Preventa de libros de Arte

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico. En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar. En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

JARDINES ÍNTIMOS Pasear rodeados por la naturaleza es una de las actividades más placenteras que podemos realizar. Cuando los sonidos del entorno se vuelven ruido, bien sea por el vocerío y las dis

A Times Literary Supplement Book of the Year 2025A New York Times Notable Book of 2025A Telegraph Book of the Year 2025.'Supple, horrifying and mordantly droll' New York Times'Nothing short of brilliant' Wall Street Journal'A subtle, often darkly funny novel about the relationship between art and power' Sunday Times'A dazzling performance and a real page turner' Salman RushdieFrom 'one of the brightest, most pleasure-giving writers at work today' (Jeffrey Eugenides), a visionary tale inspired by the life of the 20th century film director G.W. Pabst, who left Europe for Hollywood to resist the Nazis and then returned to his homeland with his wife and young son and began making films for the German Reich.An artist's life, a pact with the devil, a novel about the dangerous illusions of the silver screen.

Desde su apertura en 1953, Passport Photo Service, un modesto estudio en Oxford Street, Londres, fotografió a miles de personas para obtener pasaportes, visas y tarjetas de residencia, y algunas de ellas eran famosas. Era un negocio familiar, dirigido por el boxeador profesional convertido en fotografo Dave Sharkey, su esposa Ann y, finalmente, su hijo Philip. Convenientemente ubicado cerca de la embajada de Estados Unidos y justo enfrente de los grandes almacenes Selfridges, el estudio se convirtio en el lugar predilecto para obtener fotos de pasaporte gracias a su eslogan "Listo en 10 minutos", que ofrecia un servicio el mismo dia, antes de que nadie mas en la ciudad pudiera ofrecer un plazo de entrega tan rapido. Este encantador libro es una coleccion de mas de 300 retratos ineditos, tomados a lo largo de seis decadas, que incluyen a actores, escritores, musicos, politicos, atletas y muchos mas. Mas de 100 fotografias estan acompañadas de anecdotas escritas por Sharkey. Errol Flynn empujo la puerta y, con las manos en las caderas, exclamo: Si, soy yo. El tio de Sharkey, Peter, sugirio que Bianca Jagger se quitara el sombrero para la foto, ya que el gobierno podria no aceptarla. Ella respondio: Si, lo haran por mi. No regreso para una segunda toma. El mago Uri Geller doblo una cuchara. Como recuerda Sharkey: No se lo pedimos. Era nuestra unica cuchara. Durante decadas, Philip Sharkey domino modestamente el mundo de la fotografia de pasaportes y visados ??en Londres: el mas grande, confiable y admirado profesional en el campo. Quienes tuvieron la suerte de haberse presentado ante el objetivo de Philip siempre se marcharon con la sensacion de haber participado en un ritual que los elevo a un club especial. Estas memorias, maravillosamente producidas, reviven vividamente una epoca perdida en la capital. Una delicia. Stephen Fry

El maquillaje empodera. Es una forma de reinvención, experimentación, provocación, disfraz y protección. Puede ser casi imperceptible o transformar a alguien por completo. Y en manos de los mejores profesionales, puede adentrarse en un mundo de fantasia completamente nuevo. Blush es la primera encuesta global que celebra el trabajo mas creativo, innovador e inspirador de mas de 75 maquilladores internacionales en activo. El libro presenta nombres consagrados junto con talentos emergentes, y cada artista es nominado por un panel de expertos que incluye editores de revistas, estilistas, comisarios, escritores, peluqueros, fotografos y directores de arte. Tambien se incluye un prologo de Linda Evangelista y una introduccion de Alistair O'Neill para situar el trabajo de los maquilladores actuales en el contexto historico de los pioneros anonimos de la industria. Con una cuidada seleccion y una produccion exquisita, con textos cautivadores y cientos de imagenes, este libro especial muestra como nunca antes el trabajo de una industria a menudo pasada por alto. Algunos maquilladores: Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar y Sir John, junto con talentos emergentes como Sean Brady, Bernicia Boateng, Raisa Flowers, Valentina Li y Oh Seong Seok. Textos de: Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall y Zoe Suen. El panel global de nominadores incluye a Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, la Dra. Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi y Evanie Frausto. Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair ONeill, Ezra Petronio, Maria Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley y Daytona Williams Con Imagenes de artistas como Campbell Addy, Carlin Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Mert & Marcus, Hanna Moon, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, David Sims, Mario Sorrenti, Slve Sundsb, Willy Vanderperre, Tim Walker, Harley Weir y Zhong Lin

Durante más de 180 años, Tiffany & Co. ha sido sinónimo de platería experta. Desde cucharas y bandejas de plata hasta teteras y candelabros, Tiffany ha dejado una huella imborrable en las artes d

OJB Landscape Architecture desafía los límites convencionales de su campo, enfatizando la creación de espacios como mecanismo de sanación, desarrollo comunitario y celebración. En esencia, la firma cree que el paisaje es una herramienta social y colectiva para la integracion, la recuperacion y la sanacion. Este principio guia todos los proyectos de la firma en todos los sectores, desde sus diseños que profundizan nuestra relacion con la naturaleza, como parques publicos y campus hospitalarios, hasta paisajes urbanos a gran escala concebidos para reconectar y revitalizar comunidades, como el aclamado RiverFront en Omaha y otros en los que los paisajes se conectan y se complementan a lo largo de varios años para crear entornos impactantes y cuidadosamente diseñados. En esta nueva edicion ampliada, OJB comparte su notable y significativa labor, y la filosofia que la impulsa, a traves de 15 proyectos. Fundada en 1989 por el arquitecto paisajista James Burnett y ahora dirigida por socios en todo el pais, OJB Landscape Architecture ha crecido hasta contar con mas de 100 profesionales que trabajan en seis oficinas. OJB ha recibido mas de 150 premios importantes, incluyendo varios premios nacionales por la creacion de parques urbanos que devuelven la participacion ciudadana a un primer plano en las ciudades. OJB recibio el Premio Nacional de Diseño 2020 en arquitectura paisajista del Cooper Hewitt, el Museo de Diseño Smithsonian, y el Premio Firm 2015 de la Sociedad Americana de Arquitectura Paisajista.

Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterraneo, enclavados en una bahia protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la peninsula de Mornington, Australia. Enraizados en su ubicacion y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofia y un estilo de diseño unicos, que encarnan una atmosfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexion con la naturaleza.Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros oceanos y mares. Organizado en cuatro capitulos tematicos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la seleccion de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autoctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imagenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstaculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros s

El guion de la nueva película del maestro, una historia de deseo, culpa y redención. Tras el esperado estreno de Amarga Navidad, Almodóvar comparte su guion cinematográfico: un texto que confirma su talento como narrador y su mirada unica sobre la emocion, el amor y la fragilidad humana. El regreso de un Almodovar en estado puro: Amarga Navidad es su pelicula mas esperada desde Dolor y gloria y marca una nueva cima emocional en su filmografia. Basado en uno de los relatos mas celebrados de El ultimo sueño y con una edicion cuidada y de coleccionista con notas del director, storyboards y fotografias del rodaje, este libro recupera la voz mas intima, poetica y punzante de Almodovar. Ademas, Reservoir Books se consolida como la editorial comprometida con la publicacion de sus guiones como obras de lectura, tras el exito de La habitacion de al lado, Madres paralelas y Dolor y gloria. Un acontecimiento editorial que amplia el universo literario de Almodovar y convierte cada pelicula en un nuevo capitulo de su obra escrita. La critica ha dicho... sobre La habitacion de al lado:Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.Alvaro de Luna, EsquireAprender a decir adios a la vida. [...] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion AisgeUna historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The GuardianUn melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.TimeUna pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.DeadlineUna joya para coleccionistas y amantes del cine. [...] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales.Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Una biografia d'Antoni Gaudí rigorosa i documentada que, en la millor tradició del gènere, desvela, desmitifica i sorprèn a parts iguals. "Sobre Gaudí encara no tenim el llibre complet que necessitar

Una referencia imprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubr

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida. «Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que nece

El universo cinematográfico de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, recientemente fallecido.Un recorrido completo y sin precedentes sobre la obra y la vida de uno de los creadores de culto mas importantes de la historia. Nuestro mundo no seria lo mismo sin David Lynch, seguramente un lugar mucho menos especial e interesante. Como director, guionista, diseñador, musico, artista visual y artifice de las cosas mas especiales, su influencia prevalece en cada rincon de nuestra cultura. Junto a su iconica Twin Peaks, Lynch tambien creo obras de arte en la gran pantalla como su debut con Cabeza borradora y thrillers poco convencionales como Terciopelo azul, Carretera perdida y Mulholland Drive. Pero Lynch tambien ha sido una figura de culto en otros ambitos, firmando albumes con su nombre, encabezando exposiciones de arte, exhibiciones fotograficas y shows de moda desde Los Angeles hasta Milan, compartiendo su filosofia espiritual y su amor por la meditacion trascendental alrededor de todo el mundo. Esta obra cubre todos los aspectos del complejo e iridescente mundo de Lynch, a la vez que explora sus influencias para explicar, sin dejar lugar a dudas, como trabajaba, creaba, pensaba y vivia su arte.

El reconocido diseñador Allan Peters ha dedicado su carrera a buscar la fórmula para diseñar logos atemporales. Su experiencia trabajando en agencias de diseño, en una empresa de marketing, en un gigante de la publicidad a nivel mundial y en una de las diez marcas mas importantes, sumada a su trabajo de investigacion personal, le han guiado hasta un metodo que funciona a las mil maravillas con sus clientes. Este libro recopila toda esa experiencia y la presenta de manera clara y accesible para diseñadores de cualquier nivel.Peters comparte instrucciones practicas para todas las habilidades que ha adquirido, ademas de ejemplos de estas tecnicas puestas en practica.* Aprende a planificar y diseñar simbolos de marca atemporales.* Adquiere las herramientas clave para crear sistemas de identidad de marca robustos.* Descubre como integrar la creacion de insignias en tu trabajo.* Explora ejemplos reales, proyectos personales y consejos practicos.

¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolitico hasta el arte contemporaneo, los simbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia artistica se reduce a una contemplacion superficial. En un mundo saturado de imagenes, hemos perdido la capacidad de leer los simbolos que dan profundidad al arte. Esta guia esencial desentraña el fascinante universo de significados ocultos que condensan las obras.

De quina manera una obra mestra del romànic europeu ha esdevingut el símbol d’una batalla política.Les pintures murals del monestir de Sixena són una obra cabdal del patrimoni europeu medieval. Pinta

Celebrando más de 25 años de colaboración entre Todd Bracher y algunas de las figuras más influyentes del mundo del diseño, este libro presenta el trabajo y la filosofía de Bracher. Organizado alfabéticamente en 26 capitulos, la estructura de la A a la Z permite que la historia de Bracher se desarrolle en un viaje emocionante y no lineal, creando conexiones sorprendentes. Acompañado de una rica seleccion de imagenes, Observations Research and Design, reflexiona sobre la distintiva filosofia de diseño de Bracher y su enfoque contextual, destacando como las condiciones sociales, culturales y ambientales dan forma a soluciones elegantes, duraderas y sostenibles.Dividido en 26 capitulos, incluyendo Essentialism, Journey, y Visionary, este libro destaca la amplitud de la influencia de Bracher en el diseño contemporaneo y la teoria del diseño. Las mas de 200 ilustraciones abarcan desde bocetos de trabajos en proceso y lluvias de ideas tras bambalinas hasta imagenes de los productos finales. Todd Bracher es un reconocido diseñador estadounidense. Con sede en Nueva York, fundo BRACHER, una firma de diseño industrial y consultoria en 1999. Conocido por su enfoque contextual, ha ganado numerosos premios internacionales de diseño, incluyendo el reconocimiento como Diseñador del Año en multiples ocasiones.

El diseño coreano, caracterizado por su singular combinación de tradición e innovación, así como por su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia, es cada vez más reconocido por su creatividad, calidad y belleza. Este es el primer libro que presenta una vision general del fascinante panorama de la artesania y el diseño de Corea. En el centro del libro se encuentra el jeong, un concepto singularmente coreano que moldea las relaciones, los comportamientos e incluso las expresiones artisticas. En el contexto de la artesania y el diseño, el jeong se revela a traves de la atencion al detalle y la profunda conexion entre el creador, el objeto y el usuario. Este libro presenta 175 obras extraordinarias, que abarcan desde tradicionales jarrones lunares y cestas finamente tejidas hasta delicados textiles y muebles contemporaneos innovadores. Cada pieza esta representada por una imagen impactante con una descripcion concisa, y el volumen tambien incluye ensayos de destacados expertos que exploran la importancia del jeong y trazan la historia de la artesania coreana. El libro comienza con ensayos del prodigio del diseño coreano contemporaneo Teo Yang, Beth McKillop, excuradora de colecciones chinas y coreanas de la Biblioteca Britanica y subdirectora del Museo Victoria & Albert; y J. Kathryn Hong, directora creativa de Onjium. El libro tambien incluye imagenes encargadas especialmente al fotografo de moda Hyunwoo Min, residente en Seul, quien ha trabajado para Vogue Corea, entre otras publicaciones.

Sabemos por su relato "El niño en la casa" (1878) que Walter Pater (1839-1894) llevó una vida retirada, más contemplativa que activa, pero de una "contemplación apasionada". Con la misma pasión diáfana por el arte que Ruskin, compuso sus influyentes estudios sobre el Renacimiento. Pensaba que el hombre moderno no debia estar atado a epoca alguna y, eclectico por naturaleza, entendio mejor la piedad que la fe. No creyo en el fruto de la experiencia estetica, pues opinaba que la experiencia misma era un fin. Existe un equilibrio en todas sus paginas, afin a la belleza y a la ascesis, y su estilo transmite un cansancio encantador. Para Oscar Wilde, fue "el mejor maestro de la prosa inglesa" de su tiempo. La serie de ensayos que Pater reunio bajo el titulo de "Apreciaciones" (1889), que abarca desde los reyes ingleses de Shakespeare hasta los poetas romanticos, puede leerse como una consumacion de su ideal de amplitud y serenidad de la vision. En ella encontramos un discurrir textual tan erudito como elegante, fruto de una comprension profunda de las diferencias entre las sucesivas epocas historicas del arte occidental, que nos invita a extraer lo mejor de cada una de ellas.

Perlas de sabiduría a través de trece himnos del rock. Ámala locamente se adentra en trece canciones míticas del rock para revelar la carga filosófica que encierran. Himnos como Riders on the Storm o Wish You Were Here, escuchados una y otra vez, esconden ideas, imagenes y conceptos que iluminan lo cotidiano. Jordi Soler defiende una escucha lenta y consciente para aprender a leer el mundo. -------------- La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.