La primera monografía completa centrada en la obra construida de BIG-Bjarke Ingels Group, uno de los estudios de arquitectura más innovadores y creativos de la actualidDurante más de dos décadas, la firma danesa pionera y multidisciplinar BIG-Bjarke Ingels Group ha creado una amplia gama de proyectos que dan forma al futuro, destacando por sus formas audaces pero practicas, elementos sorprendentes y soluciones centradas en las personas.BIG Atlas ofrece un ambicioso y completo estudio de mas de cincuenta proyectos completados en todo el mundo, desde una planta de energia con una pista de esqui en la cima y un Museo LEGO que parece construido con los famosos ladrillos, hasta la recientemente terminada sede de la firma en Copenhague.Abarcando una rica variedad de tipologias, escalas y materiales, los proyectos presentados cobran vida a traves de mas de 600 fotografias, planos y dibujos. Presentados juntos por primera vez, trazan la transformacion de BIG hacia un diseño totalmente integrado, combinando los campos de la arquitectura, el interiorismo, el paisajismo, la ingenieria, la planificacion y el diseño de productos para promover formas de vida mas sostenibles en nuestros entornos, mejorando al mismo tiempo nuestra calidad de vida.Con un diseño elegante, un tamaño enorme y mas de 500 paginas, esta monografia definitiva captura el trabajo innovador de una firma visionaria. Textos de Andri Snr Magnason, un escritor y director de documentales islandes. Ha escrito poesia, ficcion, no ficcion y ciencia ficcion, obras que se han publicado en mas de cuarenta idiomas.

The Eames Houses es el primer resumen completo de la arquitectura residencial de Charles y Ray Eames. Incluye varios edificios inéditos y presenta la obra arquitectónica de la influyente pareja junto a sus reconocidos diseños en muebles, exposiciones y cine, mostrando como mantuvieron principios de diseño consistentes en diferentes disciplinas. La arquitectura residencial de Charles (1907-1978) y Ray (1912-1988) Eames se define por su enfoque centrado en el ser humano del modernismo. Su obra demuestra un profundo compromiso con la claridad estructural, la funcionalidad centrada en el usuario y el uso inteligente de la prefabricacion. En lugar de centrarse unicamente en la estetica, los Eames abordaron la arquitectura como una forma de resolver problemas, buscando crear sistemas flexibles que ofrecieran un marco para la vida y el trabajo en todas sus expresiones. Este libro presenta las ocho casas que diseñaron entre 1945 y 1955, con bocetos, dibujos, cartas y fotografias muchas de las cuales nunca se habian publicado junto con diagramas y maquetas recien producidos que ofrecen una vision mas profunda de su proceso de diseño. El libro esta organizado en seis capitulos, uno de los cuales esta dedicado integramente a la Case Study House n.º 8, con fotografias recien encargadas, junto con una gran cantidad de materiales de los archivos de la Eames Office, muchos de los cuales se publican aqui por primera vez.El libro contextualiza aun mas la reflexion de la pareja sobre la vida domestica en campos relacionados como el diseño de muebles, juguetes, textiles y grafico, integrando los proyectos de las casas en su obra en general. El libro acompaña a una exposicion en Milan en abril de 2026 que tiene previsto viajar internacionalmente.

En 2001 el arquitecto Álvaro Siza recibió el encargo de diseñar un Hotel Deportivo en el Balneario de Panticosa, un enclave privilegiado del Pirineo aragonés. Proyectado para amortiguar el impacto visual en el territorio, el resultado es una volumetria potente y fragmentada que dialoga con la sobriedad y el dinamismo de los espacios interiores, articulados por la presencia de la luz. En 2008, pocas semanas antes de la finalizacion de las obras, el promotor quebro arrastrado por el terremoto global de la crisis financiera. El edificio de Siza quedo entonces a merced de las inclemencias del tiempo y la accion de la naturaleza. El abandono de proyectos arquitectonicos que conduce al deterioro y anticipa la ruina es uno de los temas centrales que ocupa la atencion de Iñaki Bergera, quien a lo largo de su trayectoria ha realizado un registro visual de las cicatrices que marcan el territorio y señalan un conflicto con la arquitectura. Desde 2011 Bergera comenzo a fotografiar la paulatina degradacion del Centro de Alto Rendimiento Deportivo y del Apartahotel anejo. El resultado que aqui se recoge junto con bocetos y el testimonio aportado por el propio arquitecto portugues demuestra que, lejos de entrar en conflicto, la arquitectura abandonada de Alvaro Siza en Panticosa participa de un extraño e intenso vinculo con el territorio que remite a una nueva poetica del abandono.

