Novedades del último mes en libros de Arquitectura

La gurú escandinava del interiorismo nos ofrece una guía práctica para transformar nuestro hogar en un refugio acogedor y confortable.Sea cual sea el estilo de nuestro hogar, todos queremos que nuestros espacios resulten bonitos y comodos. Y la clave para ello es elegir muebles de calidad que acompañen nuestro estilo de vida. Desde la seleccion del tamaño perfecto de la mesa de comedor y las sillas que mejor se adaptan a tu familia hasta la disposicion de las piezas del salon para conseguir la mejor fluidez, este libro te enseña las reglas basicas para elegir, colocar y cuidar los muebles de todas las habitaciones de tu hogar. Con ilustraciones sencillas y elegantes, este libro es la clave para crear espacios bellos y personales en casa. Porque no existe lo bueno y lo malo cuando se trata de gustos y opiniones. En cambio, si que hay opciones mejores y peores si quieres comprar muebles para toda la vida.

Descubra, de la mano del renombrado historiador Juan José Primo Jurado, el fascinante patrimonio de las iglesias fernandinas de Córdoba. Los templos construidos por Fernando III tras la reconquista de 1236, que representaron el renacer cristiano de una ciudad que vivio cinco siglos bajo dominio musulman. Cordoba alberga uno de los conjuntos eclesiasticos mas destacados de España, verdaderos testigos de la historia. Desde la primitiva iglesia de Santa Maria hasta el intimo Santuario de la Virgen de Linares, pasando por joyas como San Miguel, San Nicolas de la Villa, Santo Domingo de Silos, El Salvador y San Juan, estas iglesias han elevado a la ciudad a la cima del patrimonio historico-artistico nacional. El recorrido continua con templos emblematicos como Todos los Santos, Santa Maria Magdalena, Santiago, San Lorenzo, San Pedro, San Andres, Santa Marina y San Nicolas de la Ajerquia. Cada una de estas edificaciones cuenta una historia unica, entrelazando el pasado y el presente de Cordoba en un dialogo constante entre fe, arte y cultura. No menos importantes son los antiguos conventos de La Merced, San Pedro el Real, Santisima Trinidad y San Pablo, que completan este extraordinario conjunto arquitectonico. Algunas de estas iglesias mantienen su funcion religiosa original, mientras que otras se han adaptado a nuevos usos culturales. Sin embargo, todas ellas conforman un conjunto unico en España, donde la historia viva de Cordoba se revela en cada piedra, en cada arco y en cada altar. Adentrese en estas paginas para descubrir la riqueza historica, artistica y espiritual de las emblematicas iglesias fernandinas de Cordoba, verdaderos faros que han iluminado la vida de la ciudad durante siglos.

Llegir i interpretar el patrimoni d una ciutat no és un exercici de fácil execució, i encara menys quan es tracta d una ciutat bimil-lenária com Tarragona.

Desde su lanzamiento en 2021, la revista Frederic se ha convertido en una de las publicaciones más elogiadas del mundo del diseño, mostrando el trabajo de decoradores legendarios y talentos emergentes por igual. En este volumen, se invita a los lectores a adentrarse en una coleccion seleccionada de las casas mas memorables que se tratan en sus paginas.FREDERIC: The Last Word in Chic visita las residencias personales de Veere Grenney, Neisha Crosland, Anne-Marie Midy y otras figuras notables, con imagenes nunca antes vistas tomadas por los principales fotografos de interiores del mundo. Proyectos de todo el mundo realizados por los mejores decoradores, incluidos Redd Kaihoi y Betsy Brown, los arquitectos Jeffrey Dungan y Joel Barkley, y los conocedores de la industria Elizabeth Mayhew y Dara Caponigro, por nombrar algunos, celebran la alegria de lo inesperado, trascienden las reglas y tendencias, y adoptan personalidad y creatividad.Desde casas historicas cuidadosamente restauradas hasta impresionantes residencias nuevas, cada una de las 28 casas que contiene captura el compromiso con la originalidad y la busqueda de la belleza. ;Independiente de las tendencias y siempre abierto a lo inesperado, FREDERIC muestra el trabajo de las figuras mas interesantes, importantes y aventur

