Preventa de libros de Arquitectura

JARDINES ÍNTIMOS Pasear rodeados por la naturaleza es una de las actividades más placenteras que podemos realizar. Cuando los sonidos del entorno se vuelven ruido, bien sea por el vocerío y las dis

Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterraneo, enclavados en una bahia protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la peninsula de Mornington, Australia.Enraizados en su ubicacion y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofia y un estilo de diseño unicos, que encarnan una atmosfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexion con la naturaleza. Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros oceanos y mares. Organizado en cuatro capitulos tematicos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la seleccion de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autoctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imagenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstaculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros s

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica. En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interes de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observacion, se plantea una pregunta sobre los cambios historicos del gusto, que le servira como punto de partida de una breve historia del estilo gotico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido epocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo. Hoy, en una Europa convertida en parque tematico, las catedrales goticas siguen despertando una fascinacion casi unanime. Pero ¿que admiramos realmente en ellas? ¿Cuanto pertenece a su origen y cuanto a una reconstruccion posterior o a un relato estetico alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gotico apenas domino tres siglos, ¿que queda de el cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafisica olvidada? De Notre-Dame al Parlamento britanico, pasando por el castillo de Disneyland Paris, este libro propone un viaje critico por la influencia del gotico en la arquitectura, la literatura y la musica, cuestionando con ironia y rigor los limites entre restauracion, reinterpretacion y fraude monumental.La critica ha dicho... Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua.Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.Luis Maria AnsonFelix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones". Babelia Los textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora.Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

OJB Landscape Architecture desafía los límites convencionales de su campo, enfatizando la creación de espacios como mecanismo de sanación, desarrollo comunitario y celebración. En esencia, la firma cree que el paisaje es una herramienta social y colectiva para la integracion, la recuperacion y la sanacion. Este principio guia todos los proyectos de la firma en todos los sectores, desde sus diseños que profundizan nuestra relacion con la naturaleza, como parques publicos y campus hospitalarios, hasta paisajes urbanos a gran escala concebidos para reconectar y revitalizar comunidades, como el aclamado RiverFront en Omaha y otros en los que los paisajes se conectan y se complementan a lo largo de varios años para crear entornos impactantes y cuidadosamente diseñados. En esta nueva edicion ampliada, OJB comparte su notable y significativa labor, y la filosofia que la impulsa, a traves de 15 proyectos. Fundada en 1989 por el arquitecto paisajista James Burnett y ahora dirigida por socios en todo el pais, OJB Landscape Architecture ha crecido hasta contar con mas de 100 profesionales que trabajan en seis oficinas. OJB ha recibido mas de 150 premios importantes, incluyendo varios premios nacionales por la creacion de parques urbanos que devuelven la participacion ciudadana a un primer plano en las ciudades. OJB recibio el Premio Nacional de Diseño 2020 en arquitectura paisajista del Cooper Hewitt, el Museo de Diseño Smithsonian, y el Premio Firm 2015 de la Sociedad Americana de Arquitectura Paisajista.

Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterraneo, enclavados en una bahia protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la peninsula de Mornington, Australia. Enraizados en su ubicacion y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofia y un estilo de diseño unicos, que encarnan una atmosfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexion con la naturaleza.Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros oceanos y mares. Organizado en cuatro capitulos tematicos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la seleccion de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autoctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imagenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstaculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros s

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida. «Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que nece

Este es el primer libro que se centra en las cabañas costeras de Rhode Island, cuna del estilo de tejas, aclamado como la "arquitectura del verano estadounidense". Este recorrido a fondo por las comunidades costeras comienza en Watch Hill y recorre la costa, entrelazando la historia del estado, la evolucion del estilo de tejas y descripciones de la geologia y la fauna silvestre que crean una atmosfera unica. Cada capitulo explora una ciudad diferente, Watch Hill, Weekapaug, Haversham, Block Island, Jamestown, Saunderstown, Middletown, and Little Compton, capturando paisajes tanto terrestres como marinos, y estudiando diseños historicos y contemporaneos de estilo de tejas. Se presentan obras de maestros del siglo XIX, Calvert Vaux y Charles L. Bevins, nuevas casas de Jens Risom, Gil Schafer y Peter Bohlin, junto con cabañas vernaculas de constructores desconocidos que se han heredado de generaciones anteriores de la misma familia. Las exuberantes fotografias de Read McKendree y las propias fotografias de Kligerman de playas, puertos y casas (vistas tomadas mientras pedaleaba por carreteras estrechas y senderos arenosos) completan el retrato de este mundo veraniego tan especial.

