Preventa de libros de Historia del arte

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta vision sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiografico de numerosas aficionadas o profesionales, participes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotografas, retocadoras, auxiliares, etc.). En Retratadas, Stephany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotografico desde el prisma del genero. Gracias a una lucida relectura de la relacion que las feminas mantuvieron con la camara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas lineas de reflexion para desmantelar los discursos hegemonicos que historicamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimononica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora como, gracias a la capitalizacion de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un dialogo cultural y social que no solamente redefinio los limites de genero, sino que favorecio una vision mas contemporanea, afectiva y artistica del objeto fotografico.

Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una de

Amb un estil agil, de vegades ironic i poetic, l'autor del perfil digital @RomanicCatala va filant diferents aspectes de la plastica romanica, des de les totemiques marededeus fins a les croniques visuals de l'Apocalipsi, passant per la violencia extrema o les singulars formes de representar el temps i l'espai. Nomes cal afinar les pupil·les. Hi ha mirades que no s'obliden. Amb ulls de romanic proposa un viatge fascinant a l'art catala dels segles XI, XII y XIII, tan rellevant i universal com sovint poc valorat o no prou explorat. Murs coberts amb colors llampants, extraordinaries escultures de fusta o prodigiosos claustres esculpits on l'anima troba pau i camins de fantasia i ens traslladen als anys fundacionals de Catalunya, i alhora son una constant font d'inspiracio per a artistes i espectadors contemporanis.

Un fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades mas fuertes y unidas.Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte, las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran como actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas. Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artistico podemos reducir el cortisol, la hormona del estres, y que una experiencia artistica al mes puede extender tu vida diez años. Hay medicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud fisica y mental. Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje; las vibraciones de un diapason crean ondas sonoras que contrarrestan el estres; la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapeuticos de vanguardia; y las exhibiciones interactivas disuelven los limites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria. Tu cerebro quiere arte es una guia sobre neuroestetica que, a traves de conversaciones con artistas como David Byrne, Renee Fleming y el biologo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprension de como las artes y la estetica pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades mas saludables y a reparar un planeta en crisis.

¡REEDICIÓN AMPLIADA DEL PRIMER VOLUMEN DE INFORME MADELMAN! Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños que jugábamos con ellos. Este libro recopila la informacion referente a los Madelman fabricados entre 1968 y 1976, el comienzo de su historia. Podreis contemplar los modelos comercializados, sus variaciones, su evolucion, conocer detalles del diseño, documentos de todo tipo y la publicidad... Y tambien queremos homenajear a quienes participaron de algun modo en su creacion y distribucion. Para quienes los conocisteis, sera un viaje nostalgico al pasado, y para quienes los conoceis ahora, os sorprendereis por su riqueza de detalles y su calidad. FECHA VENTA 31/10

Les arts i les escriptures de la Barcelona més innovadora de la fi del segle xx no es poden explicar sense les revistes Àrtics (1985-1990) i Cave Canis (1995-2000). Amb textos de Vicenç Altaió, Manue

La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea. Gaudí busca en su creacion la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gotico, el arte europeo por excelencia. Pero no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y unico. En Gaudi todo es extraordinario, superior. No descansa hasta encontrar la mejor solucion, aunque le cueste años. Sus obras son fruto de la meditacion, de la reflexion, no solo de la tecnica. Para el, el simbolo es la guia, lo que da sentido a su obra. La rigurosa investigacion de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudi, basandose en las fuentes historicas y las investigaciones mas recientes sobre su obra. Puig dibuja con fidelidad el perfil espiritual e historico del personaje y deshace no pocos estereotipos sobre Gaudi que el paso de los años habia consolidado. Un libro bien documentado que revela la personalidad del genio, sus creencias, su intenso trabajo y la capacidad de implicar al maximo a sus colaboradores. Jordi Fauli, arquitecto director de la Sagrada Familia Una narracion llena de rigor y claridad. Una biografia que rompe topicos y estereotipos y nos muestra el verdadero rostro del arquitecto de Dios. Francesc Torralba, filosofo y teologo Armand Puig nos ofrece un acercamiento profundamente sincero a la biografia del arquitecto. Mireia Freixa, Universitat de Barcelona La biografia definitiva de Gaudi. Francesc Torralba