JARDINES ÍNTIMOS Pasear rodeados por la naturaleza es una de las actividades más placenteras que podemos realizar. Cuando los sonidos del entorno se vuelven ruido, bien sea por el vocerío y las dis

Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterraneo, enclavados en una bahia protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la peninsula de Mornington, Australia.Enraizados en su ubicacion y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofia y un estilo de diseño unicos, que encarnan una atmosfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexion con la naturaleza. Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros oceanos y mares. Organizado en cuatro capitulos tematicos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la seleccion de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autoctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imagenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstaculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros s

OJB Landscape Architecture desafía los límites convencionales de su campo, enfatizando la creación de espacios como mecanismo de sanación, desarrollo comunitario y celebración. En esencia, la firma cree que el paisaje es una herramienta social y colectiva para la integracion, la recuperacion y la sanacion. Este principio guia todos los proyectos de la firma en todos los sectores, desde sus diseños que profundizan nuestra relacion con la naturaleza, como parques publicos y campus hospitalarios, hasta paisajes urbanos a gran escala concebidos para reconectar y revitalizar comunidades, como el aclamado RiverFront en Omaha y otros en los que los paisajes se conectan y se complementan a lo largo de varios años para crear entornos impactantes y cuidadosamente diseñados. En esta nueva edicion ampliada, OJB comparte su notable y significativa labor, y la filosofia que la impulsa, a traves de 15 proyectos. Fundada en 1989 por el arquitecto paisajista James Burnett y ahora dirigida por socios en todo el pais, OJB Landscape Architecture ha crecido hasta contar con mas de 100 profesionales que trabajan en seis oficinas. OJB ha recibido mas de 150 premios importantes, incluyendo varios premios nacionales por la creacion de parques urbanos que devuelven la participacion ciudadana a un primer plano en las ciudades. OJB recibio el Premio Nacional de Diseño 2020 en arquitectura paisajista del Cooper Hewitt, el Museo de Diseño Smithsonian, y el Premio Firm 2015 de la Sociedad Americana de Arquitectura Paisajista.

Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterraneo, enclavados en una bahia protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la peninsula de Mornington, Australia. Enraizados en su ubicacion y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofia y un estilo de diseño unicos, que encarnan una atmosfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexion con la naturaleza.Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros oceanos y mares. Organizado en cuatro capitulos tematicos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la seleccion de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autoctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imagenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstaculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros s

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida. «Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que nece

Este es el primer libro que se centra en las cabañas costeras de Rhode Island, cuna del estilo de tejas, aclamado como la "arquitectura del verano estadounidense". Este recorrido a fondo por las comunidades costeras comienza en Watch Hill y recorre la costa, entrelazando la historia del estado, la evolucion del estilo de tejas y descripciones de la geologia y la fauna silvestre que crean una atmosfera unica. Cada capitulo explora una ciudad diferente, Watch Hill, Weekapaug, Haversham, Block Island, Jamestown, Saunderstown, Middletown, and Little Compton, capturando paisajes tanto terrestres como marinos, y estudiando diseños historicos y contemporaneos de estilo de tejas. Se presentan obras de maestros del siglo XIX, Calvert Vaux y Charles L. Bevins, nuevas casas de Jens Risom, Gil Schafer y Peter Bohlin, junto con cabañas vernaculas de constructores desconocidos que se han heredado de generaciones anteriores de la misma familia. Las exuberantes fotografias de Read McKendree y las propias fotografias de Kligerman de playas, puertos y casas (vistas tomadas mientras pedaleaba por carreteras estrechas y senderos arenosos) completan el retrato de este mundo veraniego tan especial.

