The Atlas of Never Built Architecture presenta los proyectos no construidos más espectaculares de los siglos XX y XXI. A veces poco prácticos o fantasiosos, pero siempre imaginativos y ambiciosos, los proyectos incluidos revelan la increible diversidad de ideas surgidas de los arquitectos mas influyentes del mundo. Organizados geograficamente por continente, visiones futuristas de figuras como Frank Lloyd Wright y Le Corbusier se combinan con propuestas mas contemporaneas de talentos como Norman Foster y Zaha Hadid para mostrar como nuestros entornos construidos podrian haber sido muy diferentes. Sam Lubell y Greg Goldin son escritores de arquitectura radicados en Los Angeles. Expertos mundiales en el tema de la arquitectura no construida, son coautores y cocuradores de las exitosas exposiciones y libros complementarios "Never Built New York" y "Never Built Los Angeles". Ambos han colaborado con numerosas publicaciones, como el New York Times y Architectural Record, y Sam tambien ha escrito varios libros para Phaidon, entre ellos "Life Meets Art and Drama".

El conjunto fortificado de Rello constituye uno de los testimonios más singulares de la arquitectura defensiva conservada en nuestro país. Su emplazamiento, su evolución histórica y su estrecha relacion con el paisaje cultural en el que se inserta y del que forma parte lo convierten en un enclave de referencia para la compresion y defensa de los valores patrimoniales asociados a este tipo de bienes. Su estudio, conservacion y difusion responden al compromiso institucional con la salvaguarda activa de nuestro legado cultural.

En la Ciudad Universitaria de Madrid, un túnel es uno de los últimos vestigios del viaducto de los Quince Ojos, una majestuosa infraestructura silenciada durante la última década del franquismo, resquicio de otro tiempo, que Nicholas F. Callaway no pudo e

El Ayuntamiento de Sevilla posee un extenso patrimonio de más de un centenar de edificios monumentales, muchos de ellos poco conocidos y apenas valorados. El autor, arquitecto municipal durante tres decadas, nos relata la historia, uso, estado de conservacion, asi como el proceso para su rehabilitacion y recuperacion de un numero significativo de ellos, que incluye desde la Casa de la Moneda al Convento de Santa Clara, de las murallas islamicas de los Jardines del Valle, a la trianera Casa de las Columnas, del Monasterio de San Jeronimo a la Torre de Don Fadrique. Todo ello es descrito con un estilo llano y accesible acompañado de abundante material grafico, inedito, del proceso de restauracion llevado a cabo, incluyendo imagenes, tanto del estado anterior de las intervenciones, como del desarrollo de los trabajos. Mencion aparte merecen los articulos, aparecidos en la prensa diaria, sobre aquellos temas patrimoniales que han sido objeto de polemica y debate ciudadano, como es el caso de las Atarazanas o el de la ampliacion del Museo de Bellas Artes.

La piedra seca (o piedra en seco) es una técnica constructiva que ha sido utilizada por gran cantidad de civilizaciones a lo largo de la historia, comprendiendo la transmisión de conocimientos y prácticas que pasan de generacion en generacion para su elaboracion. Es por este motivo que podemos encontrar la mayoria de las construcciones en piedra seca situadas en el entorno rural, aunque tambien pueden ser halladas en zonas urbanas y perimetrales. En este sentido, la piedra seca forma parte de gran cantidad de paisajes, muy numerosos y variados, como un elemento mas que conforma parte de su identidad paisajistica.

Con motivo de la construcción de grandes presas para centrales hidroeléctricas y planes de regadío durante el siglo XX, se levantaron varios poblados que fueron situados junto a ellas. Unos se realizaron para los trabajadores que participaron en sus construcciones y tenian un caracter efimero, por lo que una vez terminadas las obras eran derribados, otros se edificaron para habitacion de los tecnicos de mantenimiento en relacion con la explotacion de la presa con una finalidad mas permanente. Los protagonistas de este libro son los poblados de las presas de Torrejon en la provincia de Caceres, que han desaparecido tras cumplir sus objetivos fundacionales.

A lo largo de la historia, los arquitectos se han basado en los dibujos tanto para desarrollar sus ideas como para comunicar su visión al mundo. Esta magnífica colección reúne más de 250 de los mejores dibujos arquitectonicos de todos los tiempos, revelando el proceso y la personalidad de cada arquitecto como nunca antes. Creativamente combinadas para estimular la imaginacion, las ilustraciones abarcan siglos y abarcan desde bocetos hasta representaciones, desde lo simple hasta lo complejo, desde proyectos construidos hasta un ideal utopico, desde lo famoso hasta lo poco visto: una verdadera celebracion del arte de la arquitectura.Las imagenes, visualmente combinadas, establecen conexiones y contrastes entre la arquitectura de diferentes epocas, estilos y lugares. Con obras de una gama increiblemente diversa de creadores, desde Miguel Angel hasta Frank Gehry, Louise Bourgeois hasta Tadao Ando, B.V. Doshi hasta Zaha Hadid, y desde Grafton hasta Luis Barragan, el libro muestra la increible variedad y belleza de los dibujos arquitectonicos.