Encargado por el mecenas estadounidense Scott Mueller, Rowdy Meadow es un innovador parque de esculturas en Hunting Valley, al este de Cleveland, Ohio, el mismo paisaje que rodea la visionaria casa de Mueller, inspirada en el cubismo checo. Ubicado en una propiedad de 60 hectareas con antiguos huertos de manzanos, bosques escarpados, prados y barrancos, Rowdy Meadow es un parque de esculturas ejemplar, nacido del amor de Mueller por el arte y la naturaleza. La extensa red de senderos a traves de bosques y prados revela una extraordinaria coleccion de esculturas contemporaneas actualmente mas de sesenta obras al aire libre de cuarenta y cinco artistas, posible gracias a la destacada coleccion de Mueller, la arquitectura paisajistica de Reed Hilderbrand y encargos especificos para cada lugar. El parque cuenta con una variedad de obras de artistas destacados como Elmgreen & Dragset, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Virginia Overton, Richard Serra, James Turrell y Ai Weiwei, asi como un bunker subterraneo para una instalacion de Jonah Freeman y Justin Lowe. Mas de 40 entrevistas, encargadas especialmente, acompañan las obras de los artistas. Estos atractivos textos ofrecen una nueva perspectiva sobre las practicas de algunos de los artistas contemporaneos mas prometedores de la actualidad y contextualizan sus piezas en Rowdy Meadow. Este primer libro sobre el parque de esculturas, captura la impresionante y extensa coleccion de esculturas que conforma Rowdy Meadow y como el arte se comunica con el entorno natural y lo enriquece.

The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

Summer Houses presenta 50 hermosas casas diseñadas por arquitectos que se adaptan a los elementos clave de la temporada. Desde lujosas casas de playa y escapadas a islas privadas hasta escapadas más modestas e intimas, esta coleccion muestra casas que encarnan las cualidades que definen el verano: luz, agua, exuberante vegetacion y colores vibrantes. Explora las multiples maneras en que los arquitectos capturan el caracter de la estacion mas calida a traves de espacios al aire libre, materiales naturales y la conexion con el paisaje circundante. Con impresionantes fotografias de interiores y exteriores, Summer Houses ofrece un recorrido global por casas extraordinarias diseñadas para aprovechar al maximo los largos dias, la vida al aire libre y los placeres despreocupados del verano. Contiene viviendas en: Australia, Argentina, Bahamas, Brasil, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, El Salvador, Estonia, Francia, Alemania, Grecia, Hungria, India, Italia, Mexico, Paises Bajos, Nigeria, Noruega, Filipinas, Portugal, España, Suecia, Emiratos Arabes Unidos, Reino Unido y Estados Unidos. Presenta obras de arquitectos de renombre: Manuel Aires Mateus, Studio Arthur Casas, Tom Dixon, Steven Harris Architects, Adrian James Architects, Olson Kundig, LEVER Architecture, Studio mk27, NADAAA, Norm Architects, Atelier du Pont, Rees Roberts & Partners, Studio Saxe, Fran Silvestre Arquitectos, Walker Warner Architects y Antonio Zaninovic.

Lluís Domènech Girbau, estudiós de l’obra dels seus tres predecessors (Lluís Domènech i Montaner, Pere Domènech i Roura, i Lluís Domènech i Torres) i autocrític amb la seva pròpia, analitza la nissag

The Legacy Sites es un libro visualmente rico que explora la labor pionera de la Equal Justice Initiative a través de sus espacios públicos transformadores: Legacy Museum, el National Memorial for Peace and Justice, y el Freedom Monument Sculpture Park,, reunidos aqui por primera vez. A traves de impactantes fotografias y una narrativa contundente, este volumen invita a los lectores a profundizar en la larga y continua lucha de Estados Unidos por la justicia racial. Fundada por el aclamado abogado de interes publico y autor superventas del New York Times, Bryan Stevenson, la Iqual Justice Inititative ha redefinido la forma en que una nacion puede afrontar su pasado. Este libro no solo sirve como guia para los tres Sitios Legados en Montgomery, Alabama, sino como una reflexion sobre el poder de la memoria, la importancia de decir la verdad y la esperanza que se encuentra en la accion orientada a la justicia. El libro esta organizado en tres capitulos inmersivos, cada uno dedicado a uno de los Sitios Legados, y diseñado para reflejar las misiones distintas pero interconectadas de cada lugar. Inaugurado en 2018, junto con el Monumento Nacional por la Paz y la Justicia y el Museo del Legado original, los tres sitios reciben a cientos de miles de visitantes cada año. El Legacy Museum se asienta en un lugar donde las personas esclavizadas fueron obligadas a trabajar en condiciones de servidumbre. Traza la linea directa entre la esclavitud y el encarcelamiento masivo a traves de investigaciones originales, exposiciones impactantes y narrativa digital. Este capitulo profundiza en como el Museo recupera espacios historicos para confrontar a los visitantes con las realidades del terror racial y las consecuencias perdurables de la injusticia sistemica.El National Memorial for Peace and Justice a menudo considerado el primer monumento del pais a las victimas de linchamientos por terror racial, es un solemne e impactante espacio al aire libre para el recuerdo. Este capitulo presenta fotografias conmovedoras de sus iconicos monumentos de acero suspendidos, cada uno representando un condado de EE. UU. donde ocurrieron linchamientos, y explora el papel de los monumentos publicos en la sanacion colectiva. Entretejidas a lo largo del texto, se encuentran las historias de las victimas y las comunidades representadas, lo que fundamenta el monumento en una narrativa personal e historica.El el Freedom Monument Sculpture Park, el sitio mas nuevo y extenso de EJI con vistas al rio Alabama, honra la vida y la resiliencia de las personas esclavizadas mediante esculturas al aire libre, narrativa, artefactos historicos e instalaciones interpretativas. Con una extension de varias hectareas, crea un espacio contemplativo donde convergen el arte, la historia y el paisaje. Entre los artistas que participan se encuentran Simone Leigh, Hank Willis Thomas, Rose B. Simpson, Kwame Akoto-Bamfo y Alison Saar. Juntos, estos sitios conforman uno de los proyectos de historia publica mas ambiciosos y visionarios de Estados Unidos. El libro captura no solo su presencia fisica, sino tambien su impacto emocional e intelectual, mostrando como la arquitectura, la narrativa y los monumentos conmemorativos pueden transformar el dialogo nacional. Diseñado para educadores, estudiantes, visitantes de museos, activistas y cualquier persona interesada en la historia estadounidense, este libro es tanto un homenaje como un llamado a la accion. A t...