AZARTE

Andrea Palladio nació en Padua en 1508 y es considerado el arquitecto más importante del norte de Italia durante el Renacimiento. Rechazó la ornamentación superflua y prefirió un lenguaje formal claro basado en su ideal del clasicismo. Su modelo era la arquitectura de la antigua Roma. Los edificios residenciales eran su prioridad, aunque tambien construyo algunos edificios religiosos. Es considerado uno de los arquitectos mas influyentes de Occidente.---Andrea Palladio wurde 1508 in Padua geboren und gilt als der bedeutendste Architekt Norditaliens wahrend der Renaissance. Er verzichtete auf uberflussige Verzierungen und bevorzugte eine klare Formensprache, die auf seinem Ideal des Klassizismus basierte. Sein Vorbild war die Architektur des antiken Roms. Sein Schwerpunkt lag auf Wohngebauden, er schuf jedoch auch einige religiose Bauten. Er gilt als einer der einflussreichsten Architekten des Abendlandes.---Andrea Palladio was born in Padua in 1508 and is considered the most important architect in northern Italy during the Renaissance. He eschewed superfluous ornamentation, preferring a clear formal language based on his ideal of classicism. His model was the architecture of ancient Rome. Residential buildings were his priority, although he also built some religious buildings. He is viewed as one of the most influential architects in the West.

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad.Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitect

Tom Kundig es uno de los arquitectos más solicitados de la actualidad, conocido por sus extraordinarias casas que se integran profundamente con el entorno. Con sede en el noroeste del Pacífico, la cartera internacional de Kundig incluye casas construidas en terrenos rocosos, dispositivos cineticos dinamicos que abren paredes y techos, e incluso arquitectura movil que se desplaza sobre vias de tren. Abarcando casi cuatro decadas de diseño, Tom Kundig: Complete Houses presenta 462 proyectos residenciales reunidos por primera vez. Este libro de 600 paginas, profusamente ilustrado, ofrece un panorama completo de la carrera del arquitecto hasta la fecha y una exploracion intima y personal de su practica creativa. El libro invita a los lectores a explorar en profundidad 38 de las extraordinarias residencias de Kundig, cada una de ellas cobrada vida a traves de entrevistas originales con Kundig, portafolios de sus bocetos dibujados a mano y fotografias impresionantes. Bellamente diseñado, con una llamativa cubierta de tela envuelta en un estuche a medida, este volumen monumental es un recurso inspirador y un testimonio de la extraordinaria vision de Kundig como arquitecto.

Bartók in Space and Time captures a unique encounter between architecture and music, between space and time, referring to an experimental evening at Bozar, Brussels. Led by conductor Gábor Káli, Flanders Symphony Orchestra performed Bela Bartoks Music for Strings, Percussion and Celesta (1937), while Robbrecht en Daem architecten mirrored this music into architectural bodies. The dialogue between these two disciplines is illustrated and explained by drawings, calculations, images, sources of inspiration and notes, including an analysis by Mark Delaere, expert in twentiethcentury music. Founded in 1975, Robbrecht en Daem architecten has since built up a unique body of work renowned on an international level. Paul Robbrecht, Hilde Daem and Johannes Robbrecht always strive for that extraordinary space, that unforgettable place. Their architecture is never antagonistic but always engaged in a dialogue with the users, with the surrounding context, with history, with artists.Published on the occasion of the ?ftieth anniversary of Robbrecht en Daem architecten.

