De quina manera una obra mestra del romànic europeu ha esdevingut el símbol d’una batalla política.Les pintures murals del monestir de Sixena són una obra cabdal del patrimoni europeu medieval. Pinta

Ni mera sala de exposiciones ni torre de marfil alejada de la realidad: el museo está conformado por variedad de cruces de caminos, donde a veces convergen o se distancian ritmos y obligaciones. No hay un unico recorrido determinado por catenarias y cordones, sino que la conservacion de contenidos y su acceso, investigacion y mediacion, estabilidad y cambio, critica y publico, memoria y urgencias del presente suponen un genuino laberinto. El museo, en cuanto institucion publica, refleja la actualidad y la presion politica que vivimos; muestra conflictos culturales y señala la disputa por el sentido. Para poder ser todavia, debe trascender su funcion tradicional, superar la fatiga organizativa y, finalmente, asumir que es campo de disputa, aprendizaje e inestable contradiccion

¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti? La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos. Detrás de muchas de las obras que admiramos cuan

Célebre en el mundo entero por sus obras maestras del impresionismo, el museo de Orsay conserva miles de pinturas, esculturas y artes decorativas de los más grandes artistas de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Redescubra las 300 obras mas bellas del museo de Orsay en el contexto historico, estetico y estilistico de la epoca de Gustave Courbet a Paul Gauguin, de Van Gogh a Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Edouard Manet, Paul Cezanne o Maurice Denis.---"Das Orsay-Museum, das in der ganzen Welt fur seine impressionistischen Meisterwerke gefeiert wird, bewahrt Tausende von Gemalden, Skulpturen und dekorativen Kunstwerken der groten Kunstler der zweiten Halfte des 19. und fruhen 20. Entdecken Sie die 300 schonsten Werke des Musee d'Orsay im historischen, asthetischen und stilistischen Kontext der Zeit von Gustave Courbet bis Paul Gauguin, van Gogh bis Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Edouard Manet, Paul Cezanne oder Maurice Denis wiede"---Celebrated the world over for its impressionist masterpieces, the Orsay museum keeps thousands of paintings, sculptures and decorative art from the greatest artists of the second half of the 19th and early 20th centuries. Rediscover the 300 most beautiful works of the Musee d'Orsay within the historical, aesthetic and stylistic context of the time of Gustave Courbet to Paul Gauguin, van Gogh to Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Edouard Manet, Paul Cezanne, or Maurice Denis.

El Museo Metropolitano de Arte, coloquialmente conocido como el Met, es un museo de arte enciclopédico de la ciudad de Nueva York. Es el cuarto museo más grande del mundo y el mayor museo de arte de America. Fundado en 1870, su mision es acercar el arte y la educacion artistica al pueblo estadounidense. Su coleccion permanente contiene mas de 2 millones de obras de arte que abarcan desde el antiguo Oriente Proximo y Egipto, pasando por la Antiguedad clasica, hasta el mundo contemporaneo, e incluye pinturas, esculturas, obras graficas, textiles, instrumentos musicales y moda, y abarca 5.000 años de cultura en todo el planeta.---Das Metropolitan Museum of Art, umgangssprachlich auch Met genannt, ist ein umfassendes Kunstmuseum in New York City. Es ist das viertgrote Museum der Welt und das grote Kunstmuseum auf dem amerikanischen Kontinent. Es wurde 1870 gegrundet und hat die Aufgabe, der amerikanischen Bevolkerung Kunst und Kunsterziehung naher zu bringen. Seine standige Sammlung umfasst mehr als 2 Millionen Kunstwerke, die vom Alten Orient und Agypten uber das klassische Altertum bis hin zur zeitgenossischen Welt reichen, darunter Gemalde, Skulpturen, Grafiken, Textilien, Musikinstrumente und Mode, und die 5000 Jahre Kultur rund um den Globus umspannen.---The Metropolitan Museum of Art, colloquially known as the Met, is an encyclopedic art museum in New York City. It is the fourth-largest museum in the world and the largest art museum in the Americas. Founded in 1870, its mission is to bring art and art education to the American people. Its permanent collection contains more than 2 million works of art ranging from the ancient Near East and Egypt, through classical antiquity to the contemporary world, including paintings, sculptures, graphic works, textiles, music instruments and fashion and spanning 5000 years of culture around the globe.

