Salvador Dalí

La relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca fue intensa y tuvo un final amargo. De lo que no cabe duda es que ésta marco profundamente la vida y el arte de los dos artistas. La relación epistolar que mantuvieron refleja la forma en la que las artes plásticas y la literatura se enriquecen con el contacto con la otra.

This early autobiography, which takes Dalí through his late thirties, is as startling and unpredictable as his art. On its first publication, the reviewer of Books observed: "It is impossible not to admire this painter as writer . . . (Dali) succeeds in doing exactly what he sets out to do . . . communicates the snobbishness, self-adoration, comedy, seriousness, fanaticism, in short the concept of life and the total picture of himself he sets out to portray.

Diario de un genio (1952-1964), que sigue a Mi vida secreta, revela a un Dalí cotidiano, de una extraordinaria autenticidad, una especie de retrato de Dalí desnudo, contemplándose con sumo deleite en el espejo ante el cual el mismo se situa. Pero lo que salta a la vista es que Dali no solo ama su reflejo : presentes en el, y mucho mas alla de su propia imagen, estan las grandes cuestiones que agitan el pensamiento del genio que el jamas dudo que era. Como no teme las palabras, juega con ellas a placer, tiñiendolas de un irresistible humor. El retrato que hace de sus contemporaneos es fulgurante, a veces respetuoso, otras demoledor, siempre ironico. Y, por encima de todo ello, las peripecias espirituales de un artista que lleva la conciencia de su arte hasta el paroxismo y los limites de la locura -sin los cuales no hay autentica aventura- y una vida convertida ella misma en obra de arte, en continuo espectaculo, en incesante invencion.

Este libro se inspira en la exposición organizada por la Fundación Gala-Salvador Dalí, donde se ha reunido un admirable conjunto de obras que el maestro de Figueres dedicó al pan. Destacan dos telas excepcionalesa: Cesta del pan (1926) y La cesta del pan (1945), que sin duda no se veran juntas nunca mas. Estas dos pinturas magnifican la pureza del pan eucaristico y explican por ellas solas por que Dali las relaciono con La panera del armiñoa: blancura del pan y del armiño. Se trata de uno de los casetones en bajorrelieve del Libro de magia esculpido en el castillo de Dampierre-sur-Bouttone, importante centro del esoterismo medieval, para ilustrar la divisa de Ana de Bretaña, reina de Franciaa: "Antes la muerte que la impureza."

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el ?nico arte vivo que existe hoy, el ?nico que corresponde histUricamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso.

Durante toda la decada de los cincuenta Dalí anduvo preocupado por el modo, para el servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la mas "moderna" corriente abstracta en la pintura. Su opinion sobre la critica y los criticos de la epoca la dio a conocer en panfletos, articulos, en su diario (Diario de un genio, Andanzas 11 y Fabula, 51) y en textos cargados de ironia como Los cornudos del viejo arte moderno, cuyo borrador redacto en frances durante una de sus travesias por el Atlantico en 1956, y que publico ese mismo año en Francia tal como lo reproducimos ahora aqui. Sorprende comprobar hoy en cuantos aspectos daba Dali en el blanco, con su peculiar vision paranoico-critica del arte y exponiendose a la mofa de los implacables criticos "ditirambicos" entregados a lo moderno por lo moderno. Segun Dali, desde que los criticos se unieron "a la vieja pintura moderna", esta no ha dejado de ponerles cuernosa: con la fealdad, con la tecnica y con el abstracto a