Este primer volumen de la colección Visions, impulsada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación de La Salle, celebra la mirada transformadora de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker en 2021. El libro incluye el discurso que Anne Lacaton pronuncio en febrero de 2020 "con motivo de su investidura como doctora honoris causa por la Universitat Ramon Llull" y una extensa entrevista que recorre la evolucion de su practica, desde sus inicios en Africa hasta sus mas influyentes proyectos de transformacion urbana. Lacaton & Vassal nos invitan a construir sin demoler, a sumar sin sustituir, a abrir el espacio al clima, a la vida y al cambio, y reivindican el optimismo, la generosidad y la economia como actos de resistencia arquitectonica frente a la norma y la homogeneizacion.

Estudio sobre el arquitecto griego Dimitris Pikionis, que integró tradición helénica y abstracción moderna en obras como los accesos a la Acrópolis.

Este libro es la recopilación más completa hasta la fecha de los apuntes, los escritos, las conferencias, las entrevistas y las cartas que se conservan de Luis Barragán (1902-1988). Aunque el arquitecto mexicano no se prodigara demasiado con la escritura, podriamos decir que, tal como sucedia en su arquitectura, en su parquedad solo escribia cuando lo veia estrictamente necesario.El libro recoge toda la produccion escrita, desde sus primeros apuntes y cartas de juventud, hasta las diversas entrevistas que le hicieron en su etapa de madurez, antes y despues de que se le concediera el Premio Pritzker en 1980, que le dio a conocer internacionalmente.Leidos en su conjunto, estos textos reunidos aqui "algunos de ellos ineditos hasta la fecha" dan cuenta de las cuestiones que preocupaban al maestro mexicano, tratan de desvelar las raices de su arquitectura y arrojan algo de luz sobre su misterioso personaje.

Un viaje profundamente revelador a través de la mente y la memoria de uno de los grandes poetas de la arquitectura, narrado por el propio Tadao Ando. Este volumen, profundamente personal, recorre cinco decadas de prolifica creatividad a traves de mas de 750 bocetos, maquetas y dibujos tecnicos que capturan la esencia de su trabajo. Desde la cruda inmediatez de las lineas a lapiz hasta la meticulosa precision de los dibujos tecnicos, sea testigo de la evolucion de muchos de sus proyectos mas emblematicos como la Casa Adosada de Sumiyoshi, las Viviendas Rokko, el Museo de Arte Chichu y la Bolsa de Comercio, que no fueron momentos aislados de inspiracion, sino obras vivas moldeadas por el tiempo, los viajes y la reflexion.Mas que una monografia, este libro es un mapa del paisaje interior de Ando. Evoca la luz de un monasterio de piedra en el sur de Francia, la profunda resonancia espacial de un pozo escalonado en Ahmedabad y el misterio laberintico de las viviendas cueva en Capadocia. Estos recuerdos, reunidos durante sus primeros viajes de juventud, germinaron como semillas. Descubra como estos fragmentos de experiencia, filtrados a traves del cuerpo y la emocion, resurgen como intensos dramas espaciales, materializados en hormigon, vidrio y luz.Ando se ha mantenido fiel a la fragilidad de la linea trazada a mano. Para el, la dificultad y la espontaneidad del boceto es lo que captura el verdadero latido de la arquitectura, no la impecable perfeccion de los modelos digitales. Este libro es al mismo tiempo registro y ensoñacion: una meditacion sobre el modo en que los edificios surgen, y como pertenecen al fluir del tiempo, a la memoria y a la busqueda constante de la belleza. Incluye tambien un apendice con una lista completa de los proyectos construidos y no construidos de Ando.En palabras del propio Ando: Nuestra imaginacion puede expandirse infinitamente, dando forma a escenas invisibles en nuestras mentes; esta es la historia interminable de la arquitectura.

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesion de actividades y ensayos que componen el laboratorio vital de estas arquitectas. Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra practica arquitectonica. Rebasaron los limites de los itinerarios canonicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropologia, la artesania, la moda, los espectaculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invencion y nuevos procedimientos.