Dentro de la colección Ciudad 2030, este libro integra 21 reflexiones sobre las ciudades entendidas como ecosistemas de valores democráticos. Desde enfoques académicos y profesionales diversos, exploran el vinculo entre ciudad, ciudadania y valores, ofreciendo una vision rica y plural de los retos urbanos contemporaneos. En el se abordan cuestiones clave como la incorporacion de los valores a la gobernanza urbana, el fortalecimiento del sentido de ciudadania, el analisis de casos concretos como el de la ciudad de Bilbao, la incidencia de los algoritmos en una gobernanza que potencie la pluralidad y la resiliencia ciudadana. Se concibe la ciudad como una autentica bolsa de valores democraticos tales como confianza, igualdad, conciencia ecologica, innovacion, cohesion social, participacion o identidad, entre otros que, en su presencia o ausencia, grado de implantacion y consenso, condicionan la calidad de la democracia y del desarrollo humano. El conjunto ofrece una vision caleidoscopica que profundiza en los valores compartidos como herramienta para afrontar grandes retos como el cambio climatico, la concentracion de la riqueza, las desigualdades, la xenofobia y el autoritarismo.

Perche la storia del Vaticano e anche la storia dell& x02019;Occidente: nel Medioevo, come arbitro tra i regni; nella Modernita, come difensore dell& x02019;ortodossia di fronte alla Riforma; nel XIX secolo, come Stato ridotto dopo la perdita degli Stati Pontifici. E, nel XX, come attore chiave nei conflitti mondiali, durante il Concilio Vaticano II e nella riorganizzazione globale della Chiesa. Il papato divenne mediatico con Giovanni Paolo II, teologico con Benedetto XVI, pastorale con Francesco.Ora che per la prima volta e stato eletto un papa statunitense -Leone XIV-, offriamo questo Speciale per ripercorrere venti secoli di storia vaticana: dalla cattedra di Pietro alle sfide contemporanee; dalle catacombe alla diplomazia pontificia; dai concili del passato ai conclavi del presente. Un viaggio attraverso il potere, la fede e le trasformazioni dell& x02019;istituzione religiosa piu longeva della storia.

La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea.Gaudí busca en su creacion la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gotico, el arte europeo por excelencia. Pero no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y unico. En Gaudi todo es extraordinario, superior. No descansa hasta encontrar la mejor solucion, aunque le cueste años. Sus obras son fruto de la meditacion, de la reflexion, no solo de la tecnica. Para el, el simbolo es la guia, lo que da sentido a su obra.La rigurosa investigacion de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudi, basandose en las fuentes historicas y las investigaciones mas recientes sobre su obra. Puig dibuja con fidelidad el perfil espiritual e historico del personaje y deshace no pocos estereotipos sobre Gaudi que el paso de los años habia consolidado.Un libro bien documentado que revela la personalidad del genio, sus creencias, su intenso trabajo y la capacidad de implicar al maximo a sus colaboradores. Jordi Fauli, arquitecto director de la Sagrada FamiliaUna narracion llena de rigor y claridad. Una biografia que rompe topicos y estereotipos y nos muestra el verdadero rostro del arquitecto de Dios. Francesc Torralba, filosofo y teologo

«[…] las obras de Arquitectura, tanto las del pasado como las del presente, no son redundantes, no gritan para llamar la atención, ni vienen al mundo a crear o seguir modas. Ellas, sin la presunción