Publicado por primera vez en 2001, este aclamado volumen vuelve a imprimirse y destaca las cuatro casas principales compradas o construidas y renovadas para Henry Clay Frick, el mundialmente famoso coleccionista de arte y magnate del acero. El libro contiene contenido exclusivo, como fotografias antiguas, documentos, cartas, dibujos de trabajo originales, bocetos de artistas y notas de diseñadores. Con muebles, interiores y jardines diseñados por los arquitectos mas prestigiosos de la epoca, las casas que aparecen en este libro ejemplifican las grandes residencias de la epoca: la Clayton de finales de la epoca victoriana en Pittsburgh, Pensilvania, alberga el Frick Pittsburgh; el neoclasico Eagle Rock en Massachusetts fue el retiro de verano de Frick; One East Seventieth Street en Nueva York alberga la mundialmente famosa Coleccion Frick; y Clayton Estate en Roslyn, Nueva York, es una obra maestra del Renacimiento georgiano. La autora, bisnieta de Henry Clay Frick, entrelaza historias de las vidas de Frick y su familia con la historia de las casas.

Este aclamado libro es el más completo publicado sobre el arquitecto y diseñador Marcel Breuer (1902-1981), y analiza en detalle todas las casas, muebles y edificios públicos (incluida la Sede de la UNESCO en Paris y el Museo Whitney de Nueva York) que diseño en Europa y Estados Unidos, desde sus inicios en la Bauhaus hasta su colaboracion con Walter Gropius y el establecimiento de su propia practica en los EE. UU. Incluye proyectos comerciales, residenciales, diseños de muebles (como las sillas Wassily y Cesca) y proyectos no realizados. La primera edicion de este libro fue descrita como un Oestudio serio" (Financial Times) que ayudaria a Orealinear la posicion de Breuer en el canon de los maestros modernos" (TLS). De nuevo impresa debido a la demanda popular, esta nueva edicion tiene una hermosa portada nueva que presenta la sede mundial de Sotheby's en Nueva York.Robert McCarter es arquitecto en ejercicio y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Anteriormente enseño en la Universidad de Florida, y en la Universidad de Columbia, entre otras escuelas. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Grafton Architects (2018); Marcel Breuer, Steven Holl (2015); Alvar Aalto (20

Durante las últimas décadas, Elizabeth Roberts Architects ha construido una práctica de especificidad. Ya sea dando nueva vida a una casa histórica o impartiendo un sentido de lugar a una casa contemporanea, Roberts disuelve los limites entre la arquitectura, el diseño de interiores y los objetos. Su enfoque sensible y su estetica atemporal le han valido a su empresa no solo un amplio reconocimiento y el estatus AD100, sino tambien seguidores devotos.Los 18 proyectos presentados en este libro reflejan la dedicacion de Roberts para replantear las distinciones entre historia y modernidad. Variados en sus tipologias, todos se destacan por ser refinados pero calidos, serenos pero informales, contemporaneos pero duraderos, cualidades que le han valido a Roberts una clientela que incluye luminarias de Hollywood, celebres diseñadores de moda y magnates de los medios.Intercalados a lo largo de los proyectos hay bocetos dibujados a mano; material efimero historico como postales, fotografias de archivo y mapas antiguos relacionados con cada sitio; y breves viñetas de ficcion escritas por la reconocida novelista Christine Coulson,

This unique book features an interview conducted by Hans Ulrich Obrist with Norman Foster on the topic of his unrealised projects.The interview, conducted in 2019, has been carefully transcribed and edited into written form. The book features an introduction by Hans Ulrich Obrist who rightly points out that the subject of unrealised projects is often not well explored, even for architects such as Norman Foster.Beginning with the early years of Fosters career, the interview traces the various reasons why some projects remain unrealisedfrom politics and finances to misleading competition guidelines. It becomes clear that whilst a project may be unrealised, elements from its design can later be incorporated into realised projects, sometimes even decades later.This publication includes a small ion of drawings from the Norman Foster Foundation Archive that illustrate some of the unrealised projects that Foster and Obrist discuss. The result is a compact and intimate telling of Norman Fosters career from a different perspective, one which celebrates projects big and small, realised and unrealised.

El libro incluye una selección de 135 fotografías tomadas por Norman Foster en 35mm entre 1961 y 2000. Estas imágenes muestran muchos de los intereses y pasiones de Foster: arte, diseño, máquinas, locomotoras, aviones, coches, ciudades y por supuesto arquitectura. Tambien incluye viajes y visitas de Foster a obras clave de la historia de la arquitectura de autores como Frank Lloyd Wright o Le Corbusier entre otros.El libro se inspira en una pequeña muestra de estas fotos que se mostro en la exposicion de Norman Foster en el Pompidou en Paris en 2023, el resultado mezcla imagenes tomadas a lo largo de cuatro decadas. La seleccion de imagenes, supervisada por la unidad de Archivo de la Norman Foster Foundation es tan eclectica que desafia la categorizacion. El resultado es una seleccion espontanea de memoria visual que ofrece una mirada cercana al proceso creativo de Norman Foster.

