Novedades del último mes en libros de Historia del arte

La exposición 'Tàpies: art i activisme', que pretende acercarnos a la obra de Antoni Tàpies desde la vertiente más ligada al compromiso con la política, la sociedad y la cultura catalanas, surge como

En motiu del Mil·lenari s'ha fet una reedició d'aquest llibre, escrit pel que va ser director del Museu de Montserrat, ara ja jubilat. És un resum de l'art i de la història de Montserrat, que explica

"Balé literal, de Laura Lima, es una obra visual, performática, teatral y arquitectónica conformada por una multiplicidad de entes en forma de esculturas, pinturas y otros objetos. Realizado en 2019, el Bale literal tuvo lugar una unica noche en A Gentil Carioca, una galeria de arte del centro de Rio de Janeiro. En aquel momento la instalacion se construyo entre las dos salas de la galeria situadas a ambos lados de una interseccion de calles. Se colocaron dos bicicletas, una en cada edificio, y la fuerza generada por el pedaleo movia el hilo del que colgaban las obras y los objetos presentados. En 2023, Bale literal tuvo una segunda version y la estructura se adapto para instalarse en el interior del MACBA. La presente publicacion se inicia con un largo recorrido visual que funciona como un paseo inmersivo por el universo que propone Laura Lima mediante esta obra gigantesca, infinita y contra monumental, utilizando sus propias palabras. El libro incluye una conversacion entre Elvira Dyangani Ose y Laura Lima, asi como dos ensayos de Tania Rivera y Marcia Tiburi que permiten interpretar la obra en relacion con el contexto politico de Brasil, asi como darnos algunas pistas sobre los conceptos y las estrategias que la artista pone en juego al activar toda la maquinaria que rodea al Bale literal. La publicacion incluye, tambien, una descripcion y referencias visuales de todos los elementos que conforman la instalacion de Bale literal. La publicacion consta de una sola edicion en castellano e ingles, asi como de un opusculo con los textos en catalan."

¿Com exercir l& x02019;escriptura com una força cosmica mes? ¿Com procurar-se un discurs en el qual, mes enlla de les personals, hi dominin causes territorials o climatiques? ¿Com accedir a una escriptura de la materia o compartida amb la materia, que doni alEternatives i camp a la nostra creacio tan cansadament humana?

El dibujo ha sido durante siglos una práctica desdeñada, perseguida o relegada a los márgenes del arte. Sin embargo, mientras los grandes museos llenaban sus salas de óleos monumentales, generaciones de dibujantes e ilustradores creaban las imagenes que han dado forma a nuestra memoria colectiva. Carlos Cubeiro, experimentado ilustrador y profesor, traza un brillante recorrido por maestros y epocas, desde los anonimos miniaturistas medievales hasta los innovadores artistas del siglo xx. La primera historia de un arte que, pese a su omnipresencia en nuestra vida cotidiana, ha permanecido invisible en los grandes tratados. A traves de estas paginas desfilan los autores que redefinieron la ilustracion cientifica, los maestros que elevaron la caricatura a arte de guerra, las creadoras que abrieron caminos prohibidos y los visionarios que transformaron el libro infantil. Profundiza en figuras esenciales como Durer, Blake, Dore o Steinberg, analiza fenomenos como el impacto del ukiyo-e en el arte occidental y explora territorios poco transitados: los pliegos de cordel, las revistas satiricas, los cuadernos de viaje o la ilustracion de los grandes clasicos literarios. El recorrido abarca desde la abadesa Herrada de Landsberg, primera directora de arte, hasta las revolucionarias portadas del Saturday Evening Post o The New Yorker. Examina el trabajo de los ilustradores cientificos que dieron cuerpo al conocimiento, los caricaturistas politicos que sacudieron conciencias, y artistas como Edward Gorey o Roland Topor, que crearon universos visuales unicos. Un libro riguroso y exhaustivo que destaca la relevancia historica de la ilustracion y el dibujo, reivindicando su merecido lugar en la historia del arte. La linea y el trazo no son meros instrumentos subsidiarios, sino lenguajes primordiales que han dado forma a nuestros sueños, que nos devuelven a ese instante de asombro, ese momento preciso en que una linea sobre el papel deja de ser una marca para convertirse en una ventana a otros mundos. Esperamos que al recorrer estas paginas sienta ese cosquilleo especial que surge cuando un libro nos hace ver el mundo con ojos nuevos, porque esta historia es, en el fondo, la historia de como hemos aprendido desde niños a ver, a imaginar y a soñar.

"Publicado con motivo de la exposición El Greco. Santo Domingo el Antiguo, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de febrero y el 15 de junio de 2025. Las nueve pinturas realiz

* Una innovadora propuesta al analizar obras de arte: una búsqueda visual que deconstruye 50 creaciones clave para descubrir los elementos que componen una obra maestra. * Una introducción a la historia de la cultura visual que presenta nuevas tipologias artisticas y ofrece una vision renovada de los objetos conocidos. * 50 obras que abarcan un extensisimo periodo, que va desde las primeras imagenes creadas por humanos que conocemos, que datan de hace unos 30 000 años, hasta una instalacion en la frontera entre Mexico y Estados Unidos realizada en 2017.Un libro que pretende disolver las barreras entre los distintos tipos de artefactos culturales, de forma que junto a la pintura y la escultura que a menudo se consideran las formas artisticas tradicionales se analizan dibujos, fotografias, grabados, ornamentos, mascaras, miniaturas y carteles. Como objetivo secundario, se establecen vinculos entre el arte occidental y el del resto del mundo.La historia del arte es un tema apasionante, repleto de reglas complejas y de palabras tecnicas. Ni siquiera los mas avezados diletantes estan a salvo del eterno enigma que plantea la forma de pensar el arte. Este libro le ayudara a resolverlo.

Durant la decada de 1920 es van exposar els primers fragments de les pintures murals de Sant Joan de Boí a les sales del que aleshores era el Museu d& x02019;Art de Catalunya, i a partir dels any

Romanticized notions of how one becomes an artist have long been questioned so why do we still fetishize them in popular culture turning a blind eye to the politics of exclusionism that characterize the art world and conforming our creative potential to well trodden stereotypes I m Not an Artist is a critical appraisal of the role of the artist through time and an account of how successful artists have conquered their spot in the history of art from the rise of the Renaissance artist star to the multiplicity of artistic identities we see in the creative landscape today Entertaining informative and packed with important but lesser known stories about how artists became famous it examines the cultural importance of the professional label artist and invites readers to give up the artist myth in order to rediscover creativity beyond the stronghold of institutions markets trends and cultural cliches It s a book about art artists art history and the art market as well as the role creativity plays in our lives and how outdated power structures and professional labels are a hindrance to unlocking creative potential Openly engaging with the contradictions and paradoxes that currently define the relationship between artists the education system and the a

The Face Magazine Culture Shift celebrates The Face s most iconic portraits from 1980 2004 It explores the magazine s role in the evolution of style photography and its international and enduring impact on visual culture The Face is the original definitive style bible a ground breaking magazine that has radically disrupted youth culture in Britain and beyond since its launch in 1980 Known for its striking design bold inclusive content and innovative photography the magazine has launched the careers of many leading photographers writers designers stylists and models The Face Magazine Culture Shift includes portraits of iconic sitters including Kate Moss Annie Lennox Kurt Cobain Iggy Pop Snoop Dogg David Bowie Ewan McGregor Madness The Sex Pistols and Kylie Minogue It features the voices of some of the key contributors to the magazine and celebrates the ongoing legacy of the magazine s imagery in British art design and culture It showcases striking portrait photographs from the likes of Miles Aldridge Elaine Constantine Corinne Day David LaChapelle and Juergen Teller alongside selected covers from the print magazine

The careful distillation of a lifetime s writing by the internationally renowned art historian T J Clark who addresses key issues of art s relationship with politics Is art obliged to engage with politics If so how By taking sides in political struggle by singing the song of the barricade the new nation the bombed city Or by giving form to the deeper patterns of experience the raw materials of society from which any politics is made Using case studies stretching across the centuries from Hieronymus Bosch to Jacques Louis David and the French Revolution from Walter Benjamin to Pier Paolo Pasolini Those Passions aims to show how modern art has responded to the chaos and danger of modern life In the book s three sections Precursors Moderns and Modernities internationally renowned art historian T J Clark unpicks the nature of capitalist society and its visual culture He tries to understand the politics of appearance which is now our natural home the twists and turns of consumerism the arrival of the 24 hour image world the changing modes of symbolic production and the ongoing saturation of life by pictures and data and take stock of our guilty love affair with the imagery of violence our attitude to the dream world of advertising

Graphic design has a paradoxical relationship to history While it claims to promote originality and innovation ideas that emphasize the new and unique design practice is deeply embedded in previous ideals Too often design students encounter the past in brief visual impressions which seduce them to imitate form rather than engage with historical contexts Even though it has claimed to be objective and even comprehensive graphic design history has focused largely on individual careers and Eurocentric achievements Yet the past swells with untapped potential Graphic design history can serve the field of today and tomorrow but its narratives require updates History like design is always changing and like design history is driven by present day questions This book shows how students and practicing designers can enrich their work by thinking historically about design With thoughtful analyses stimulating creative prompts inspiring case studies and perspectives from designers all over the world this book challenges our traditional understanding of graphic design history and the very notion of the design canon offering ways to shape socially engaged critical practices

Este libro reúne misterio e historia del Arte, a través de 50 ejemplos de obras desaparecidas de artistas conocidos mundialmente.

"• Tarsila do Amaral es una artista injustamente olvidada en nuestras latitudes, a pesar de que permaneció en la capital francesa diversos (e influyentes) periodos de su vida y participó activamente

Voici quatrevingts planches, de dimensions moyennes, feuilles volantes, destinées a circuler commodément, des espèces de placards de satire et de fantaisie. Elles ont été exécutées de 1793 a 1797, a une époque où lEurope se débat dans les convulsions de la fin dun monde. Leur titre, Les Caprices, pourrait faire croire quil ny ait la que le passetemps dun grand peintre. Mais, derrière ce mot innocent, se dissimule une virulence occulte, si bien que le sens de certaines planches nous paraît encore aujourdhui très énigmatique.

Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible compila dos poemas y cinco ensayos de John Berger en los que reflexiona sobre la pintura y su función en el final de nuestro siglo. Con su inconfundible voz, mezcla de rigor e intuicion, el autor nos dice que la pintura es una afirmacion de lo visible que esta continuamente apareciendo y desapareciendo, y nos recuerda que todavia tenemos tiempo para pintar todo aquello que aun no ha desaparecido.

Marcado por la dolorosa experiencia del exilio, Ai Weiwei siempre se ha sentido extranjero, y a través del arte ha conseguido darle a esta percepción una dimensión universal. En este Manifiesto sin fronteras, Weiwei reconstruye paso a paso el dificil camino vital e intelectual que lo ha llevado a convertirse en el artista que mejor ha sabido dar voz a los refugiados de toda condicion. Pero, mas alla de la confesion personal, este libro emerge como un firme llamamiento a la comunicacion pacifica, a comprometernos sin ambages con nuestro tiempo y con nuestros semejantes.