Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arquitectura

Llegir i interpretar el patrimoni d una ciutat no és un exercici de fácil execució, i encara menys quan es tracta d una ciutat bimil-lenária com Tarragona.

Un recorrido por la historia de la relación entre la ciudad y la naturaleza desde el punto de vista medioambiental¿Cuál ha sido la influencia del clima en la configuración de las ciudades? ¿Hasta qué punto puede hablarse de un determinismo climatico? ¿Como han ido variando las tramas urbanas en funcion de los diversos paradigmas higienicos? ¿Y en funcion de los no menos diversos paradigmas de gestion de la energia o la produccion agraria, artesanal o industrial? ¿De que modos el espacio urbano ha expresado las redes y sistemas de abastecimiento energetico? ¿Cuales han sido las relaciones entre la infraestructura ambiental y la superestructura formal de las urbes? ¿Que relaciones han guardado las ciudades con su entorno natural inmediato? ¿Cual ha sido la evolucion de la dialectica campo/ciudad? ¿Como se ha incorporado el paisaje a la urbe? La ciudad, ¿ha sido de algun modo un laboratorio de la naturaleza? ¿Es posible hablar de las ciudades como utopias medioambientales o bien como distopias o heterotopias? ¿En que medida los diferentes contextos y culturas materiales han determinado la forma de las ciudades europeas? ¿Y la de las iberoamericanas y las del resto del mundo? ¿Hasta que punto las relaciones tipologicas y los caminos de ida y vuelta tecnologicos entre Europa, America y otros continentes quebraron el determinismo climatico? Y, para terminar, ¿que retos metodologicos supone la Historia medioambiental de la arquitectura para el estudio de la ciudad? ¿En que medida se parece y se diferencia de la Historia medioambiental de raiz exclusivamente ecologica? ¿Hasta donde enriquece y completa los paradigmas convencionales de la historiografia y los de la enseñanza de la disciplina?

El cuarto número del DEAR (DEambulatio ARchitectonica) asume como eje temático la biblioteca del arquitecto. A lo largo de sus páginas, un nutrido y heterogéneo grupo de pensadores, procedentes de distintas disciplinas, se aproxima a este espacio y al mundo que se genera en torno a el. Sus textos nos ofrecen la oportunidad de recopilar referencias imprescindibles, reflexionar sobre como ha de configurarse un lugar para el conocimiento o indagar en la relacion de los autores con obras y lugares, fisicos o imaginarios, donde, principalmente, se sublima la belleza.

El presente texto propone una revisión del diseño de las obras de arquitectura e ingeniería contemporáneas desde un punto de vista geométrico-matemático.

Con el objetivo de mostrar la cercanía entre arquitectura y escultura, Rafael Moneo explora en esta publicación la obra de la Biblioteca Laurenziana de Florencia, proyectada por Miguel Ángel en la década de 1520. El minucioso analisis del autor revela al lector, tanto al especializado como al publico general, las caracteristicas espaciales del vestibulo de acceso a la Biblioteca, un espectacular ricetto en el que destaca tanto el protagonismo de la famosa escalera como la articulacion plastica de los muros, asi como el interior de la propia Biblioteca. El texto, acompañado de una extraordinaria coleccion de imagenes cuidadosamente seleccionadas (fotografias, dibujos, planos), ofrece una lectura inedita de la hibridacion entre lo escultorico y lo arquitectonico en Miguel Angel, al tiempo que la capilla de Ronchamp de Le Corbusier aparece como una coda que invita a completar esta reflexion en la frontera entre las artes. Con este trabajo imprescindible del arquitecto y profesor Rafael Moneo se inaugura la coleccion Conferencias Juan de Villanueva, que recoge la iniciativa organizada de forma conjunta por la Asociacion de historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo (AhAU) y el Museo Nacional del Prado para celebrar, anualmente, el inicio del curso academico con una conferencia magistral en el Auditorio del Museo, dirigida al publico general, a cargo de una reconocida figura de la Historia de la Arquitectura o del Arte

Gaudí, en la madurez de su vida, pidió al Señor dos cosas: abandonar este mundo como un pobre y ser acogido por la Sagrada Familia. Ésa es una de las razones por las que pienso que acabará en los altares. Sin nombrar la fe, la catolica en concreto, es imposible entender este edificio que surge por y para transmitir esa fe.

Este ensayo explora la relación entre palabras, imágenes e ideas en la construcción de una de las teorías más extendidas en la cultura arquitectónica del siglo XX: la famosa distinción entre el pato y el cobertizo decorado establecida por Robert Venturi y Denise Scott Brown a finales de los años sesenta. La indagacion en sus antecedentes y las conexiones con otros materiales de la cultura arquitectonica reciente lleva a Silvia Colmenares a construir una secuencia de relaciones que permite comprender mejor como operan los ideogramas que la sostienen y cuestionar su vigencia actual.

Este ensayo aborda los primeros intercambios entre la arquitectura y la promptografía, o las imágenes generadas por medio de la inteligencia artificial. En el marco de esta tecnología, la a

Este ensayo trata de desmontar las ideas y discursos dominantes sobre la casa, la domesticidad y la vida cotidiana asumidos por los arquitectos desde los años sesenta-setenta del siglo XX hasta la actualidad. El recorrido a traves de una serie de situaciones y escenarios de Europa y America Latina permite a Sergio Martin Blas formular alternativas al paradojico efecto desactivador causado por el activismo artistico-arquitectonico, al determinismo tecnologico y a la idealizacion de la libertad individual o de la accion comunitaria, reconstruyendo na dimension historica de la vivienda que ha sido negada tanto por las visiones volcadas al futuro como por la retorica de lo atemporal.

Fundado en 1966 por Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia, a los que más tarde se unieron Gian Piero Frassinelli, Roberto y Alessandro Magris y Alessandro Poli, Superstudio fue uno de los grupos mas influyentes de la llamada arquitectura radical. El grupo nacio en un momento fructifero de crisis marcado por la tragica inundacion de Florencia de 1966 y por las fuertes tensiones politicas y sociales en Italia, pero tambien en una epoca de gran renovacion artistica y linguistica. Su obra ha influido en mas de una generacion de arquitectos, historiadores, diseñadores y artistas, y esta presente en muchos de los museos mas importantes del mundo.Este libro recoge las conversaciones que Gabriele Mastrigli mantuvo con tres de los protagonistas del grupo (Natalini, Toraldo di Francia y Frassinelli), ilustradas todas ellas con muchas de las imagenes que hicieron famoso a Superstudio y que dan cuenta de su intento mas ambicioso de abordar la relacion entre vida y proyecto a traves de una refundacion antropologica y filosofica radical de la arquitectura.