Solament una part minsa de la crítica ha reconegut el valor del transitiu i continu en l’arquitectura d’Alvar Aalto. Se l’ha interpretat a partir d’una idea d’ordre en què les diferents peces d’un ed

Gran parte de la crítica no ha reconocido el valor de lo transitivo y continuo en la arquitectura de Alvar Aalto. Se ha interpretado según una idea de orden en la cual las diferentes piezas de un edificio o espacio urbano se presentan de manera aislada, sin una estructura comun que las una. De acuerdo con este enfoque, las diferentes partes y elementos de sus edificios o conjuntos urbanos se relacionan entre si por pura contiguidad, sin inflexiones ni articulaciones. En otras palabras, los espacios de transicion y recorrido han sido ignorados como aspectos cruciales de sus propuestas. En contraposicion, este ensayo tiene como objetivo demostrar que la manera en que se produce, controla y organiza el recorrido de las personas es uno de los componentes fundamentales de su arquitectura. Los elementos que guian los itinerarios desde el exterior (preludio) hasta el centro de las propuestas (desenlace) se consideran cuidadosamente, siguiendo una secuencia premeditada. La circulacion va mas alla de su funcion de conectar areas y funciones, convirtiendose en un evento espacial independiente. En otras palabras, pasa de ser una mera utilidad a convertirse en el fundamento de la arquitectura. En resumen, pretendemos demostrar que los diversos ambitos de las propuestas de Aalto no se limitan a la simple yuxtaposicion o acumulacion, a pesar de que no recurra a estructuras portantes o formales rigidas. El arquitecto busca continuidades en los movimientos y circulaciones desde o hacia los nucleos centrales que estructuran la forma, ya sean cubiertos o descubiertos, utilizando en todo momento aproximaciones tangenciales en lugar de axiales. En ultima instancia, este ensayo aborda el tema del recorrido como una parte esencial de la manera en que Alvar Aalto organiza el espacio y las formas construidas.

A jewel of Japanese residential architecture, presented through stunning immersive photographs and detailed fold-out plansOne of the great examples of Japanese residential architecture, the Yoshijima House has stood in the historic old city of Takayama for over 100 years. Built in 1907 after a fire and under the direction of Nishida Isaburo, the complex functioned as a residence for the Yoshijima family, a wealthy merchant household that brewed sake. The builders used luxuriant wood including elm, red pine and cypress: rich materials that were becoming more readily available as the Edo period gave way to the Meiji era.Different sections of the main building served diverse functions. The large entryway and its adjacent rooms served as the shop entrance and the places in which business was conducted. An eight-tatami room known as a kazuki was where the Yoshijima family went about their daily, personal activities. The building's second floor was intended for guests and also housed a tea ceremony room and a Buddhist altar. Throughout the Yoshijima House, semitransparent shoji, or sliding doors, allow for gentle filtration of light throughout the rooms, while a skylight in the tiled roof provides greater illumination.In the latter half of the 20th century, both Japanese and international architectural historians began to champion the Yoshijima House as a paragon of domestic architecture. Charles Moore praised it in the magazine Shinkenchiku, and Japanese building photographer Yukio Futagawa compared its significance to Athens' Parthenon. Although today it functions as a "living museum," the Yoshijima House is not stocked with objects that recall its occupants. Indeed, it is this bareness and simplicity that allows the building's incredible craftsmanship to shine through.

¿Puede un bosque ser a la vez archivo, monumento y ruina? ¿Qué desafíos presenta la Amazonia como problema para la investigación en arquitectura? A través de estas preguntas, el arquitecto y urbanista brasileño Paulo Tavares impulsa una nueva sensibilidad material y una nueva imaginacion politica para pensar el paisaje poscolonial. Los ensayos aqui reunidos vuelven de manera recurrente sobre estos interrogantes, hasta que ya no vemos el bosque o los arboles, sino un espacio saturado de humanidad, de diseño y simbolismo, un medio de comunicacion que nos permite ser testigos de la violencia del Estado moderno y las marcas imborrables del colonialismo. Tavares fue miembro de la agencia de Arquitectura Forense fundada en Londres en 2010, que ha creado una serie de herramientas y metodos de visualizacion digital y analisis espacial con los que interviene en procesos judiciales por violaciones contra los derechos humanos, el medioambiente y las poblaciones cometidas por gobiernos, fuerzas militares y empresas privadas. Equipados con un amplio espectro de tecnicas, desde el archivo fotografico historico y el testimonio directo hasta las nuevas tecnologias de teledeteccion remota de transformaciones ambientales y el microanalisis de semillas fosiles, los textos que componen esta coleccion nos permiten cuestionar la nocion de naturaleza que constituye uno de los fundamentos de los Estados modernos latinoamericanos.

