Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arte

Obras que blasfeman o hablan de sexo con crudeza, creaciones a base de sangre, orina y heces... En el mundo del arte, a menudo las imágenes más extrañas o chocantes se consideran geniales, algo que resulta confuso o incluso indignante para muchos espectadores. A ellos, en parte, se dirige Cynthia Freeland con este libro valioso y audaz convertido en un clasico de referencia. En el, basandose en un sinfin de magnificos ejemplos y remontandose a los antecedentes filosoficos, antropologicos y teoricos del debate, explica por que en el terreno artistico se valoran la innovacion y la polemica, y nos convence de la rica diversidad en el arte. El libro traza una completa panoramica de las teorias que han explorado los significados culturales del arte; rastrea los hilos y tradiciones que conectan las mas sensacionales obras modernas con el Partenon, la catedral de Chartres o Goya; y nos impulsa hacia el futuro al examinar los mundos emergentes del arte digital o las ultimas investigaciones sobre el papel del cerebro en la percepcion del arte. En el camino, pensadores como Aristoteles, Hume, Benjamin y Baudrillard arrojan luz en tan compleja discusion. Este libro accesible y provocador es la perfecta introduccion al arte contemporaneo para interesados, escepticos o perplejos.

Solemos emplear la expresión “obra maestra” para calificar aquella que manifiesta la máxima habilidad, la mayor potencia expresiva, la obra perfecta. Pero no es difícil encontrarse con obras maestras

París hechiza a sus visitantes no sólo por los Campos Elíseos, el Louvre y la Torre Eiffel, sino sobre todo por sus callejuelas escondidas, sus pequeños cafés, sus tiendas centenarias y sus atelieres, que son los que dan encanto a la ciudad. Este libro es

El somni de la subversió narra amb prosa clara, aguda i plena de facecies incisives, la transició política i l'esclat cultural i artístic de la Barcelona dels anys setanta i vuitanta del segle XX. Són les memories d'una generacio i d'un pais que interpel·len el present amb unes reflexions crepusculars, estoiques, plenes de benvolença, saviesa i combat per part d'un dels seus protagonistes mes actius. El que aparentment es un relat biografic es converteix en una obra literaria i politica que s'inicia amb el pas d'una societat rural i industrial, durant la dictadura del nacionalcatolicisme, a la pretesa societat moderna i del coneixement. Tot seguit, en plena revolta politica, el poeta participa de la revolta poetica dels setanta i s'enllaça amb els poetes que el precedeixen: J. V. Foix, Brossa, Vinyoli i Palau i Fabre, entre altres. Afillant-se a l'esperit d'avantguarda i al catalanisme politic i cultural, Vicenç Altaio viu i descriu els primers experiments postmoderns i la vinculacio a artistes naixents: Perejaume, Ucles, Barcelo, Amat, entre molts mes. Als primers anys vuitanta, el traficant d'idees eixampla un projecte estetic cultural europeu des d'espais experimentals i des de les primeres plataformes institucionals democratiques, tothora que proposa una poetica de les ar

L& x02019;historiador de l& x02019;art i museoleg Joaquim Folch i Torres va ser un professional tan actiu i polivalent que encara restaven per acabar d& x02019;explorar alguns aspectes de la seva trajectoria cultural, com ara els del jove bibliotecari i el poeta noucentista, l& x02019;expert museograf responsable de l& x02019;exposicio de la col·leccio d& x02019;art romanic als museus de Barcelona, l& x02019;estudios del mobiliari d& x02019;altar medieval a Catalunya, o el renovador de la historiografia de l& x02019;art catala que va posar en valor l& x02019;epoca del Barroc a Catalunya. Tambe calia aprofundir en l& x02019;incansable historiador de l& x02019;art que, en l& x02019;hora greu de la Guerra Civil Espanyola, no va deixar d& x02019;escriure textos teorics o divulgatius, aixi com en l& x02019;actiu agent del mercat de l& x02019;art i assessor de col·leccionistes en que va convertir-se quan el franquisme el va represaliar. Gracies a les contribucions d& x02019;un conjunt d& x02019;especialistes, en el present volum s& x02019;estudien totes aquestes facetes per oferir una visio poliedrica d& x02019;un dels referents de la gestio del patrimoni artistic catala de la primera meitat del segle XX.

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso de seis semanas de El camino del artista. En su libro más vendido, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa. Julia Cameron lleva mas de una decada enseñando y perfeccionando los metodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y television en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documenta

«¿Has besado alguna vez la bandera nacional?».En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el fo

Ses fous et ses nains sont moins difformes que profondément humains, tant, pour Vélasquez, la souffrance et la disgrâce n’apparaissaient en vérité qu’une occasion supplémentaire de se dérober au cont

Este libro recoge conversaciones con nueve artistas y colectivos cuya obra no solo diagnostica las tensiones y desafios actuales, sino que propone alternativas practicas y conceptuales para habitar nuestro planeta. El libro tiene como inspiracion a los hongos, especialmente los matsutake que, como nos recuerda Anna Tsing, prosperan en paisajes devastados, deviniendo en un potente modelo para imaginar formas de vida resilientes y colaborativas. Desde esta perspectiva, las ruinas dejan de ser un simbolo de nostalgia inmovilizadora para convertirse en terreno fertil de posibilidades. A traves del genero de la entrevista, el libro teje reflexiones sobre la vulnerabilidad, los cuidados y el duelo como formas de estar en el mundo. Las voces de los artistas abordan no solo el que de la crisis ambiental, sino tambien el como: como construir imaginarios alternativos, como repensar nuestras relaciones con lo humano y lo no humano, y como el arte puede trascender la representacion para convertirse en un activismo practico. Entre Ruinas es un semillero de ideas y practicas que desafian los imaginarios hegemonicos del capitalismo, el antropocentrismo y el especismo. Una exhortacion a ensanchar las posibilidades y a pensar otros mundos posibles desde el arte y la accion colectiva.

Sirva Picasso para recorrerlo con la pregunta que rige estas páginas: la que indaga en las fuerzas con las que la pintura conquista su saber más propio —ni recibido ni transferible—, el que consiste

"Los objetos artísticos son cuerpos sintomáticos y resistentes como los nuestros: materia que padece y revela las tensiones y conflictos que atraviesan las estructuras de poder patriarcales, racistas y capitalistas. Este libro, desde un compromiso critico y feminista, explora como los objetos artisticos son cuerpos politicos que, cargados de su tiempo y contexto, pero tambien de porvenir, encarnan un campo de tension entre lo normativo, lo reprimido y lo disruptivo.La propuesta sintomatica no busca psicoanalizar los objetos artisticos, sino analizar los elementos que lo desestabilizan y recomponen, revelando en su (in)consistencia una potencia inefable. En el sintoma, que escapa a las intenciones conscientes de su artifice, se manifiesta lo no dicho, lo oculto, lo rechazado. El sintoma es una fisura que desvela lo insospechado y abre nuevas posibilidades de sentido.El texto propone que el arte no solo refleja las logicas del poder, sino que las erosiona desde dentro. Las imagenes y los objetos artisticos, en su materialidad y plasticidad, son agentes autonomos que desestabilizan las narrativas dominantes y cuestionan los limites de nuestra percepcion. Pero no solo interpelan; generan un ""publico artista"", un lazo invisible que socializa el arte, ampliando su alcance y convirtiendo el fenomeno estetico en un acto colectivo."