Encargado por el mecenas estadounidense Scott Mueller, Rowdy Meadow es un innovador parque de esculturas en Hunting Valley, al este de Cleveland, Ohio, el mismo paisaje que rodea la visionaria casa de Mueller, inspirada en el cubismo checo. Ubicado en una propiedad de 60 hectareas con antiguos huertos de manzanos, bosques escarpados, prados y barrancos, Rowdy Meadow es un parque de esculturas ejemplar, nacido del amor de Mueller por el arte y la naturaleza. La extensa red de senderos a traves de bosques y prados revela una extraordinaria coleccion de esculturas contemporaneas actualmente mas de sesenta obras al aire libre de cuarenta y cinco artistas, posible gracias a la destacada coleccion de Mueller, la arquitectura paisajistica de Reed Hilderbrand y encargos especificos para cada lugar. El parque cuenta con una variedad de obras de artistas destacados como Elmgreen & Dragset, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Virginia Overton, Richard Serra, James Turrell y Ai Weiwei, asi como un bunker subterraneo para una instalacion de Jonah Freeman y Justin Lowe. Mas de 40 entrevistas, encargadas especialmente, acompañan las obras de los artistas. Estos atractivos textos ofrecen una nueva perspectiva sobre las practicas de algunos de los artistas contemporaneos mas prometedores de la actualidad y contextualizan sus piezas en Rowdy Meadow. Este primer libro sobre el parque de esculturas, captura la impresionante y extensa coleccion de esculturas que conforma Rowdy Meadow y como el arte se comunica con el entorno natural y lo enriquece.

The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

Summer Houses presenta 50 hermosas casas diseñadas por arquitectos que se adaptan a los elementos clave de la temporada. Desde lujosas casas de playa y escapadas a islas privadas hasta escapadas más modestas e intimas, esta coleccion muestra casas que encarnan las cualidades que definen el verano: luz, agua, exuberante vegetacion y colores vibrantes. Explora las multiples maneras en que los arquitectos capturan el caracter de la estacion mas calida a traves de espacios al aire libre, materiales naturales y la conexion con el paisaje circundante. Con impresionantes fotografias de interiores y exteriores, Summer Houses ofrece un recorrido global por casas extraordinarias diseñadas para aprovechar al maximo los largos dias, la vida al aire libre y los placeres despreocupados del verano. Contiene viviendas en: Australia, Argentina, Bahamas, Brasil, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, El Salvador, Estonia, Francia, Alemania, Grecia, Hungria, India, Italia, Mexico, Paises Bajos, Nigeria, Noruega, Filipinas, Portugal, España, Suecia, Emiratos Arabes Unidos, Reino Unido y Estados Unidos. Presenta obras de arquitectos de renombre: Manuel Aires Mateus, Studio Arthur Casas, Tom Dixon, Steven Harris Architects, Adrian James Architects, Olson Kundig, LEVER Architecture, Studio mk27, NADAAA, Norm Architects, Atelier du Pont, Rees Roberts & Partners, Studio Saxe, Fran Silvestre Arquitectos, Walker Warner Architects y Antonio Zaninovic.

Lluís Domènech Girbau, estudiós de l’obra dels seus tres predecessors (Lluís Domènech i Montaner, Pere Domènech i Roura, i Lluís Domènech i Torres) i autocrític amb la seva pròpia, analitza la nissag