El nuevo milenio no pudo empezar peor: el 11 de septiembre de 2001, las twin towers del World Trade Center de Nueva York quedaron destruidas tras un ataque terrorista por representar los valores de la civilizacion occidental. Y el final del quinquenio estuvo marcado por un nuevo cambio en el estudio profesional de Norman Foster: a sus 70 años, y sin intencion alguna de jubilarse, reorganizo la firma, que en 2006 cambiaria sutilmente de denominacion para llamarse desde entonces Foster + Partners.Al igual que en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con laprimera parte dedicada a la arquitectura, ordenada por proyectos individuales, y una seccion adicional dedicada a otros ejemplos escasamente desarrollados en los cuadernos de dibujos. En este caso, el numero de proyectos ilustrados es bastante menor que en los volumenes anteriores, por lo que se ha recuperado la seccion dedicada al estudio profesional, a la que se añaden las ya habituales sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion de libros que ilustra la carrera de Norman Foster desde los años 1970 hasta la actualidad, por medio de sus cuadernos personales de dibujos. Se trata de una recopilacion de varios volumenes que siguen la obra de Foster en una secuencia cronologica que se ha organizado en periodos de cinco años.

Nos encontramos ante un tratado fundamental de su época, la primera obra completa sobre la arquitectura del Renacimiento. Escrito a mediados del siglo XV, se inspira en la obra de Vitruvio, pero la moderniza, e incluso la supera, ofreciendo una vision mas teorica y humanista.Estructurado en diez libros, este volumen abarca todos los aspectos de la construccion: fundamentos y materiales, tipos de edificacion y su utilidad, belleza y armonia, y restauracion.Alberti establece que el arquitecto debe ser un hombre culto e ingenioso, capaz de proyectar racionalmente y alcanzar la belleza intrinseca de la obra, que es una cualidad objetiva e inmutable. El tratado sento las bases para la teorica y practica arquitectonica del Renacimiendo y siglos posteriores.

Los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso optimo de los recursos y la busqueda de soluciones innovadoras, asi como el refuerzo del caracter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condicion de bien de interes general. Con su II edicion, los premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha se han consolidado como necesarios para poner en valor la excelente arquitectura que se hace en la region y darla a conocer en el resto de España. La gala de entrega de premios se celebro el pasado 6 de junio de 2024 en Cuenca. En total, se admitieron noventa y cuatro propuestas, entre las que se fallaron las ocho categorias establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio COACM Difusion de la Arquitectura, Premio COACM Permanencia, Premio COACM Diversificacion Profesional y Premio COACM Distincion de honor a la trayectoria profesional, ademas de tres menciones especiales. Finalmente, el jurado selecciono treinta y siete obras finalistas, de las cuales fueron premiadas quince propuestas. Entre ellas, el Premio COACM Distincion de Honor a la Trayectoria Profesional fue para el arquitecto Alberto Campo Baeza, quien recibio el reconocimiento unanime de la profesion y de todos los asistentes al acto de entrega de premios.

El presente texto realiza un recorrido por las nuevas intervenciones arquitectónicas en lugares consolidados con valor histórico. No se limita únicamente al debate sobre la restauración monumental y las nuevas intervenciones que se dio en los siglos XIX y XX, sino que se contemplan antecedentes desde el Renacimiento cuando nace para los historiadores el termino moderno. El texto entonces supone realizar un viaje cronologico viaje que no hemos visto abordar anteriormente por reconocidas obras destacadas en Europa, de manera que se muestre, tanto en los casos en los que se actuo con la fuerza de los nuevos lenguajes que contrastaban con la ciudad existente, como los que han tratado de asimilarse a ella desde la atencion al ambiente y al contexto historicos, la diversidad final de las distintas formas que actuan en el devenir de la historia de la ciudad. Un asunto que siempre ha despertado una acusada sensibilidad social.

