En el libro que el lector tiene en sus manos, Andrés Rengifo reflexiona sobre el sentido de la orientación en arquitectura y lo expone como un principio activo en la definición de la forma arquitectónica. A traves de analisis e interpretaciones apasionantes de tres ermitas contemporaneas latinoamericanas (la Capilla de San Bernardo de Nicolas Campodonico, la Capilla Porciuncula de La Milagrosa de Daniel Bonilla y la Capilla del Retiro de Cristian Undurraga), todas ellas situadas en contextos geograficos contrastantes y bajo condiciones de encargo muy particulares, el autor presenta un entendimiento de la orientacion mucho mas amplio que el de la mera disposicion del edificio respecto a un punto cartesiano, siendo esta, mas bien, el proceso a traves del cual el proyecto re-crea y re-significa un lugar.

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentacion -desde el basico "Como dibujar una linea" hasta la complejidad de la teoria del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada. Escrito por un arquitecto y profesor que siempre deseo haber podido contar con un libro asi cuando era estudiante, 101 cosas que aprendi en la Escuela de Arquitectura ofrece una guia valiosa para navegar por el estudio del diseño y los proyectos arquitectonicos. Los arquitectos -desde los recien licenciados a los ya expertos- recurriran tambien a este libro como un referente basico donde encontrar la solucion a alguno de los complejos problemas de diseño que siempre aparecen durante el ejercicio de la arquitectura.

Esta publicación muestra el importante papel que las estaciones de servicios tuvieron en las vanguardias arquitectónicas de la posguerra en España, además de destacar como estas construcciones, de tamaño limitado, dispersas por la geografia, han servido, casi desde el anonimato, como laboratorio de investigacion a sus creadores en una epoca de cambios radicales en la arquitectura. Desde 1927, año de la construccion de la gasolinera Porto Pi, diseñada por Casto Fernandez-Shaw Iturralde, y de la creacion del Monopolio de Petroleos en España, hasta mediados de la decada de los sesenta, fueron numerosos los ejemplos de arquitectura vanguardista que se dieron cita en esta tipologia, que por otra parte parece estar proxima a su fin tras solamente cien años en servicio.

Con 450 de las mejores obras de la arquitectura moderna de mediados de siglo de todos los continentes, el Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces muestra cómo los arquitectos de la época aprovecharon el auge de la posguerra y la creciente globalizacion para crear diseños con vision de futuro en un ambito mas grandioso. Desde embajadas y bloques de oficinas hasta espacios de entretenimiento y centros de transporte, diseños glamorosos de iconos como Arne Jacobsen, Mies, Le Corbusier, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Frank Lloyd-Wright y Oscar Niemeyer estan ilustrados con impresionantes fotografias.Este elegante libro de tapa dura muestra edificios de todos los continentes, desde los clasicos rascacielos norteamericanos y obras maestras europeas hasta modestas iglesias en Africa y piscinas iconicas en Australia, y es imprescindible para todos los aficionados al diseño y la arquitectura.

ÓUna lectura pesimista de este ensayo de Robert Adams podría hacernos suponer que la arquitectura es una profesión en decadencia, merecida inevitable e inexorablemente. Pero no dejes que esto te

Antoni Puig Gairalt (l?Hospitalet de Llobregat, 1888 ? Barcelona, 1935) va ser una figura clau de l?arquitectura catalana, en el moment de la transició del noucentisme al moviment modern. Gràcies a l

En las décadas centrales del siglo XX, el sector de la construcción madrileño pasó de gestionar los escasos recursos disponibles tras la Guerra Civil a enfrentarse a una de las mayores fases expansivas de su historia, la del llamado milagro economico. Los edificios construidos en ese periodo fueron proyectados en su mayor parte por pequeños estudios de arquitectura, cuyos profesionales asumieron tambien el control tecnico de las obras. Uno de estos estudios fue el de Luis Gutierrez Soto, tal vez el arquitecto mas prolifico de Madrid. Entre los miembros de su reducida plantilla estaba el aparejador Pablo Alonso Gurumeta, que fue el encargado del seguimiento de muchas de las obras de este y otros estudios. Gurumeta dejo constancia de su trabajo en innumerables detalles de obra o cuadros de avance de tareas, que se conservan hoy en el archivo de la Escuela de Edificacion de Madrid. Estos documentos permiten entender el modo en que se ejecutaban las obras, acreditando la importancia de una profesion callada, pero esencial en la conformacion de la ciudad. El presente libro pretende ser una invitacion a la consulta de ese archivo. En sus cajas se esconde una historia diferente de una de las etapas mas fascinantes de la construccion de Madrid.

¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura? En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolucion arquitectonica, esto es, los factores fisicos, biologicos y climaticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relacion con los avances cientificos y tecnologicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hasta la actualidad. De la mano del arquitecto suizo, releer la evolucion de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de que modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, tambien afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.

"El rasgo fundamental del espectáculo moderno es la puesta en escena de su propia ruina". Así se expresaba Guy Debord en 1959. Lo que desde entonces parece claro es que –aunque las ruinas siempre ocupasen un lugar en la reflexion teorica y en la sensibilidad artistica– el devenir historico cercano ha abocado a la humanidad y a la vida en la Tierra hacia ese horizonte extraño. Siguiendo esta intuicion, en este libro se estudia la presencia de las ruinas y los descampados en el arte, la arquitectura y el pensamiento europeos contemporaneos. Y, si se logra mostrar algo, eso es que las ruinas ocupan un lugar central, tanto en las denuncias mas o menos veladas a los modelos socio-economicos heredados, como en las propuestas regeneradoras mas recientes sobre el paisaje.