PETER MARINO. MODERN HOUSES es un libro del autor MARINO, PETER editado por PHAIDON. PETER MARINO. MODERN HOUSES tiene un código de ISBN 978-1-83866-792-4, de la colección INGLES.

Una maravilla de vidrio y acero que parece flotar sobre su sitio, la Casa Edith Farnsworth había sido legendaria en la imaginación del público mucho antes de que pudiera accederse a ella. Este libro describe el diseño original de la casa de Mies van der Rohe asi como los periodos de abandono, inundaciones y la nueva era con el dueño Lord Peter Palumbo. Ahora accesible al publico y celebrando veinte años de pertenencia al Fondo Nacional para la Preservacion Historica, este icono de la arquitectura moderna encargado por la cliente y mecenas Edith Farnsworth ahora recibe el cuidado que le corresponde. El libro, que pone en primer plano el papel clave de su clienta Edith Farnsworth, esta escrito y editado por Michelangelo Sabatino, quien aporta su profundo conocimiento de la arquitectura modernista, e incluye un ensayo del historiador de la arquitectura Dietrich Neumann, extractos de las memorias ineditas de Edith Farnsworth, asi como entrevistas con el nieto de Mies, Dirk Lohan, y el segundo propietario de la casa, Lord Peter Palumbo. Incluye fotografias de Hedrich Blessing, Hiroshi Sugimoto y Annie Leibovitz, ademas de documentacion de colaboraciones culturales con artistas, diseñadores, y grupos de actuacion como Virgil Abloh, Iñigo Manglano-Ovalle y Gerard &am

Este es el libro más extenso, completo y hermoso jamás publicado sobre uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, ahora disponible con una nueva e impresionante portada. Conocido por la belleza y pureza de su trabajo, Ludwig Mies van der Rohe construyo casas, rascacielos, museos y campus de varios edificios extraordinarios. Acompañado de mas de 700 dibujos, fotografias, planos y diagramas,El texto rico y facilmente legible de Mertins traza el contexto estetico e intelectual de toda la obra de Mies van der Rohe, con discusiones en profundidad de sus edificios y proyectos mas importantes. La claridad de la arquitectura de Mies contradice la diversidad de sus intereses, que incluian la filosofia y la ciencia, asi como el diseño, y el texto riguroso y accesible de Mertin ofrece al lector una descripcion clara de los edificios mas importantes de Mies, asi como de los contextos intelectuales para su diseño.Incluye edificios como: el Pabellon de Barcelona en España; la Casa Tugendhat en Brno, Republica Checa; S. R. Crown Hall del Instituto Tecnologico de Illinois en Chicago, EE.UU.; y la Nueva Galeria Nacional en Berlin, Alemania.

La teoria no és més —ni menys— que l intent de respondre, a través de la reflexió, a fenòmens que no troben resposta en el sentit comú. Tan distant de l elucubració esotérica com del manual d instruc

La modernitat arquitectònica va necessitar una pedra de toc per verificar i legitimar la seva nova arquitectura. Si pensem en Le Corbusier, Oud o Aalto, el seu referent no va ser la Roma de l Académi

Álvaro Siza es considerado uno de los arquitectos más importantes de los siglos XX y XXI. Reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, sus obras arquitectónicas son funcionales y estéticamente agradables, caracterizadas por su elegante sencillez, cuidadosa atencion al detalle y armoniosa integracion con el entorno. Concebido junto con el aclamado fotografo de arquitectura Duccio Malagamba, el libro refleja veinte proyectos globales convincentes seleccionados personalmente por Siza, y acompañados de los inspirados dibujos del arquitecto. Los proyectos estan ilustrados por la fotografia de Malagamba, que refleja la estrecha relacion entre estos hombres durante las ultimas 3 decadas. El trabajo de Siza ha tenido un gran significativo en las siguientes generaciones de arquitectos, y su enfoque de la arquitectura, basado en una observacion cuidadosa y una profunda comprension de la experiencia humana, ha influido en innumerables diseñadores de todo el mundo. Nacido en Portugal en 1933, Siza ha recibido el Premio Pritzker, la Medalla de Oro Real del RIBA y el Praemium Imperiale japones- Este libro ofrece una oportunidad unica de observar su trabajo a traves de su seleccion de 20 proyectos en Belgica, Brasil, Francia, Alemania, Portugal, Corea del Sur y

