Salvador Dalí

Diario de un genio (1952-1964), que sigue a Mi vida secreta, revela a un Dalí cotidiano, de una extraordinaria autenticidad, una especie de retrato de Dalí desnudo, contemplándose con sumo deleite en el espejo ante el cual el mismo se situa. Pero lo que salta a la vista es que Dali no solo ama su reflejo : presentes en el, y mucho mas alla de su propia imagen, estan las grandes cuestiones que agitan el pensamiento del genio que el jamas dudo que era. Como no teme las palabras, juega con ellas a placer, tiñiendolas de un irresistible humor. El retrato que hace de sus contemporaneos es fulgurante, a veces respetuoso, otras demoledor, siempre ironico. Y, por encima de todo ello, las peripecias espirituales de un artista que lleva la conciencia de su arte hasta el paroxismo y los limites de la locura -sin los cuales no hay autentica aventura- y una vida convertida ella misma en obra de arte, en continuo espectaculo, en incesante invencion.

La mirada más crítica de Dalí sobre el arte moderno.Durante la década de los cincuenta, Dalí anduvo preocupado por el modo, para él servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artisticas y, en particular, a la corriente mas moderna: la pintura abstracta. Sorprende comprobar hoy en cuantos aspectos daba Dali en el blanco, con su peculiar vision paranoico-critica del arte y exponiendose a la mofa de los implacables criticos ditirambicos entregados a lo moderno por lo moderno. Segun Dali, desde que los criticos se unieron a la vieja pintura moderna, esta no ha dejado de ponerles cuernos: con la fealdad, con la tecnica y con el arte abstracto.Pintor, no te empeñes en ser moderno. Es la unica cosa que, por desgracia, hagas lo que hagas, no podras dejar de ser. Salvador Dali

La relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca fue intensa y tuvo un final amargo. De lo que no cabe duda es que ésta marco profundamente la vida y el arte de los dos artistas. La relación epistolar que mantuvieron refleja la forma en la que las artes plásticas y la literatura se enriquecen con el contacto con la otra.

Si es contempla durant algún temps, amb una lleugera distància i una certa "fixesa distreta", la figura hipnoticament immobil de Narcís, aquesta desapareix gradualment fins a tornar-se absolutament i

The first ever cookbook on Korean pocha culture

Ochenta años después de su filmación, Un perro andaluz sigue impresionando al espectador como lo hiciera en 1929. Se trata de un impacto incómodo, tal y como pretendieron sus autores Salvador Dalí y Luis Buñuel. Un ojo rasgado que crispa y provoca un escalofrio en el publico todavia a principios del siglo XXI, creando ese estado de indefension incomodo que nos predispone para asimilar el resto de la propuesta cinematografica desarrollada en la obra maestra de Buñuel. Un perro andaluz, ochenta años despues pretende dar a conocer el clima social y las circunstancias culturales que propiciaron la creacion de esta obra: una atmosfera en la que fueron fundamentales los juegos de complicidades y los aprendizajes compartidos en la Residencia de Estudiantes de Madrid entre Luis Buñuel, Federico Garcia Lorca y Salvador Dali, sin la que es imposible explicar Un perro andaluz. Tambien se pretende ilustrar las circunstancias que rodearon el rodaje y el estreno de la pelicula, que desde su primera proyeccion se convirtio en obra de referencia para el grupo surrealista y en todo un manifiesto audiovisual. Por ultimo, aporta una mirada contemporanea de la mano de Agustin Sanchez Vidal, Brian Morris, Amparo Martinez, Manuel Gutierrez Aragon y Ferran Alberich, que nos adentra en las tematicas de la pelicula, en sus influencias y repercusiones, y nos presenta las dificultades y peculiaridades del proceso de restauracion del film. Un libro al que acompaña una exposicion itinerante, actualmente en San Sebastian (Tabakalera) y que viajara a MEIAC Badajoz (20 de noviembre 2009 - 17 de enero 2010) y La Lonja de Zaragoza (25 de febrero-11 de abril 2010).

"Dalí es un genio", declaraba Dalí. Estos Pensamientos, que incluyen varios inéditos, aportan la mayor prueba de que el maestro de Figueras no exageraba. Sobre pintura, religión, amor o su propia vida, las observaciones de Dalí, que llevan el inconfundible sello de su espíritu provocador, sorprenderán a más de uno por la mezcla de acidez y penetrante inteligencia. La fórmula magistral de uno de los genios de la imaginación y el humor del siglo XX. "La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco", afirma Dalí. ¿Hasta qué punto tenía razón? Para saberlo, basta con entrar en su cabeza y leer sus pensamientos.

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

Este libro se inspira en la exposición organizada por la Fundación Gala-Salvador Dalí, donde se ha reunido un admirable conjunto de obras que el maestro de Figueres dedicó al pan. Destacan dos telas excepcionalesa: Cesta del pan (1926) y La cesta del pan (1945), que sin duda no se veran juntas nunca mas. Estas dos pinturas magnifican la pureza del pan eucaristico y explican por ellas solas por que Dali las relaciono con La panera del armiñoa: blancura del pan y del armiño. Se trata de uno de los casetones en bajorrelieve del Libro de magia esculpido en el castillo de Dampierre-sur-Bouttone, importante centro del esoterismo medieval, para ilustrar la divisa de Ana de Bretaña, reina de Franciaa: "Antes la muerte que la impureza."

Salvador Dalí escribió este libro con inspirada espontaneidad, empleando ese singularísimo lenguaje que ha sido calificado hasta la saciedad como daliniano. Daliniano, en efecto, por ser fiel reflejo del pensamiento del autor. Si, para Dali, el vehiculo idiomatico es secundario, meramente coyuntural, resulta por demas evidente que en este y en todos sus escritos, las ideas debatidas no pueden desvincularse en absoluto de la forma sugestiva en que son expresadas. El autor encuentra siempre los recursos justos para hacerse entender, con frases reveladoras de una rica plasticidad. Visite nuestro especial Dali

Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el ?nico arte vivo que existe hoy, el ?nico que corresponde histUricamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso.