Este libro es la recopilación más completa hasta la fecha de los apuntes, los escritos, las conferencias, las entrevistas y las cartas que se conservan de Luis Barragán (1902-1988). Aunque el arquitecto mexicano no se prodigara demasiado con la escritura, podriamos decir que, tal como sucedia en su arquitectura, en su parquedad solo escribia cuando lo veia estrictamente necesario.El libro recoge toda la produccion escrita, desde sus primeros apuntes y cartas de juventud, hasta las diversas entrevistas que le hicieron en su etapa de madurez, antes y despues de que se le concediera el Premio Pritzker en 1980, que le dio a conocer internacionalmente.Leidos en su conjunto, estos textos reunidos aqui "algunos de ellos ineditos hasta la fecha" dan cuenta de las cuestiones que preocupaban al maestro mexicano, tratan de desvelar las raices de su arquitectura y arrojan algo de luz sobre su misterioso personaje.

Un viaje profundamente revelador a través de la mente y la memoria de uno de los grandes poetas de la arquitectura, narrado por el propio Tadao Ando. Este volumen, profundamente personal, recorre cinco decadas de prolifica creatividad a traves de mas de 750 bocetos, maquetas y dibujos tecnicos que capturan la esencia de su trabajo. Desde la cruda inmediatez de las lineas a lapiz hasta la meticulosa precision de los dibujos tecnicos, sea testigo de la evolucion de muchos de sus proyectos mas emblematicos como la Casa Adosada de Sumiyoshi, las Viviendas Rokko, el Museo de Arte Chichu y la Bolsa de Comercio, que no fueron momentos aislados de inspiracion, sino obras vivas moldeadas por el tiempo, los viajes y la reflexion.Mas que una monografia, este libro es un mapa del paisaje interior de Ando. Evoca la luz de un monasterio de piedra en el sur de Francia, la profunda resonancia espacial de un pozo escalonado en Ahmedabad y el misterio laberintico de las viviendas cueva en Capadocia. Estos recuerdos, reunidos durante sus primeros viajes de juventud, germinaron como semillas. Descubra como estos fragmentos de experiencia, filtrados a traves del cuerpo y la emocion, resurgen como intensos dramas espaciales, materializados en hormigon, vidrio y luz.Ando se ha mantenido fiel a la fragilidad de la linea trazada a mano. Para el, la dificultad y la espontaneidad del boceto es lo que captura el verdadero latido de la arquitectura, no la impecable perfeccion de los modelos digitales. Este libro es al mismo tiempo registro y ensoñacion: una meditacion sobre el modo en que los edificios surgen, y como pertenecen al fluir del tiempo, a la memoria y a la busqueda constante de la belleza. Incluye tambien un apendice con una lista completa de los proyectos construidos y no construidos de Ando.En palabras del propio Ando: Nuestra imaginacion puede expandirse infinitamente, dando forma a escenas invisibles en nuestras mentes; esta es la historia interminable de la arquitectura.

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesion de actividades y ensayos que componen el laboratorio vital de estas arquitectas. Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra practica arquitectonica. Rebasaron los limites de los itinerarios canonicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropologia, la artesania, la moda, los espectaculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invencion y nuevos procedimientos.

En ‘Stasis’, ensayo que complementa a «Estado de excepción» y que junto a «El uso de los cuerpos» cierra el conjunto denominado «Homo sacer», Agamben presenta el tema de la guerra civil en ciertos mo

Esta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX, Frank Lloyd Wright, explora en detalle tanto sus principales diseños arquitectónicos como muchos de sus proyectos menores. Robert McCarter analiza el trabajo de Wright cronologicamente, explorando la experiencia espacial, el caracter material y tectonico de cada edificio y su relacion con el paisaje. Ahora, en una nueva edicion completamente revisada y actualizada, este relato definitivo de la vida y obra del maestro moderno presenta una amplia seleccion de dibujos de archivo, fotografias especialmente encargadas, planos rediseñados y dibujos detallados, asi como una lista completa de los edificios de Wright. y proyectos compilados por los Archivos de Frank Lloyd Wright. Robert McCarter es arquitecto y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Louis I Kahn (2022/2005); El lugar importa: la arquitectura de WG Clark; Arquitectos Grafton (2018); Marcel Breuer (2016); Steven Holl (2015); Alvar Aalto (2014); Carlo Scarpa (2013); y Understanding Architecture, en coautoria con Juhani Pallasmaa (2012); y todos publicados por Phaidon Press.

Aires Mateus cuenta con más de 30 años de experiencia en el diseño de arquitectura, urbanismo y rehabilitación de edificios de interés histórico. El estudio está dirigido por los hermanos Manuel y Francisco Aires Mateus. Su area de trabajo abarca desde grandes planes maestros hasta la decoracion de pequeños proyectos, pasando por todas las escalas intermedias. El estudio Aires Mateus participa en todas las fases de un proyecto, desde los pasos iniciales hasta la entrega del edificio al cliente. Por ello, en su practica habitual, colaboran con diversos expertos en los campos de la ingenieria, el paisajismo, la arquitectura o la economia, con contratistas y promotores, manteniendo siempre una relacion estrecha y productiva con organismos publicos y grupos de interes comunitario.La relacion entre los actos de diseño esta intimamente ligada a toda la informacion que orbita a su alrededor. No puede comportarse como una disciplina descontextualizada, porque la arquitectura duradera no nace de las manos propias, sino de una amplia y preciosa complicidad de diversas voluntades. Esto significa que Aires Mateus esta en permanente contacto con consultores en las diferentes fases de un proyecto, una forma de trabajar haciendo que todas las personas clave que integran su equipo se beneficien de la informacion de estos.Este es el acto fundamental del diseño, como tambien, al desarrollar un proyecto, compartir y resolver inquietudes que anticipan el promotor o los futuros usuarios finales de un edificio.La actividad de Aires Mateus esta fuertemente vinculada a la actividad academica y a la investigacion. Aborda y desarrolla diversos temas que le son proximos, como la calidad arquitectonica, la construccion como acto cultural, la importancia social del espacio publico, el papel poetico de la espacialidad, la belleza como fuerza capaz de captar los deseos de la condicion humana, la capacidad de la arquitectura para conciliar las paradojas entre construccion y abstraccion, al tiempo que asume su vocacion como contenedor y soporte de la vida que en ella se desarrolla. Con cerca de 60 colaboradores entre arquitectos, diseñadores, artistas, paisajistas e ingenieros, la practica de Aires Mateus esta implantada en diferentes estudios con perfiles y competencias especificas. La escala de los estudios garantiza que cada proyecto se desarrolle en un contexto de proximidad, concentracion, exigencia y dedicacion.

nnovative introduction to the iconic work of architect and designer Josef HoffmannThis monograph accompanies the exhibition Josef Hoffmann Falling for Beauty at the Art & History Museum in Brussels from 6 October 2023 to 14 April 2024The project was developed in collaboration with Viennas Museum of Applied Arts (MAK) and is one of the eye-catchers of Art Nouveau Brussels 2023The Viennese architect and all-round designer Josef Hoffmann (18701956) is much more than just the founder of the Wiener Werkstatte. This book offers a wide-ranging look at his oeuvre, which took shape over no less than 60 years.

Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the disciplines four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.Philippe Starck defines him as a mystic in a country which is no longer mystic. Philip Drew calls his buildings land art as they struggle to emerge from the earth. His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom.This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Theater and the Clark Center at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Andos unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Based on the massive XXL monograph, this edition brings the architects definitive career overview to an accessible format.

Desde su fundación en 1981, el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha diseñado algunos de los espacios cívicos e instituciones culturales más venerados del mundo. Su práctica abarca la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalacion, la performance, los medios digitales y la impresion.Desde el famoso High Line en la ciudad de Nueva York hasta el proximo V&A East Storehouse en Londres y algunos de sus primeros proyectos como el edificio Blur diseñado para la Expo Suiza de 2002, DS+R explora estrategias alternativas en la creacion de espacios que atraen y sorprenden a escala global.Diseñada por DS+R como un par de volumenes unidos estructuralmente, esta monografia invita a los lectores a tender un puente entre diferentes modos de produccion y reconsiderar los limites de la arquitectura. La encuadernacion unica permite leer cada volumen de forma individual o en paralelo desplegando el libro por el lomo. Los diseños especiales cruzados vinculan los dos volumenes con obsesiones compartidas.La monografia incluye diseños de la consultora de diseño 2x4, con fotografias de Iwan Baan y Matthew Monteith, entre otros fotografos. Tambien incluye nuevos dialogos con visionarios de otros campos creativos, entre ellos el artista Edmund de Waal, el criti

Tras el omnicomprensivo Volumen "cero"(1975-2020) y los cuatro volúmenes posteriores (1975-80; 1981-85; 1986-90 y 1991-95), este Volumen V incluye más de 500 dibujos extraídos de 100cuadernos de bocetos.El periodo estuvo marcado por dos hitos importantes, ambos en 1999: lainauguracion oficial del nuevo Reichstag en Berlin y la concesion del PremioPritzker a Norman Foster. La ceremonia de entrega de este ultimo tambien tuvo lugar en Berlin, en dos obras maestras de la arquitectura: el Altes Museum de Karl Friedrich Schinkel y la Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe. El final del periodo lo marco el cambio de milenio, el año 2000, con dos proyectos significativos para Londres: una torre que no se construyo y un puente que si, entre la City y la nueva Tate Modern.Como en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con la habitualprimera parte sobre arquitectura, ordenada por proyectos individuales y unaseccion adicional dedicada a otros esquemas escasamente desarrollados en los cuadernos de bocetos. El numero de proyectos ilustrados en este caso es mayor que en los volumenes anteriores, por lo que la segunda parte se reduce a una unica seccion sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea al final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion

El tesoro de 4.000 dibujos, conservados desde la muerte de Richardson, ha permanecido en gran medida inédito hasta ahora. Este nuevo libro abarca obras maestras como la Trinity Church en Boston, MA (votada como el "edificio mas hermoso de Estados Unidos" en 1885), el tribunal y la carcel del condado de Allegheny en Pittsburgh, PA; el Ames Gate Lodge en Easton, MA; Glessner House y Marshall Field Wholesale Store en Chicago, IL; y muchos mas. El libro hace una importante contribucion para el estudio de Richardson a traves de bocetos, representaciones y planos ineditos de mas de 50 proyectos, incluidas casas de campo y de ciudad, iglesias, bibliotecas, estaciones de ferrocarril y edificios municipales. El texto complementario incluye un ensayo que analiza la vida y carrera de Richardson escrito por James F. O''Gorman, el principal estudioso de su obra, que proporciona contexto a los dibujos, junto con ensayos adicionales que analizan la organizacion del estudio de Richardson en Brookline, MA. y su enfoque personal hacia una amplia red de clientes, asi como una descripcion general del archivo Richardson en Harvard. Con su seleccion curada de 450 dibujos, meticulosamente reproducidos para revelar el proceso de diseño y la mano del arquitecto, este libro es una exploracion del trabajo de Richardson que ejercio una influencia global en el nacimiento del modernismo.

Publicado por primera vez en 2001, este aclamado volumen vuelve a imprimirse y destaca las cuatro casas principales compradas o construidas y renovadas para Henry Clay Frick, el mundialmente famoso coleccionista de arte y magnate del acero. El libro contiene contenido exclusivo, como fotografias antiguas, documentos, cartas, dibujos de trabajo originales, bocetos de artistas y notas de diseñadores. Con muebles, interiores y jardines diseñados por los arquitectos mas prestigiosos de la epoca, las casas que aparecen en este libro ejemplifican las grandes residencias de la epoca: la Clayton de finales de la epoca victoriana en Pittsburgh, Pensilvania, alberga el Frick Pittsburgh; el neoclasico Eagle Rock en Massachusetts fue el retiro de verano de Frick; One East Seventieth Street en Nueva York alberga la mundialmente famosa Coleccion Frick; y Clayton Estate en Roslyn, Nueva York, es una obra maestra del Renacimiento georgiano. La autora, bisnieta de Henry Clay Frick, entrelaza historias de las vidas de Frick y su familia con la historia de las casas.

Durante las últimas décadas, Elizabeth Roberts Architects ha construido una práctica de especificidad. Ya sea dando nueva vida a una casa histórica o impartiendo un sentido de lugar a una casa contemporanea, Roberts disuelve los limites entre la arquitectura, el diseño de interiores y los objetos. Su enfoque sensible y su estetica atemporal le han valido a su empresa no solo un amplio reconocimiento y el estatus AD100, sino tambien seguidores devotos.Los 18 proyectos presentados en este libro reflejan la dedicacion de Roberts para replantear las distinciones entre historia y modernidad. Variados en sus tipologias, todos se destacan por ser refinados pero calidos, serenos pero informales, contemporaneos pero duraderos, cualidades que le han valido a Roberts una clientela que incluye luminarias de Hollywood, celebres diseñadores de moda y magnates de los medios.Intercalados a lo largo de los proyectos hay bocetos dibujados a mano; material efimero historico como postales, fotografias de archivo y mapas antiguos relacionados con cada sitio; y breves viñetas de ficcion escritas por la reconocida novelista Christine Coulson,

Este aclamado libro es el más completo publicado sobre el arquitecto y diseñador Marcel Breuer (1902-1981), y analiza en detalle todas las casas, muebles y edificios públicos (incluida la Sede de la UNESCO en Paris y el Museo Whitney de Nueva York) que diseño en Europa y Estados Unidos, desde sus inicios en la Bauhaus hasta su colaboracion con Walter Gropius y el establecimiento de su propia practica en los EE. UU. Incluye proyectos comerciales, residenciales, diseños de muebles (como las sillas Wassily y Cesca) y proyectos no realizados. La primera edicion de este libro fue descrita como un Oestudio serio" (Financial Times) que ayudaria a Orealinear la posicion de Breuer en el canon de los maestros modernos" (TLS). De nuevo impresa debido a la demanda popular, esta nueva edicion tiene una hermosa portada nueva que presenta la sede mundial de Sotheby's en Nueva York.Robert McCarter es arquitecto en ejercicio y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Anteriormente enseño en la Universidad de Florida, y en la Universidad de Columbia, entre otras escuelas. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Grafton Architects (2018); Marcel Breuer, Steven Holl (2015); Alvar Aalto (20

This unique book features an interview conducted by Hans Ulrich Obrist with Norman Foster on the topic of his unrealised projects.The interview, conducted in 2019, has been carefully transcribed and edited into written form. The book features an introduction by Hans Ulrich Obrist who rightly points out that the subject of unrealised projects is often not well explored, even for architects such as Norman Foster.Beginning with the early years of Fosters career, the interview traces the various reasons why some projects remain unrealisedfrom politics and finances to misleading competition guidelines. It becomes clear that whilst a project may be unrealised, elements from its design can later be incorporated into realised projects, sometimes even decades later.This publication includes a small ion of drawings from the Norman Foster Foundation Archive that illustrate some of the unrealised projects that Foster and Obrist discuss. The result is a compact and intimate telling of Norman Fosters career from a different perspective, one which celebrates projects big and small, realised and unrealised.