El Parador de Sigüenza, obra del arquitecto José Luis Picardo, se encuentra asentado en una vieja fortaleza episcopal: el Castillo de los Obispos. Este emblemático inmueble de Paradores constituyó la última obra de adaptación hostelera del arquitecto para la cadena hotelera pública y, por tanto, la mejor expresión de su larga experiencia en el sector turístico.Este catálogo y la exposición a la que hace referencia es el resultado de la iniciativa del Colegio de Arquitectos de Castilla-La Mancha, en su demarcación de Guadalajara que, a partir de los estudios existentes, sobre el Castillo y el Parador, ahonda en el análisis crítico de la obra arquitectónica. La exhaustiva investigación documental previa ha propiciado la obtención de un abundante material inédito, que ha permitido perfilar la polifacética personalidad del arquitecto y su obra.Por una parte, en lo que se refiere al Parador, se estudian las actuaciones turísticas previas de ámbito regional El Mar de Castilla y el parador colaborador Calas Verdes, para entrar, a continuación, en la evolución histórica del castillo-palacio y su reutilización hostelera, desde diversos puntos de vista. Por otra, se analiza el dibujo de Picardo, en los años que estuvo en la Escuela de Arquitectura; su colaboración con la Administración turística y se incluyen unas notas biográficas relativas a aspectos personales y profesionales, en las que tiene una gran presencia el mundo del caballo, el deporte náutico, la producción artística y las diferentes aficiones del arquitecto.

Este libro es un pequeño aporte a la gran historia que acompaña a la construcción del Monasterio de El Real Sitio, tratando en ella de cómo llegó el agua a dicho edificio en el siglo XVI para su construccion y abastecimiento. Todo nace de una investigacion que realice años atras, sobre como llegaron las aguas de los manantiales del Puerto de San Juan al Monasterio.

Chiara Curti is an architect with a PhD in Art History. She specialises in the life and work of Gaudi? and has worked on the crypt and the Nativity fac?ade of the Sagrada Fami?lia. In this book, The Sagrada Fami?lia, the Cathedral of Light, Curti and Gaudi? lead us through the basilica on a visit that transcends the very essence of the building and reveals to us the light that illuminates it on a path towards beauty, or truth. Because, as the author says, ?beauty is matter illuminated?, and Gaudi? shows us that ?beauty is the splendour of truth?. And on this path, Curti reveals aspects and images of the basilica that have never been mentioned or seen before and now, thanks to the magnificent photographs by Pere Vivas, we can all share in.

Chiara Curti is an architect with a PhD in Art History. She specialises in the life and work of Gaudi? and has worked on the crypt and the Nativity fac?ade of the Sagrada Fami?lia. In this book, The Sagrada Fami?lia, the Cathedral of Light, Curti and Gaudi? lead us through the basilica on a visit that transcends the very essence of the building and reveals to us the light that illuminates it on a path towards beauty, or truth. Because, as the author says, ?beauty is matter illuminated?, and Gaudi? shows us that ?beauty is the splendour of truth?. And on this path, Curti reveals aspects and images of the basilica that have never been mentioned or seen before and now, thanks to the magnificent photographs by Pere Vivas, we can all share in.

Chiara Curti is an architect with a PhD in Art History. She specialises in the life and work of Gaudi? and has worked on the crypt and the Nativity fac?ade of the Sagrada Fami?lia. In this book, The Sagrada Fami?lia, the Cathedral of Light, Curti and Gaudi? lead us through the basilica on a visit that transcends the very essence of the building and reveals to us the light that illuminates it on a path towards beauty, or truth. Because, as the author says, ?beauty is matter illuminated?, and Gaudi? shows us that ?beauty is the splendour of truth?. And on this path, Curti reveals aspects and images of the basilica that have never been mentioned or seen before and now, thanks to the magnificent photographs by Pere Vivas, we can all share in.

II- LAS PORTADAS MONUMENTALES DE LAS ARQUITECTURA ANDALUSI Y es un libro del autor editado por EDICIONES DE LA ERGASTULA, S.L.. II- LAS PORTADAS MONUMENTALES DE LAS ARQUITECTURA ANDALUSI Y tiene un

Première monographie en son genre concernant les basiliques romaines, cet ouvrage propose une analyse de l'un des édifices antiques les mieux conservés de la ville hispano-romaine de Baelo Claudia (p

Una rápida compañera presenta, por primera vez en castellano, los escritos de Víctor Muñoz Sanz en torno a los nuevos espacios creados alrededor de — y posibilitados por— las tecnologías de la automa

L'obra arquitectònica de Lluís Domènech i Montaner culmina al Palau de la Música Catalana, joia modernista i centre musical de Barcelona des de 1908. Si la seva façana sorprèn, la sala de concerts, a

L'obra arquitectònica de Lluís Domènech i Montaner culmina al Palau de la Música Catalana, joia modernista i centre musical de Barcelona des de 1908. Si la seva façana sorprèn, la sala de concerts, a

L'obra arquitectònica de Lluís Domènech i Montaner culmina al Palau de la Música Catalana, joia modernista i centre musical de Barcelona des de 1908. Si la seva façana sorprèn, la sala de concerts, a