Novedades del último mes en libros de Arte

Obra colectiva publicada por la Academia de las Artes Escénicas de España. Recoge la historia y evolución del teatro independiente en España desde los años 60.

El mundo mágico de Pandora regresa a las pantallas de cine en diciembre de 2025 y esa magia se muestra ampliamente en este diccionario visual bellamente ilustrado. Con gran cantidad de nuevos personajes, de flora y fauna, de informacion importante sobre la forma de vida, las pertenencias y el entorno, este es un libro totalmente imprescindible tanto para los incondicionales como para los nuevos fans.

Si se compara una obra de teatro con una sinfonía, se puede decir que el actor es, a la vez, el instrumentista y el instrumento; instrumentista, porque traduce, con su inteligencia, su sensibilidad y su sentido artistico un texto escrito, asi como el musico traduce su partitura; instrumento, porque solo puede exteriorizarse con la voz, la mimica, los movimientos del cuerpo.La actuacion sutil y emotiva de un personaje exige de los actores y actrices una fluidez expresiva que debe ser desarrollada.

De un fan dedicado a otros fans, "Yo soy Batman: el Caballero Oscuro en cine, televisión y videojuegos" pretende servir de guía en el largo recorrido del hombre murciélago en medios audiovisuales, desde los seriales cinematograficos de los años cuarenta hasta la epica saga criminal de Matt Reeves iniciada en 2022, que compartira protagonismo con los futuros proyectos del nuevo universo interconectado de DC Studios.Un analisis exhaustivo que no puede faltar en tu coleccion y que repasa lo mejor y lo peor de una infinidad de obras audiovisuales en las que el Cruzado Enmascarado se ha visto involucrado, dedicandole ademas un espacio a todos esos fans que han ayudado a ensalzar la leyenda del personaje y su universo en todo el mundo.Y es que, mas alla de cineastas como Tim Burton, Bruce W. Timm, Christopher Nolan o Zack Snyder, si quieres leer este libro has de saber que tu tambien formas parte de esto, Tu tambien puedes decir con voz firme y grave: "YO SOY BATMAN".

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

Textos gráficos II continúa la línea de su predecesor, Textos gráficos (Ediciones Asimétricas, 2024), en su voluntad de reunir textos de investigación de áreas de conocimiento afines a la expresión grafica y los proyectos arquitectonicos. Esta vez son diecisiete aportaciones de treinta y cinco autores que se sirven de la expresion grafica y escrita para trazar una investigacion armada desde la palabra y el dibujo, como argumentos de transferencia de conocimiento a la sociedad. Poner palabras a lo que los arquitectos transmiten habitualmente a traves de imagenes y dibujos es una dificultad propia al mundo academico en su intencion de divulgar conocimiento. A traves de planos, cartografias, imagenes, dibujos, figuras y otros argumentos visuales se refrenda y amplia el significado de lo textual. De manera que estos Textos graficos acaban siendo una manera muy particular de afrontar la divulgacion de esta investigacion. Agrupados alrededor de tres tematicas: Expresiones, Territorios y Proyecto, Textos graficos II propone una transversalidad en la que el lector podra encontrar un intenso crisol de pensamiento critico y contemporaneo de arquitectura.