The Legacy Sites es un libro visualmente rico que explora la labor pionera de la Equal Justice Initiative a través de sus espacios públicos transformadores: Legacy Museum, el National Memorial for Peace and Justice, y el Freedom Monument Sculpture Park,, reunidos aqui por primera vez. A traves de impactantes fotografias y una narrativa contundente, este volumen invita a los lectores a profundizar en la larga y continua lucha de Estados Unidos por la justicia racial. Fundada por el aclamado abogado de interes publico y autor superventas del New York Times, Bryan Stevenson, la Iqual Justice Inititative ha redefinido la forma en que una nacion puede afrontar su pasado. Este libro no solo sirve como guia para los tres Sitios Legados en Montgomery, Alabama, sino como una reflexion sobre el poder de la memoria, la importancia de decir la verdad y la esperanza que se encuentra en la accion orientada a la justicia. El libro esta organizado en tres capitulos inmersivos, cada uno dedicado a uno de los Sitios Legados, y diseñado para reflejar las misiones distintas pero interconectadas de cada lugar. Inaugurado en 2018, junto con el Monumento Nacional por la Paz y la Justicia y el Museo del Legado original, los tres sitios reciben a cientos de miles de visitantes cada año. El Legacy Museum se asienta en un lugar donde las personas esclavizadas fueron obligadas a trabajar en condiciones de servidumbre. Traza la linea directa entre la esclavitud y el encarcelamiento masivo a traves de investigaciones originales, exposiciones impactantes y narrativa digital. Este capitulo profundiza en como el Museo recupera espacios historicos para confrontar a los visitantes con las realidades del terror racial y las consecuencias perdurables de la injusticia sistemica.El National Memorial for Peace and Justice a menudo considerado el primer monumento del pais a las victimas de linchamientos por terror racial, es un solemne e impactante espacio al aire libre para el recuerdo. Este capitulo presenta fotografias conmovedoras de sus iconicos monumentos de acero suspendidos, cada uno representando un condado de EE. UU. donde ocurrieron linchamientos, y explora el papel de los monumentos publicos en la sanacion colectiva. Entretejidas a lo largo del texto, se encuentran las historias de las victimas y las comunidades representadas, lo que fundamenta el monumento en una narrativa personal e historica.El el Freedom Monument Sculpture Park, el sitio mas nuevo y extenso de EJI con vistas al rio Alabama, honra la vida y la resiliencia de las personas esclavizadas mediante esculturas al aire libre, narrativa, artefactos historicos e instalaciones interpretativas. Con una extension de varias hectareas, crea un espacio contemplativo donde convergen el arte, la historia y el paisaje. Entre los artistas que participan se encuentran Simone Leigh, Hank Willis Thomas, Rose B. Simpson, Kwame Akoto-Bamfo y Alison Saar. Juntos, estos sitios conforman uno de los proyectos de historia publica mas ambiciosos y visionarios de Estados Unidos. El libro captura no solo su presencia fisica, sino tambien su impacto emocional e intelectual, mostrando como la arquitectura, la narrativa y los monumentos conmemorativos pueden transformar el dialogo nacional. Diseñado para educadores, estudiantes, visitantes de museos, activistas y cualquier persona interesada en la historia estadounidense, este libro es tanto un homenaje como un llamado a la accion. A t...

El filósofo estadounidense Nelson Goodman fue uno de los pensadores analíticos más destacados del siglo XX, concontribuciones innovadoras en los campos de la lógica, la filosofía de la ciencia, la epistemologia y la estetica. Este libro es una introduccion a los principales aspectos de la filosofia de Goodman en relacion con la arquitectura y el entorno construido.El pensamiento de Goodman es particularmente atractivo por su aspecto constructivo: no hay un mundo dado e inmutable,sino que tanto el conocimiento como la realidad se construyen y se reconstruyen constantemente. Otras teorias, como la deconstruccion, implican implicitamente desmontar los preceptos modernos, pero la concepcion de Goodman de la construccion de mundos ofrece una forma positiva y constructiva de entender como se hace y se rehace una realidad diversa.El enfoque de Goodman hacia la arquitectura no es solamente un pensamiento relevante, que proporciona nuevos conocimientos para comprender el entorno construido, sino que sirve tambien como ilustracion del pensamiento analitico sobre la arquitectura. Este libro muestra que los metodos, los conceptos y las formas de argumentar caracteristicos de la filosofia analitica son herramientas utiles para examinar los edificios de una manera novedosa y fructifera, y sin duda mejoraran las habilidades criticas de los arquitectos que proyectan y que piensan sobre la arquitectura.

La filósofa Hannah Arendt es una pensadora fundamental para entender el devenir de la sociedad contemporánea y la relevancia de ''lo social'' en la arquitectura.Esta publicación, articulada bajo la forma del encuentro, nos posiciona en el aprendizaje abierto y en la escucha atenta. Arendt nos aporta matices clave para la comprension de conceptos arquitectonicos y sociales que podemos descubrir y verificar en ciertas actitudes de arquitectos y arquitecturas contemporaneas. A traves de Constant Anton Nieuwenhuys, Rem Koolhaas, Cedric Price, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal podemos interpretar ideas clave de la pensadora.