Libro en el que se analiza con detalle cómo se desarrolla la gestión de una gran institución como el Museo del Prado.El Museo Nacional del Prado, más allá de la excelencia de su colección, ha sido considerado en multiples ocasiones un referente en la gestion cultural por el acierto de sus exposiciones temporales, sus cifras de visitantes, su politica de adquisiciones, su presencia en las redes sociales o su innovadora pagina web, por citar algunos de sus principales hitos. En muy pocas ocasiones existe la oportunidad de explicar la gestion que se esconde tras esos logrados exitos, resultado del buen hacer de todos los profesionales que conforman el equipo del museo.A traves de estas paginas, el Museo del Prado, consciente de la conveniencia de compartir buenas practicas y aprender de la experiencia diaria y ordinaria, busca reforzar su compromiso con la comunidad museistica con el proposito de seguir contribuyendo a la profesionalizacion en la gestion de los museos. Para ello, esta publicacion pone a disposicion de todo interesado diferentes herramientas, aplicadas previamente en nuestra institucion, que pueden ser de suma utilidad e interes.

La guía definitiva de los centros de arte más influyentes del momento.The 99 nos invita a un viaje trepidante a través de 99 centros de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo que están marcando el pulso del presente artistico. Desde grandes instituciones hasta espacios independientes, este libro ofrece un mapa coral, diverso y global.Con edicion a cargo de Marcella Ciacci, los centros han sido propuestos por un comite internacional de 155 figuras destacadas del arte y la cultura de mas de 40 paises. Una guia escrita por el periodista y critico de arte Ianko Lopez, con prologo de Thomas Rom y epilogo de Hans Ulrich Obrist. El libro incluye un capitulo sobre la relacion de la arquitectura y el arte con introduccion de Vicente Todoli y entrevistas a cinco grandes arquitectos contemporaneos realizadas por Brad Pine: Sumayya Vally, Kulapat Yantrassat, Frida Escobedo, Bjarke Ingelsy Ma Yansong.

Mientras otros castillos vibran con el eco de la batalla, Peñíscola resuena con la furia de la injusticia. Es la vibración de una condena lenta: la del templario acusado de herejía, la del Papa exiliado por su fidelidad. En sus muros aun dialogan dos voces:?Fui traicionado por la Iglesia que jure proteger.? ?Fui abandonado por el mundo que debia escucharme.?Ambas son verdaderas. Ambas contradictorias. Y en su convergencia, el castillo se convierte en espejo. Un lugar donde la historia, escrita con sangre y lagrimas, nunca muere. Solo cambia de frecuencia.El eco de Doble Voz no es solo un fenomeno. Es una frontera entre lo visible y lo invisible, entre la materia y la memoria. Peñiscola, erguida frente al Mediterraneo, encarna la persistencia de lo humano frente al tiempo. La piedra no olvida. Y quienes escuchan su vibracion participan, aunque sea por un instante, de la verdad mineral de la historia: esa donde el pasado no se apaga, sino que sigue resonando, esperando ser comprendido.