Un recorrido por la historia de la relación entre la ciudad y la naturaleza desde el punto de vista medioambiental¿Cuál ha sido la influencia del clima en la configuración de las ciudades? ¿Hasta qué punto puede hablarse de un determinismo climatico? ¿Como han ido variando las tramas urbanas en funcion de los diversos paradigmas higienicos? ¿Y en funcion de los no menos diversos paradigmas de gestion de la energia o la produccion agraria, artesanal o industrial? ¿De que modos el espacio urbano ha expresado las redes y sistemas de abastecimiento energetico? ¿Cuales han sido las relaciones entre la infraestructura ambiental y la superestructura formal de las urbes? ¿Que relaciones han guardado las ciudades con su entorno natural inmediato? ¿Cual ha sido la evolucion de la dialectica campo/ciudad? ¿Como se ha incorporado el paisaje a la urbe? La ciudad, ¿ha sido de algun modo un laboratorio de la naturaleza? ¿Es posible hablar de las ciudades como utopias medioambientales o bien como distopias o heterotopias? ¿En que medida los diferentes contextos y culturas materiales han determinado la forma de las ciudades europeas? ¿Y la de las iberoamericanas y las del resto del mundo? ¿Hasta que punto las relaciones tipologicas y los caminos de ida y vuelta tecnologicos entre Europa, America y otros continentes quebraron el determinismo climatico? Y, para terminar, ¿que retos metodologicos supone la Historia medioambiental de la arquitectura para el estudio de la ciudad? ¿En que medida se parece y se diferencia de la Historia medioambiental de raiz exclusivamente ecologica? ¿Hasta donde enriquece y completa los paradigmas convencionales de la historiografia y los de la enseñanza de la disciplina?

La piedra tiene un atractivo duradero y se ha utilizado para construir casas durante siglos. Sorprendentemente diverso y versátil, está disponible en multitud de colores y texturas, que van desde la refinada elegancia del elegante marmol blanco y el granito pulido hasta el encanto rustico de la pizarra gris y el travertino beige. Esta seleccion cuidadosamente seleccionada de 50 impresionantes casas de todo el mundo, desde imponentes mansiones hasta pequeñas cabañas, muestra, a traves de imagenes interiores y exteriores, como destacados arquitectos de todo el mundo han aprovechado la belleza de la piedra para crear casas exquisitas en una variedad inspiradora. de estilos. Algunos de los arquitectos y edificios destacados: Ademas Arquitectura (Casa CM, Canning, Buenos Aires, Argentina; Beef Architekti (Casa Fly, Palma De Mallorca, Mallorca, España); block722 (Residencia Viglostasi, Syros, Cicladas, Grecia); Cubo Design Architect (C4L, Tokio, Japon); Daniel Joseph Chenin (Fort 137, Las Vegas, Nevada, EE.UU.); Ensamble Studio (La Trufa, Costa Da Morte, Galicia, España); Frank Lloyd Wright (Fallingwater, Mill Run, Pensilvania, EE.UU.); Giordano Hadamik Architects (Villa Nemes, Liguria, Italia); Hw Studio (Enso II, San Miguel De Allende, Guanajuato, Mexico); Kengo Kuma (Jeju Ball,

Charles Stick vive y trabaja en la región de Piamonte de Virginia, una tierra de colinas y vistas espectaculares llenas de ecos de la historia temprana de Estados Unidos. Stick se basa en todo esto en sus diseños, que se remontan a los diseños clasicos de Thomas Jefferson en Monticello y la Universidad de Virginia. ;Stick se centra en los jardines residenciales, basandose en los principios de Palladio, Charles A. Platt y Russell Page para conectar la arquitectura con el terreno y desarrollar caminos atractivos entre la plantacion formal y el paisaje mas alla. Este nuevo libro es el primero en explorar y reunir cuatro propiedades principales: Crab Tree Farm en la costa norte de Chicago, Illinois; Monte Sharon cerca de Charlottesville, Virginia; Granja de gatos soñolientos en Greenwich, Connecticut; y Waverley, una granja inedita en Virginia Central, que ofrece nuevos conocimientos sobre el proceso de diseño y la intimidad de las relaciones con sus clientes.Diez jardines mas pequeños tambien demuestran la amplitud de la respuesta creativa de Stick a la topografia y el clima. El glamoroso paquete del libro incluye imagenes de exuberantes jardines de destacados fotografos, incluidos Roger Foley y T.S. Elliott, junto con los elegantes planos y representaciones a lapiz de Stick.