En ‘Stasis’, ensayo que complementa a «Estado de excepción» y que junto a «El uso de los cuerpos» cierra el conjunto denominado «Homo sacer», Agamben presenta el tema de la guerra civil en ciertos mo

Esta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX, Frank Lloyd Wright, explora en detalle tanto sus principales diseños arquitectónicos como muchos de sus proyectos menores. Robert McCarter analiza el trabajo de Wright cronologicamente, explorando la experiencia espacial, el caracter material y tectonico de cada edificio y su relacion con el paisaje. Ahora, en una nueva edicion completamente revisada y actualizada, este relato definitivo de la vida y obra del maestro moderno presenta una amplia seleccion de dibujos de archivo, fotografias especialmente encargadas, planos rediseñados y dibujos detallados, asi como una lista completa de los edificios de Wright. y proyectos compilados por los Archivos de Frank Lloyd Wright. Robert McCarter es arquitecto y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Louis I Kahn (2022/2005); El lugar importa: la arquitectura de WG Clark; Arquitectos Grafton (2018); Marcel Breuer (2016); Steven Holl (2015); Alvar Aalto (2014); Carlo Scarpa (2013); y Understanding Architecture, en coautoria con Juhani Pallasmaa (2012); y todos publicados por Phaidon Press.

Aires Mateus cuenta con más de 30 años de experiencia en el diseño de arquitectura, urbanismo y rehabilitación de edificios de interés histórico. El estudio está dirigido por los hermanos Manuel y Francisco Aires Mateus. Su area de trabajo abarca desde grandes planes maestros hasta la decoracion de pequeños proyectos, pasando por todas las escalas intermedias. El estudio Aires Mateus participa en todas las fases de un proyecto, desde los pasos iniciales hasta la entrega del edificio al cliente. Por ello, en su practica habitual, colaboran con diversos expertos en los campos de la ingenieria, el paisajismo, la arquitectura o la economia, con contratistas y promotores, manteniendo siempre una relacion estrecha y productiva con organismos publicos y grupos de interes comunitario.La relacion entre los actos de diseño esta intimamente ligada a toda la informacion que orbita a su alrededor. No puede comportarse como una disciplina descontextualizada, porque la arquitectura duradera no nace de las manos propias, sino de una amplia y preciosa complicidad de diversas voluntades. Esto significa que Aires Mateus esta en permanente contacto con consultores en las diferentes fases de un proyecto, una forma de trabajar haciendo que todas las personas clave que integran su equipo se beneficien de la informacion de estos.Este es el acto fundamental del diseño, como tambien, al desarrollar un proyecto, compartir y resolver inquietudes que anticipan el promotor o los futuros usuarios finales de un edificio.La actividad de Aires Mateus esta fuertemente vinculada a la actividad academica y a la investigacion. Aborda y desarrolla diversos temas que le son proximos, como la calidad arquitectonica, la construccion como acto cultural, la importancia social del espacio publico, el papel poetico de la espacialidad, la belleza como fuerza capaz de captar los deseos de la condicion humana, la capacidad de la arquitectura para conciliar las paradojas entre construccion y abstraccion, al tiempo que asume su vocacion como contenedor y soporte de la vida que en ella se desarrolla. Con cerca de 60 colaboradores entre arquitectos, diseñadores, artistas, paisajistas e ingenieros, la practica de Aires Mateus esta implantada en diferentes estudios con perfiles y competencias especificas. La escala de los estudios garantiza que cada proyecto se desarrolle en un contexto de proximidad, concentracion, exigencia y dedicacion.

nnovative introduction to the iconic work of architect and designer Josef HoffmannThis monograph accompanies the exhibition Josef Hoffmann Falling for Beauty at the Art & History Museum in Brussels from 6 October 2023 to 14 April 2024The project was developed in collaboration with Viennas Museum of Applied Arts (MAK) and is one of the eye-catchers of Art Nouveau Brussels 2023The Viennese architect and all-round designer Josef Hoffmann (18701956) is much more than just the founder of the Wiener Werkstatte. This book offers a wide-ranging look at his oeuvre, which took shape over no less than 60 years.

Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the disciplines four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.Philippe Starck defines him as a mystic in a country which is no longer mystic. Philip Drew calls his buildings land art as they struggle to emerge from the earth. His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom.This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Theater and the Clark Center at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Andos unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Based on the massive XXL monograph, this edition brings the architects definitive career overview to an accessible format.