El trabajo de Aldo Rossi influyó enormemente en la arquitectura del último tercio del siglo XX, especialmente durante las décadas de los 70 y 80, pero a partir de entonces quedó eclipsado y casi ausente de los principales debates arquitectonicos. Hoy, sin embargo, su obra y su pensamiento han despertado un renovado interes por parte de los arquitectos de todo el mundo. Este volumen, Aldo Rossi, hoy. Conversaciones ibericas, trata de condensar distintas visiones sobre el legado del arquitecto milanes, enfocadas desde los intereses de una generacion de arquitectos que, nacidos en la peninsula iberica una de las regiones donde su obra tuvo mayor influencia se formo en los años en los que su trabajo permanecia olvidado. Se trata, por tanto, de una generacion que, por un lado, no estuvo directamente expuesta a la influencia ni a la magnetica personalidad del arquitecto italiano y que, por otro, posee tambien la distancia historica suficiente para que pueda realizar una reevaluacion efectiva y distanciada de su legado.

Una valiosa visión de las obras y la mente del arquitecto japones Shigeru Ban. Philip Jodidio explora los edificios terminados, los nuevos proyectos y las perspectivas de futuro del estudio de Shigeru Ban, a quien TASCHEN sigue desde el inicio de su carrera. Esta monografia es un viaje por la obra y la evolucion de un arquitecto que se ha hecho un nombre con verdaderas maravillas arquitectonicas de una innovacion, elegancia y sensibilidad insuperables. Junto con sus primeras obras, con edificios que utilizan tubos de papel como elementos estructurales y viviendas que desafian una idea tan fundamental como la presencia de paredes, como la Curtain Wall House en Tokio y la Wall-Less House en el campo de Nagano, este libro le permitira conocer muchos proyectos versatiles recientes. Descubra un atico de dos pisos en un emblematico edificio de hierro fundido de 140 años de antiguedad en Nueva York, el Campus Swatch/Omega en Suiza y el Seine Musicale, una sala de conciertos que se integra en un plan general concebido por Jean Nouvel para una de las islas del Sena, la Ile Seguin, en Francia. El trabajo de Ban se caracteriza por una busqueda por comprender los edificios y por su compromiso con el ahorro y el uso de materiales que de otra manera se desecharian, lo que lo

En esta nueva e impresionante colección, el arquitecto de renombre internacional Peter Marino comparte una mirada al interior de sus proyectos residenciales privados. En contraste con la arquitectura y el diseño de sus clientes comerciales de lujo, incluidos Chanel, Dior, Louis Vuitton y Tiffany & Co., las residencias presentadas son aquellas en las que a Marino se le permitio una libertad creativa casi ilimitada tanto en la planificacion arquitectonica como en el diseño de interiores. A traves de diez capitulos (nueve residencias terminadas y un decimo capitulo de casas en progreso) con mas de 200 imagenes, este libro ofrece una mirada entre bastidores a la notable gama de trabajos de Marino en todo el mundo con residencias en: Southampton y Sagaponack, Nueva York; Aspen, Colorado; Miami, Florida; Summerlin, Nevada; Malibu, California; Faqra, Libano; la Republica Dominicana; Ramatuelle y St. Barts, Francia; Grace Bay, Islas Turcas y Caicos; y Skorpios, Grecia. Este es el primer libro sobre la arquitectura residencial de Peter Marino, y los lectores pueden conocer su practica y su enfoque del diseño residencial a traves de un prefacio del propio Marino, una introduccion de Pilar Viladas y perfiles de cada residencia de Sam Lubell.

El libro presenta una selección de los proyectos más relevantes de la práctica: cinco casas innovadoras terminadas entre 2015 y 2020, así como una mirada menos profunda a otros proyectos que definen la practica. Cada casa sirve como un capitulo a traves d

Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas paginas tiene, pues, un caracter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiracion y misterio que su obra me provoca.Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del analisis estilistico de sus obras ni de la interpretacion de sus textos (que nunca escribio). Sus obras son unicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de Oestilo tardio" con el que destacados criticos han analizado las obras finales de maestros como Beethoven, Rembrandt, Poussin o Miguel Angel al que pertenecen sus ultimas obras, las mas interesantes vistas desde nuestro presente contexto cultural.La obra de Lewerentz es una obra dificil, no hay que esperar de ella certezas o caminos faciles de seguir. Por el contrario, los que reconocen que la arq