El orden según el Feng Shui es un tesoro que nos provee herramientas sencillas para lograr importantes cambios positivos, tanto personales como para nuestros seres queridos. Librarnos de lo superfluo nos permite poner orden en nuestros ambientes y guardar nuestras pertenencias con armonia, lo que nos brinda felicidad.Su autora, Yuchiku Rinoie, es la maestra mas popular en Japon del Feng Shui, el reconocido arte desarrollado desde hace mas de 3.000 años en China y cada vez mas reconocido y aplicado en todo el mundo.En esta edicion ampliada e ilustrada, la autora, de una manera simple y practica, ofrece variadas alternativas para crear situaciones favorables. Tambien incluye una serie de preguntas y respuestas sobre diversos temas como el matrimonio, el embarazo, el cuidado de los ancianos y la relacion entre las personas, expandiendo la beneficiosa accion del Feng Shui a otras areas de la vida.

Este ensayo propone una visión de la arquitectura como motor cultural, capaz de anticipar y construir futuros. Sergio de Miguel ubica la disciplina en el cruce entre utopía y pragmatismo, mostrando como especulacion y materialidad se pueden complementar. El simulacro, tratado como experimento metodologico, se vincula con una imaginacion critica que desafia lo establecido y proyecta nuevas posibilidades. A traves de referentes como Hollein, Koolhaas y Bouman, la reflexion transita de los manifiestos a los laboratorios contemporaneos de anticipacion, explorando como los imaginarios pueden concretarse en acciones ante los desafios del presente.

Durante años pensé que la basura desaparecía de nuestras ciudades por la noche sin más, como por arte de magia. Depositada en contenedores, al día siguiente ya no la volvíamos a ver. En mayo del año 2000 fui por primera vez a Valdemingomez y alli lo descubri. Inmensas montañas artificiales formadas a base de millones de toneladas de residuos crecian a tan solo catorce kilometros del centro de Madrid. Estructuras piramidales aterrazadas, que bien pudieran ser como las plataformas y mesetas descritas por el arquitecto danes Jrn Utzon, estaban en permanente construccion gracias a la descarga incesante de miles de camiones que iban y venian sin parar. Al mismo tiempo, fui consciente del problema que suponia la basura de la ciudad en el medioambiente. Un problema colosal, cuyas consecuencias no se habian previsto. Necesitamos repensar el modelo de produccion y consumo de nuestras sociedades. No podemos seguir generando y acumulando tanta basura. La necesaria preservacion de nuestro habitat obliga a mirar de otra forma. Veinticinco años despues y tras muchas preguntas, conversaciones y viajes, he aprendido que los arquitectos, entre otras cosas, participamos en la construccion de un mundo mas bello y reciclamos la materia.

En la década de los ochenta Madrid aprende a mirarse de nuevo. Tras la clausura del franquismo, la ciudad se convierte en un laboratorio democrático donde urbanismo, artes visuales y políticas culturales ponen a prueba otra manera de vida publica. Con este ensayo Esteban Salcedo propone una lectura distinta del espacio urbano como escenografia activa, fondo simbolico y dispositivo de representacion colectiva. El texto se adentra en los cruces entre el PGOU de 1985 y la pedagogia civica que quiso "recuperar Madrid"; en la ETSAM, donde el dibujo dejo de ser mera traduccion para volverse herramienta de conocimiento; y en la obra de Sigfrido Martin Begue, capaz de trenzar pintura, exposicion y teatro para imaginar la urbe como escenario y personaje a la vez. La ciudad de fondo es una reflexion sobre la vigencia de aquel aprendizaje para activar nuevos imaginarios urbanos y ensayar otras formas de habitar la ciudad.