El libro incluye una selección de 135 fotografías tomadas por Norman Foster en 35mm entre 1961 y 2000. Estas imágenes muestran muchos de los intereses y pasiones de Foster: arte, diseño, máquinas, locomotoras, aviones, coches, ciudades y por supuesto arquitectura. Tambien incluye viajes y visitas de Foster a obras clave de la historia de la arquitectura de autores como Frank Lloyd Wright o Le Corbusier entre otros.El libro se inspira en una pequeña muestra de estas fotos que se mostro en la exposicion de Norman Foster en el Pompidou en Paris en 2023, el resultado mezcla imagenes tomadas a lo largo de cuatro decadas. La seleccion de imagenes, supervisada por la unidad de Archivo de la Norman Foster Foundation es tan eclectica que desafia la categorizacion. El resultado es una seleccion espontanea de memoria visual que ofrece una mirada cercana al proceso creativo de Norman Foster.

A jewel of Japanese residential architecture, presented through stunning immersive photographs and detailed fold-out plansOne of the great examples of Japanese residential architecture, the Yoshijima House has stood in the historic old city of Takayama for over 100 years. Built in 1907 after a fire and under the direction of Nishida Isaburo, the complex functioned as a residence for the Yoshijima family, a wealthy merchant household that brewed sake. The builders used luxuriant wood including elm, red pine and cypress: rich materials that were becoming more readily available as the Edo period gave way to the Meiji era.Different sections of the main building served diverse functions. The large entryway and its adjacent rooms served as the shop entrance and the places in which business was conducted. An eight-tatami room known as a kazuki was where the Yoshijima family went about their daily, personal activities. The building's second floor was intended for guests and also housed a tea ceremony room and a Buddhist altar. Throughout the Yoshijima House, semitransparent shoji, or sliding doors, allow for gentle filtration of light throughout the rooms, while a skylight in the tiled roof provides greater illumination.In the latter half of the 20th century, both Japanese and international architectural historians began to champion the Yoshijima House as a paragon of domestic architecture. Charles Moore praised it in the magazine Shinkenchiku, and Japanese building photographer Yukio Futagawa compared its significance to Athens' Parthenon. Although today it functions as a "living museum," the Yoshijima House is not stocked with objects that recall its occupants. Indeed, it is this bareness and simplicity that allows the building's incredible craftsmanship to shine through.

Solament una part minsa de la crítica ha reconegut el valor del transitiu i continu en l’arquitectura d’Alvar Aalto. Se l’ha interpretat a partir d’una idea d’ordre en què les diferents peces d’un ed

Gran parte de la crítica no ha reconocido el valor de lo transitivo y continuo en la arquitectura de Alvar Aalto. Se ha interpretado según una idea de orden en la cual las diferentes piezas de un edificio o espacio urbano se presentan de manera aislada, sin una estructura comun que las una. De acuerdo con este enfoque, las diferentes partes y elementos de sus edificios o conjuntos urbanos se relacionan entre si por pura contiguidad, sin inflexiones ni articulaciones. En otras palabras, los espacios de transicion y recorrido han sido ignorados como aspectos cruciales de sus propuestas. En contraposicion, este ensayo tiene como objetivo demostrar que la manera en que se produce, controla y organiza el recorrido de las personas es uno de los componentes fundamentales de su arquitectura. Los elementos que guian los itinerarios desde el exterior (preludio) hasta el centro de las propuestas (desenlace) se consideran cuidadosamente, siguiendo una secuencia premeditada. La circulacion va mas alla de su funcion de conectar areas y funciones, convirtiendose en un evento espacial independiente. En otras palabras, pasa de ser una mera utilidad a convertirse en el fundamento de la arquitectura. En resumen, pretendemos demostrar que los diversos ambitos de las propuestas de Aalto no se limitan a la simple yuxtaposicion o acumulacion, a pesar de que no recurra a estructuras portantes o formales rigidas. El arquitecto busca continuidades en los movimientos y circulaciones desde o hacia los nucleos centrales que estructuran la forma, ya sean cubiertos o descubiertos, utilizando en todo momento aproximaciones tangenciales en lugar de axiales. En ultima instancia, este ensayo aborda el tema del recorrido como una parte esencial de la manera en que Alvar Aalto organiza el espacio y las formas construidas.