En la historia reciente del diseño y la arquitectura contemporáneos, ninguna empresa ha tenido tanta influencia como Vitra. Desde la década de 1950 hasta la actualidad, Vitra ha colaborado con generaciones sucesivas de diseñadores, desde Ray y Charles Eames hasta Frank Gehry y Zaha Hadid, pasando por Ron Arad, Jasper Morrison y Virgil Abloh. Con su enfoque vanguardista, Vitra ha definido y moldeado nuestra forma de vivir y trabajar. Escrito por Deyan Sudjic, Vitra, narra la historia de las tres generaciones que hay detras de Vitra. Impulsada por un sentido de mision cultural y social, Vitra ha tenido una gran influencia en todos los aspectos del diseño contemporaneo, desde la arquitectura hasta el diseño grafico, la fotografia, el diseño de productos y el paisajismo. Ha moldeado nuestra comprension de figuras tan importantes como Jean Prouve y Verner Panton. Ha impulsado a diseñadores en sus inicios profesionales, como Jasper Morrison, Ronan y Erwan Bouroullec. Ha resguardado los archivos de figuras clave como Luis Barragan y Alexander Girard, y ha construido uno de los museos de diseño mas importantes del mundo. El libro tambien incluye encartes escritos por la consultora de diseño y escritora Karen Stein, asi como un ensayo fotografico del aclamado fotografo de arquitectur

Hubert Damisch (1928-2017) prestó una atención constante al arte, trabajando no tanto sobre las obras sino con ellas, en la medida en que plantean problemas de interpretación que abren perspectivas singulares sobre las estructuras y el funcionamiento mas intimo de una cultura. Lejos de posiciones puristas, su empeño por constituir un espacio de interrelacion entre sus estudios y el conjunto de las humanidades tendria como consecuencia una apertura hacia la sociologia, la semiotica o el psicoanalisis. Damisch concebia asi la historia del arte como una disciplina filosofica y desde esa posicion se nos muestra como una figura clave en la formacion de autores como Rosalind Kraus, Yves-Alan Bois o Georges Didi-Huberman.En formato bilingue y coordinado por Gabriel Cabello, Sabine Guermouche y Daniel Lesmes, contamos aqui con destacados estudiosos de la obra de Damisch, como son Matthew Bowman, Elisa Coletta, Georges Didi-Huberman, Thierry Dufrªne, ademas de contar con la participacion de Teri Wehn-Damisch en conversacion con Guillermo G. Peydro, y un texto inedito de Hubert Damisch.

Monografía sobre el artista Juan Pérez Agirregoikoa, que explora su obra desde la perspectiva del conflicto, el mercado y la acción social.

Un recorregut per tots els pobles d& x02019;aquesta comarca ponentina a traves de l& x02019;ull artístic de l& x02019;aquarel.lista Ramon Farre i amb textos de l& x02019;historiador Q

With acute powers of observation and artistic innovation, Francisco de Goya captured the soul of the Spanish nation in turmoil, around the dawn of the 19th century. In this complete collection of his 287 etchings and lithographs, we see into the mind of an artist unafraid to navigate the depths of human folly, hypocrisy, violence, and power.The Soul of SpainThe entirety of the artist’s etchings and lithographs collected in one volumeFrancisco de Goya was one of the most innovative peintre-graveurs of the late 18th and early 19th centuries, his etchings and lithographs masterpieces of modern printmaking. Trained in Spain and Italy, and appointed First Court Painter to Charles IV early in his career, he brought the sensibilities of the Enlightenment into uneasy dialogue with the brutal realities of his time. Whether working in single sheets, like the harrowing The Garrotted Man or the sublime Seated Giant, or across his celebrated series—the satirical Caprichos, the unflinching Desastres de la Guerra, the dynamic Tauromaquia, and the nightmarish Disparates—Goya chronicled both the spirit and the shadows of a world in upheaval, where the individual was often crushed by violence, superstition, or power. These weren’t just reflections on Spanish society. They were indictments, meditations, and warnings, etched in copperplates. This landmark collection of 287 etchings and lithographs gathers Goya’s complete printed œuvre, including editions produced under his direct supervision, as well as rare state proofs from unpublished series, giving uncommon insight into his restless experimentation and meticulous control over the printmaking process.With a detailed commentary on each image and commanding essays by Jose Manuel Matilla and Anna Reuter, this volume is the culmination of more than two centuries of scholarly research, and is a searing visual narrative. Goya did not simply depict his world. He dissected it, laying bare the eternal tensions between reason and madness, justice and cruelty, hope and despair.