Casa Navàs est un joyau du Modernisme préservé tel qu’il a été conçu par Lluís Domènech i Montaner, auteur d’oeuvres emblématiques comme le Palais de la Musique Catalane ou l’Hôpital de Sant Pau, cla

Casa Navàs is a jewel of Modernism that has been preserved exactly as it was conceived by Lluís Domènech i Montaner, the architect behind emblematic works such as the Palau de la Música Catalana and

¿Y si el ordenador no fuera el origen, sino apenas un síntoma? Este libro se adentra en el pensamiento paramétrico desafiando la narrativa dominante que lo vincula exclusivamente con la era digital. Lejos de celebrar la novedad como virtud en si misma, el texto propone una relectura del paradigma como transcurso hibrido, donde la tecnica no eclipsa la memoria, y el futuro no se construye ignorando el pasado. Desmontando el fetiche formalista que ha debilitado el discurso, y revelando en su lugar una intrahistoria rica en saberes no computacionales, gestos heredados y dispositivos de control que modelan no solo la forma, sino tambien la conducta y el pensamiento. Lo meta se presenta aqui como condicion intermedia, como espacio de resonancia entre lo que fue y lo que este por venir. Este no es pues un argumento sobre algoritmos, sino sobre arquitectura. No sobre maquinas, sino sobre ideas. Una invitacion a pensar el diseño como un acto de interpretacion, donde la innovacion no se mide por la ruptura, sino por la capacidad de reescribir lo conocido con una mirada nueva. Porque, quizas, lo verdaderamente radical no sea lo digital, sino lo que persiste.

Una ruta dibujada por el patrimonio arquitectónico español: El lenguaje de los edificios presenta edificios emblemáticos de España a través de la mirada de un experto, como si "entráramos en ellos por primera vez", y otros edificios menos conocidos de los que no sabiamos nada pero que no hay que perderse: Casa de los Cristales, Mercado de Santa Caterina, Musac, Jameos del Agua, Casa Judia, Sociedad General de Autores, Casa de los Dragones, Palacio de Hornillos, Universidad Laboral de Gijon, Pabellon Puente de la Expo 2008...

En los albores de la era automovilística, la pasión de los estadounidenses por los viajes dio lugar a una nueva ola de imaginativos empresarios que atendían las necesidades de este nuevo medio de transporte. Desde la decada de 1920 comenzaron a aparecer edificios llamativos que atraian a los viajeros con refrigerios, provisiones, souvenirs o una comida rapida. Las convenciones arquitectonicas de la epoca hicieron que se calificase a estas construcciones de carretera de & x0201C;monstruosidades& x0201D;. No obstante, florecieron, especialmente a lo largo de la franja sur del pais (conocida como el Sunbelt, el cinturon del sol) y en particular en el sur de California, donde los propietarios dieron rienda suelta a sus impulsos creativos en forma de gigantes y excentricas construcciones: desde buhos, muñecas, cerdos y barcos, hasta cafeteras y frutas. La carga simbolica era candida, sin embargo fueron marginados por la historia. Pero, en los ultimos 40 años, las anomalias arquitectonicas californianas han recuperado su integridad y vuelven a ser celebradas en este recien revisado compendio de edificios.California Crazy esta repleto de los mejores ejemplos de este gen

Este libro apareció originalmente en 2002, dentro de la colección Oxford History of Art. Esta nueva edición pretende volver a plantear la vigencia de la crítica al Movimiento Moderno, de la que Alan Colquhoun fue uno de los mas distinguidos representantes.El autor analiza la evolucion de la arquitectura moderna desde el Art Nouveau, surgido en la ultima decada del siglo XIX, hasta las aportaciones de Louis Kahn, realizadas a partir de mediados de los años 1960.El estudio analiza las complejas motivaciones que impulsaron ese Movimiento Moderno, considerado 'revolucionario', y da cuenta de sus exitos y sus fracasos. Se repasa tambien la actividad de los principales protagonistas del periodo (como Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Ludwig Mies van de Rohe, Le Corbusier y Alvar Aalto) y se ofrece una nueva vision de su papel como maestros de reconocido prestigio.Alan Colquhoun explica que la linea que ha seguido en la definicion de la 'arquitectura moderna' es la que pertenece a la tradicion que la consideraba una arquitectura consciente de su propia modernidad que luchaba en favor del cambio. El libro trata de situarse en el espacio que queda entre las utopias idealistas de las vanguardias historicas y las resistencias, complejidades y pluralidades de la cultura capitalista.La exposicion sigue una secuencia cronologica global e intenta ser, segun el autor, menos segura en su resultado y menos triunfalista que la mayoria de las historias anteriores del Movimiento Moderno. Sigue siendo, principalmente, una historia de los maestros, debido a que esa era la naturaleza del propio Movimiento Moderno, pese a sus muchas reivindicaciones en favor del anonimato.Esta edicion española incluye un prologo de Joaquin Medina Warmburg, catedratico de Historia de la Arquitectura en la Universidad Politecnica de Karlsruhe.