar a alguien por completo. Y en manos de los mejores profesionales, puede adentrarse en un mundo de fantasia completamente nuevo. Blush es la primera encuesta global que celebra el trabajo mas creativo, innovador e inspirador de mas de 75 maquilladores internacionales en activo. El libro presenta nombres consagrados junto con talentos emergentes, y cada artista es nominado por un panel de expertos que incluye editores de revistas, estilistas, comisarios, escritores, peluqueros, fotografos y directores de arte. Tambien se incluye un prologo de Linda Evangelista y una introduccion de Alistair O'Neill para situar el trabajo de los maquilladores actuales en el contexto historico de los pioneros anonimos de la industria. Con una cuidada seleccion y una produccion exquisita, con textos cautivadores y cientos de imagenes, este libro especial muestra como nunca antes el trabajo de una industria a menudo pasada por alto. Algunos maquilladores: Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar y Sir John, junto con talentos emergentes como Sean Brady, Bernicia Boateng, Raisa Flowers, Valentina Li y Oh Seong Seok. Textos de: Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall y Zoe Suen. El panel global de nominadores incluye a Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, la Dra. Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi y Evanie Frausto. Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair ONeill, Ezra Petronio, Maria Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley y Daytona Williams Con Imagenes de artistas como Campbell Addy, Carlin Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Mert & Marcus, Hanna Moon, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, David Sims, Mario Sorrenti, Slve Sundsb, Willy Vanderperre, Tim Walker, Harley Weir y Zhong Lin

OJB Landscape Architecture desafía los límites convencionales de su campo, enfatizando la creación de espacios como mecanismo de sanación, desarrollo comunitario y celebración. En esencia, la firma cree que el paisaje es una herramienta social y colectiva para la integracion, la recuperacion y la sanacion. Este principio guia todos los proyectos de la firma en todos los sectores, desde sus diseños que profundizan nuestra relacion con la naturaleza, como parques publicos y campus hospitalarios, hasta paisajes urbanos a gran escala concebidos para reconectar y revitalizar comunidades, como el aclamado RiverFront en Omaha y otros en los que los paisajes se conectan y se complementan a lo largo de varios años para crear entornos impactantes y cuidadosamente diseñados. En esta nueva edicion ampliada, OJB comparte su notable y significativa labor, y la filosofia que la impulsa, a traves de 15 proyectos. Fundada en 1989 por el arquitecto paisajista James Burnett y ahora dirigida por socios en todo el pais, OJB Landscape Architecture ha crecido hasta contar con mas de 100 profesionales que trabajan en seis oficinas. OJB ha recibido mas de 150 premios importantes, incluyendo varios premios nacionales por la creacion de parques urbanos que devuelven la participacion ciudadana a un primer plano en las ciudades. OJB recibio el Premio Nacional de Diseño 2020 en arquitectura paisajista del Cooper Hewitt, el Museo de Diseño Smithsonian, y el Premio Firm 2015 de la Sociedad Americana de Arquitectura Paisajista.

Durante más de 180 años, Tiffany & Co. ha sido sinónimo de platería experta. Desde cucharas y bandejas de plata hasta teteras y candelabros, Tiffany ha dejado una huella imborrable en las artes d

La novela gráfica que retrata la vida de uno de los arquitectos más importantes de la historia: Antoni Gaudí El 7 de junio de 1926, mientras salía de una Sagrada Familia en construcción, Antoni Gaudí fue atropellado por un tranvia. Tres dias despues, uno de los mejores arquitectos del mundo fallecio en el hospital. A lo largo de su vida, Gaudi reimagino Barcelona, inspirandose en las formas de la naturaleza, en sus viajes y en su propia familia para moldear algunos de los edificios mas iconicos de la ciudad. Sin embargo, no siempre fue considerado un maestro de la arquitectura: en su juventud de dandi, sus profesores lo consideraban un loco... o un genio. Esta novela grafica de la mano del ilustrador e historietista Max Vento explora la vida del maestro, los detalles de infancia que forjaron su personalidad, su gran amor no correspondido y el camino espiritual que lo llevo a dejarlo todo por su gran obra inacabada: la Sagrada Familia. ¿Que encontraras en esta biografia ilustrada? * Una novela grafica sobre la vida de Gaudi en conmemoracion del centenario de su fallecimiento. * Una historia que se centra en los origenes y la juventud que dieron forma a la figura del gran arquitecto. * Preciosas y detalladas ilustraciones a todo color del ilustrador y autor Max Vento.

Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterraneo, enclavados en una bahia protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la peninsula de Mornington, Australia. Enraizados en su ubicacion y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofia y un estilo de diseño unicos, que encarnan una atmosfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexion con la naturaleza.Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros oceanos y mares. Organizado en cuatro capitulos tematicos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la seleccion de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autoctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imagenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstaculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros s

El guion de la nueva película del maestro, una historia de deseo, culpa y redención. Tras el esperado estreno de Amarga Navidad, Almodóvar comparte su guion cinematográfico: un texto que confirma su talento como narrador y su mirada unica sobre la emocion, el amor y la fragilidad humana. El regreso de un Almodovar en estado puro: Amarga Navidad es su pelicula mas esperada desde Dolor y gloria y marca una nueva cima emocional en su filmografia. Basado en uno de los relatos mas celebrados de El ultimo sueño y con una edicion cuidada y de coleccionista con notas del director, storyboards y fotografias del rodaje, este libro recupera la voz mas intima, poetica y punzante de Almodovar. Ademas, Reservoir Books se consolida como la editorial comprometida con la publicacion de sus guiones como obras de lectura, tras el exito de La habitacion de al lado, Madres paralelas y Dolor y gloria. Un acontecimiento editorial que amplia el universo literario de Almodovar y convierte cada pelicula en un nuevo capitulo de su obra escrita. La critica ha dicho... sobre La habitacion de al lado:Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.Alvaro de Luna, EsquireAprender a decir adios a la vida. [...] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion AisgeUna historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The GuardianUn melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.TimeUna pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.DeadlineUna joya para coleccionistas y amantes del cine. [...] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales.Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Una referencia imprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubr

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida. «Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que nece

Una biografia d'Antoni Gaudí rigorosa i documentada que, en la millor tradició del gènere, desvela, desmitifica i sorprèn a parts iguals. "Sobre Gaudí encara no tenim el llibre complet que necessitar

Sopa de tomate contra un Van Gogh; manos pegadas a los marcos de un Goya. ¿Vandalismo ciego o el acto de protesta más lúcido de nuestro tiempo? En este ensayo tan deslumbrante como provocador, el historiador del arte Manu Martin argumenta con una contundencia arrolladora que la profanacion de los simbolos no es un sacrilegio, sino una herramienta historica de protesta y critica sin parangon. Una herejia ilustrada que demuestra que, para rescatar el arte, a veces hay que atacarlo.Con la precision de un bisturi, Martin disecciona el concepto de Patrimonio para revelarlo como lo que a menudo es: una poderosa religion civil. Una fe que nos enseña a venerar una cultura de elites mientras esteriliza las obras en templos-museo. Frente a esta liturgia, reivindica un patrimonio vivo, y por lo tanto politico, que lejos de ser un panfleto se muestra como un riguroso recorrido historico que va desde las hogueras de las vanidades del florentino Savonarola, hasta las sufragistas que acuchillaron la Venus del espejo para defender los cuerpos reales de las mujeres, llegando a los activistas que hoy usan el Prado y otros museos como altavoces globales. Martin demuestra que estas acciones no atacan el arte, sino que lo utilizan ademas, sin dañarlo de manera real para devolverle la vida que la institucion les ha arrebatado. Contra el patrimonio es un manifiesto que nos invita a cometer el acto mas liberador: dejar de rezar ante la cultura para empezar a usarla. Una obra valiente, polemica y destinada a convertirse en una referencia ineludible para entender las batallas culturales de nuestro presente.