Viaje a través de continentes y climas para descubrir una arquitectura que está reescribiendo las reglas de la sostenibilidad. Como los demás títulos de nuestra serie Homes for Our Time, cada uno de los 63 proyectos de Sustainable Living abre una ventana a una vivienda unica, inspirada en las presiones y posibilidades de un planeta que se calienta y cuenta con recursos finitos. El resultado es un relato panoramico del trabajo de grandes arquitectos, desde Norman Foster hasta el estudio Snhetta, que de formas audaces e innovadoras construyen con respeto hacia los ecosistemas de los que depende nuestro planeta. Se trata de viviendas que aspiran a dejar la huella mas ligera posible, desde la obtencion de sus materiales hasta el dia en que regresan a la tierra. Fachadas y cerramientos energeticamente eficientes, estructuras de bajo impacto, materiales reciclados y biodegradables y diseños atentos al sol, al viento y a la lluvia definen estos proyectos. Cada edificio es un capitulo revelador de la busqueda de la arquitectura por no causar daño, bellamente fotografiado y cuidadosamente documentado, que se acompaña de las biografias de los arquitectos que lo hicieron posible.Ninguna region o estilo posee el monopolio de la innovacion ecologica. Admire la diversidad e ingenio de las distintas propuestas: estructuras economicas de bambu que se elevan sobre las aguas en Hanoi, una casa creada con roca y pizarra extraidas localmente en un bosque japones, un cubo de ladrillo que favorece la refrigeracion pasiva bajo el calor de Ahmedabad, un refugio de emergencia que se despliega literalmente en un jardin veneciano o una casa pasiva anidada bajo las copas de arboles australianos.Ya sean modestos o monumentales, estos proyectos admirables demuestran que la sostenibilidad no es simple estetica o pose, sino una mentalidad que trasciende tradiciones, fronteras y presupuestos. Cada uno nos invita a diseñar de forma mas inteligente, vivir causando un menor impacto y no desperdiciar nada.

Revelando la rica historia artística de esta forma de arte en constante evolución, The Garden Book presenta a 500 icónicos jardineros en orden de la A a la Z, creando fascinantes yuxtaposiciones entre sus obras emblematicas. Desde los primeros jardines religiosos hasta el paradisiaco jardin Tokachi de Dan Pearson en Japon, cada entrada ilustra una obra clave del diseñador, describe el jardin y evoca el espiritu y la filosofia unicos de su trabajo. Las imagenes abarcan cuatro milenios, desde los antiguos jardines persas hasta los diseños naturalistas actuales, con paisajes que van desde Chanticleer hasta Central Park, desde Sissinghurst hasta Versalles. Los nombres mas importantes y las estrellas emergentes del diseño de jardines contemporaneo se presentan junto a figuras iconicas del pasado, como Capability Brown, Andrea Cochran, Antoni Gaudi, Dan Hinkley, Gertrude Jekyll, Christopher Lloyd, Cornelia Oberlander, Charles Platt, Carlo Scarpa, Piet Oudolf y muchos mas. The Garden Book es una referencia esencial y un regalo exquisito, que ofrece a los jardineros de hoy una inspiracion infinita para crear sus propios espacios, sea cual sea su paisaje.

Juan Navarro Baldeweg sostiene que las solicitaciones del mundo exterior no pueden comprenderse a menos que se amplifiquen en un espacio mental. En este sentido, la arquitectura se concibe como la interpolacion entre dos esferas la percepcion subjetiva y el contexto externo que, actuando como caja de resonancia, es capaz de amplificar elementos experimentados perceptivamente como la luz, la gravedad y el horizonte. Al basar su obra en la practica artistica a todos los niveles se ha consolidado como uno de los arquitectos, pintores y artistas plasticos mas significativos de nuestro tiempo. Las maneras del artista y del arquitecto encuentran en las sucesiones estratificadas de planos, compuestos mediante el tallado mas que el modelado, esa complejidad que el persigue. La seccion representa un sistema binario conducido segun dos registros: en el primero, constituye el instrumento a traves del cual pueden desarrollarse mutuamente las relaciones reciprocas entre arquitectura y contextos, entre lo existente y lo añadido; en el segundo, materializa la profundidad del edificio aplastado sobre la fachada bidimensional, la percepcion simultanea de diferentes situaciones espaciales y la relacion entre interior y exterior. Este trabajo intenta definir un filtro metodologico-interpretativo de algunos de los proyectos de Navarro Baldeweg, analizados sobre todo en relacion con la peculiaridad de sus secciones insertas en el imaginario artistico del autor, asi como en el marco teorico de su concepcion, son leidos a traves de la capacidad de la propia seccion para revelar relaciones inexpresadas con la ciudad, el paisaje y la historia.