Este aclamado libro es el más completo publicado sobre el arquitecto y diseñador Marcel Breuer (1902-1981), y analiza en detalle todas las casas, muebles y edificios públicos (incluida la Sede de la UNESCO en Paris y el Museo Whitney de Nueva York) que diseño en Europa y Estados Unidos, desde sus inicios en la Bauhaus hasta su colaboracion con Walter Gropius y el establecimiento de su propia practica en los EE. UU. Incluye proyectos comerciales, residenciales, diseños de muebles (como las sillas Wassily y Cesca) y proyectos no realizados. La primera edicion de este libro fue descrita como un Oestudio serio" (Financial Times) que ayudaria a Orealinear la posicion de Breuer en el canon de los maestros modernos" (TLS). De nuevo impresa debido a la demanda popular, esta nueva edicion tiene una hermosa portada nueva que presenta la sede mundial de Sotheby's en Nueva York.Robert McCarter es arquitecto en ejercicio y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Anteriormente enseño en la Universidad de Florida, y en la Universidad de Columbia, entre otras escuelas. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Grafton Architects (2018); Marcel Breuer, Steven Holl (2015); Alvar Aalto (20

Durante las últimas décadas, Elizabeth Roberts Architects ha construido una práctica de especificidad. Ya sea dando nueva vida a una casa histórica o impartiendo un sentido de lugar a una casa contemporanea, Roberts disuelve los limites entre la arquitectura, el diseño de interiores y los objetos. Su enfoque sensible y su estetica atemporal le han valido a su empresa no solo un amplio reconocimiento y el estatus AD100, sino tambien seguidores devotos.Los 18 proyectos presentados en este libro reflejan la dedicacion de Roberts para replantear las distinciones entre historia y modernidad. Variados en sus tipologias, todos se destacan por ser refinados pero calidos, serenos pero informales, contemporaneos pero duraderos, cualidades que le han valido a Roberts una clientela que incluye luminarias de Hollywood, celebres diseñadores de moda y magnates de los medios.Intercalados a lo largo de los proyectos hay bocetos dibujados a mano; material efimero historico como postales, fotografias de archivo y mapas antiguos relacionados con cada sitio; y breves viñetas de ficcion escritas por la reconocida novelista Christine Coulson,

En Southern Interiors, el primer libro de la aclamada editora de diseño Tori Mellott, creativos de todo el sur de Estados Unidos dan la bienvenida a los lectores a sus hogares privados para compartir lo que significa para ellos la vida sureña. Destacando 28 residencias en ciudades rurales, centros turisticos costeros y grandes metropolis, este impresionante libro presenta casas en una variedad de estilos arquitectonicos y de diseño de interiores, desde moderno y minimalista hasta de inspiracion georgiana y gotico sureño. ;Cada una de estas residencias mezcla antiguedades tradicionales con arte contemporaneo, combina muebles de alta gama con hallazgos de mercadillos y se inspiran en un arco iris de paletas de colores. ;Eche un vistazo a las casas de Beth Webb, Ann Mashburn, Suzanne Kasler y Thomas Jayne, los arquitectos Stan Dixon y Bobby McAlpine, los creadores de tendencias Elizabeth Damrich y Kerry Moody, y el artista Hunt Slonem ;Desde su fundacion en 1889, la casa de diseño de lujo Schumacher ha estado comprometida con un diseño que trasciende el tiempo y se eleva por encima de lo comun. Es el recurso definitivo para textiles, papeles pintados, adornos y accesorios para el hogar extraordinarios y es reconocido como lider de estilo en todo el mundo.

El cuarto número del DEAR (DEambulatio ARchitectonica) asume como eje temático la biblioteca del arquitecto. A lo largo de sus páginas, un nutrido y heterogéneo grupo de pensadores, procedentes de distintas disciplinas, se aproxima a este espacio y al mundo que se genera en torno a el. Sus textos nos ofrecen la oportunidad de recopilar referencias imprescindibles, reflexionar sobre como ha de configurarse un lugar para el conocimiento o indagar en la relacion de los autores con obras y lugares, fisicos o imaginarios, donde, principalmente, se sublima la belleza.

Esta publicación muestra el importante papel que las estaciones de servicios tuvieron en las vanguardias arquitectónicas de la posguerra en España, además de destacar como estas construcciones, de tamaño limitado, dispersas por la geografia, han servido, casi desde el anonimato, como laboratorio de investigacion a sus creadores en una epoca de cambios radicales en la arquitectura. Desde 1927, año de la construccion de la gasolinera Porto Pi, diseñada por Casto Fernandez-Shaw Iturralde, y de la creacion del Monopolio de Petroleos en España, hasta mediados de la decada de los sesenta, fueron numerosos los ejemplos de arquitectura vanguardista que se dieron cita en esta tipologia, que por otra parte parece estar proxima a su fin tras solamente cien años en servicio.