Este libro invita a repensar el museo como un verdadero laboratorio de innovación social, cultural y medioambiental y ofrece una visión integral del papel de la institución museística, subrayando su responsabilidad como motor de cambio y como espacio de encuentro interdisciplinar. La museografia concebida como un ecosistema complejo constituye el marco conceptual que vertebra todo el volumen: un terreno en el que colecciones, comunidades y entornos naturales se interrelacionan y se retroalimentan en un proceso dinamico. Organizado en cuatro bloques tematicos, el volumen explora dialogos interdisciplinarios en la museologia contemporanea, analizando nuevas narrativas curatoriales que integran sostenibilidad, discursos multiespecies y activismo, desde las iniciativas del ICOM hasta la filosofia de Gilbert Simondon. Revela los espacios invisibles de la politica del cuidado y propone estrategias de adaptacion y digitalizacion centradas en la inclusion y el bienestar de todos los publicos. Presenta proyectos artisticos y curatoriales, con estudios de caso en bienales, performances y experiencias haptico-virtuales, que ilustran el potencial del arte como catalizador de compromiso y transformacion social. Y ofrece propuestas, analisis y resultados, a traves de herramientas practicas autoevaluaciones, guias y estudios de sostenibilidad que permiten enfrentar retos y aplicar buenas practicas en contextos diversos. En suma, este libro combina el rigor teorico y metodologico con ejemplos concretos para constituir un corpus de estudios orientado a impulsar museos mas inclusivos, resilientes y comprometidos con un desarrollo verdaderamente sostenible.

Inglés.En el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimos prohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Qué significa ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia? En el ambito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o la señal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura la cancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantes que probablemente latan en tu cabeza despues de leer este ensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos deincomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro.

CataláEn el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimos prohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Qué significa ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia?En el ambito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o la señal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura la cancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantes que probablemente latan en tu cabeza despues de leer esteensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos de incomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro.

FrancésEn el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimos prohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Qué significa ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia? En el ambito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o la señal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura la cancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantes que probablemente latan en tu cabeza despues de leer este ensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos deincomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro.

En el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimosprohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Quésignifica ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia?En el ámbito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o laseñal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura lacancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantesque probablemente latan en tu cabeza despues de leer esteensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lalectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos deincomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro..

Este libro abre un debate sobre el museo contemporáneo. Juan José Santos Mateo plantea una noción alternativa y radical: el "museo hechizo", un espacio vivo, efímero y horizontal, que se teje en diálogo directo con agentes del arte y comunidades. Frente al peso del museo tradicional, lastrado por jerarquias y herencias coloniales, el museo hechizo se presenta como una forma de resistencia, un territorio flexible donde la memoria, la creacion y la critica se encuentran. A traves de ejemplos concretos en America Latina -como el MICH en Chile o La Ene en Argentina-, Santos demuestra que este modelo no es una utopia teorica, sino una practica ya en marcha, capaz de transformar nuestra manera de pensar el arte y sus instituciones. Provocador y necesario, este libro invita a imaginar futuros posibles para los museos: espacios menos rigidos y mas cercanos, capaces de reinventarse junto con las comunidades que los habitan. Al mismo tiempo, recuerda que el devenir de estas practicas museales sigue abierto e incierto, y que justamente en esa incertidumbre reside su potencia transformadora.

El museu occidental és un camp de batalla: ideològic, polític i econòmic. Si gairebé tothom –directors, comissaris o ministres de cultura– vol avui dia «repensar el museu», pocs tenen, però, l’audàci

This compelling tour of Great Britain and Ireland s most beautiful gardens is THE guide to help you choose where to visit Wherever you visit across Great Britain and Ireland beautiful gardens abound From large stately homes to hidden gems small urban plots to informal country gardens every region has gardens worthy of a visit Profiling the well known and the unusual those created by home gardeners as well as professional designers plant havens and sculptural statements there are gardens to suit every taste in every style Broken down by region this accessible guide helps people to get the most from visiting any part of Great Britain and Ireland From the comfort of your armchair stunning photography location maps garden information and expert guidance bring the gardens to vibrant life

Se trata de diferentes investigaciones en torno a la cuestión del patrimonio cultural, arquitectónico y otros, incluyendo el patrimonio material e inmaterial. Por tanto son visiones interdisciplinare