El presente texto propone una revisión del diseño de las obras de arquitectura e ingeniería contemporáneas desde un punto de vista geométrico-matemático.

El libro demuestra que, a pesar de que se ha evolucionado a lo largo de muchos siglos, la Catedral de Notre-Dame ha persistido como una piedra de toque para parisinos y cristianos en todas partes, y como un emblema del caracter frances a lo largo de la historia de la nacion. Sus periodos de construccion, destruccion, abandono y restauracion se describen aqui en terminos accesibles. La restauracion decisiva del edificio a mediados del siglo XIX por los arquitectos E.E. Viollet-le-Duc y J.-B Lassus -que le dieron al edificio su aguja caracteristica- hace evidente que contribuyo, en gran parte, a dotar a Notre-Dame de su forma medieval familiar, tragicamente dañada en el incendio del 15 de abril de 2019.

Con el objetivo de mostrar la cercanía entre arquitectura y escultura, Rafael Moneo explora en esta publicación la obra de la Biblioteca Laurenziana de Florencia, proyectada por Miguel Ángel en la década de 1520. El minucioso analisis del autor revela al lector, tanto al especializado como al publico general, las caracteristicas espaciales del vestibulo de acceso a la Biblioteca, un espectacular ricetto en el que destaca tanto el protagonismo de la famosa escalera como la articulacion plastica de los muros, asi como el interior de la propia Biblioteca. El texto, acompañado de una extraordinaria coleccion de imagenes cuidadosamente seleccionadas (fotografias, dibujos, planos), ofrece una lectura inedita de la hibridacion entre lo escultorico y lo arquitectonico en Miguel Angel, al tiempo que la capilla de Ronchamp de Le Corbusier aparece como una coda que invita a completar esta reflexion en la frontera entre las artes. Con este trabajo imprescindible del arquitecto y profesor Rafael Moneo se inaugura la coleccion Conferencias Juan de Villanueva, que recoge la iniciativa organizada de forma conjunta por la Asociacion de historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo (AhAU) y el Museo Nacional del Prado para celebrar, anualmente, el inicio del curso academico con una conferencia magistral en el Auditorio del Museo, dirigida al publico general, a cargo de una reconocida figura de la Historia de la Arquitectura o del Arte

Gaudí, en la madurez de su vida, pidió al Señor dos cosas: abandonar este mundo como un pobre y ser acogido por la Sagrada Familia. Ésa es una de las razones por las que pienso que acabará en los altares. Sin nombrar la fe, la catolica en concreto, es imposible entender este edificio que surge por y para transmitir esa fe.

La casa ha pasado de ser un asunto individual a convertirse en el elemento construido con mayor impacto en el planeta. En el presente estudio, Fernanda Canales analiza la evolución de este espacio a lo largo de los ultimos dos siglos a traves de proyectos, exposiciones y libros que han transformado las maneras de habitar hacia un entendimiento colectivo de la vivienda. Esta segunda edicion de Mi casa, tu ciudad ofrece un recorrido por obras que han intentado solucionar toda la vida en un puñado de metros cuadrados a partir del desafio de los limites entre lo publico y lo privado, en un relato que revela la vastedad del universo de lo domestico, aquello que esta en juego cuando imaginamos mundos propios que tambien son mundos para los demas. Al desmontar tres supuestos erroneos la casa como lugar de descanso separada del trabajo, la casa como objeto de propiedad privada y la casa como santuario para la familia nuclear, este libro expande el significado de la palabra casa en favor de otros formatos de pertenencia, convivencia y uso.

Este ensayo explora la relación entre palabras, imágenes e ideas en la construcción de una de las teorías más extendidas en la cultura arquitectónica del siglo XX: la famosa distinción entre el pato y el cobertizo decorado establecida por Robert Venturi y Denise Scott Brown a finales de los años sesenta. La indagacion en sus antecedentes y las conexiones con otros materiales de la cultura arquitectonica reciente lleva a Silvia Colmenares a construir una secuencia de relaciones que permite comprender mejor como operan los ideogramas que la sostienen y cuestionar su vigencia actual.