Novedades del último mes en libros de Pintores y escultores

"Una mirada espléndida no solo al arte estadounidense, sino también a la historia del siglo". Ó The Times Completamente revisada y actualizada, esta nueva edición del influyente volumen de Phaidon, The American Art Book, ofrece una mirada inigualable a la riqueza y diversidad del arte estadounidense. Abarcando mas de tres siglos, este impresionante estudio narra la historia de un pais a traves de sus artistas mas destacados, cada uno de los cuales ha sido cuidadosamente seleccionado por un equipo asesor de destacados curadores, historiadores y directores institucionales. Desde los primeros retratistas coloniales, las figuras mas destacadas del impresionismo, los gigantes del modernismo, los innovadores del arte de la tierra y los iconos del arte pop hasta los visionarios contemporaneos actuales, cada artista esta representado por una obra clave, un texto introductorio escrito por un experto en la materia y referencias cruzadas a otros artistas, lo que inspira nuevas conexiones a traves de la historia del arte. Entre los artistas destacados se encuentran: Ansel Adams, Josef Albers, Diane Arbus, Ruth Asawa, Richard Avedon, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Alexander Calder, Vija Celmins, Frederic Edwin Church, John Singleton Copley, Gregory Crewdson, Helen

Adéntrate en un mundo donde el diseño se fusiona con el arte de las maneras más audaces, subversivas y cautivadoras. Hermanos Haas: Uncanny Valley es la esperadísima primera monografía sobre el arte audaz, irreverente y fantastico de Niki y Simon Haas. Conocidos por su practica creativa innovadora, el duo trabaja en los campos del arte, la artesania, el diseño y la tecnologia con un enfoque a la vez conceptual y formal, e intelectual y ludico. El libro acompaña la primera gran retrospectiva itinerante de mitad de carrera dedicada a los hermanos Haas en el Museo de Arte Cranbrook de Michigan en otoño de 2025, y destaca mas de 100 de sus obras mas iconicas, desde muebles casi ridiculos que dan que hablar hasta atrevidas esculturas de tamaño natural. Textos enriquecidos, que incluyen relatos personales de primera mano de los hermanos y una entrevista con las artistas vanguardistas madre-hija Lita e Isabelle Albuquerque, complementan las vividas imagenes del libro.

Danielle Mckinney es una estrella emergente en el mundo del arte. Sus tiernas e íntimas representaciones de mujeres negras en reposo le han granjeado una amplia y fiel comunidad de seguidores. Este innovador libro debut es una colaboracion madre-hija: 50 pinturas de Mckinney aparecen en dialogo con propuestas de diario escritas por su madre, Barbara Mckinney, educadora y apasionada por el arte de la expresion creativa. Las paginas del diario en la contraportada ofrecen a los lectores la oportunidad de escribir sus respuestas a las propuestas, inspirando una practica meditativa. Con un diseño y una produccion impecables, Danielle Mckinney: Beyond the Brushstroke se inspira en la obra de esta nueva voz del arte contemporaneo estadounidense.

Jordan Casteel (n. 1989 en Denver) es una artista neoyorquina conocida por sus retratos y paisajes figurativos a gran escala, realizados con pinceladas gestuales y vibrantes franjas de color. Desde el metro de Nueva York y las calles de Harlem hasta los bosques del norte del estado de Nueva York, Casteel ha establecido una practica colaborativa donde las personas con las que se ha topado a lo largo de su vida cotidiana se representan en su elemento, generando una experiencia a la vez intima y colectiva. La primera monografia de Casteel incluye cerca de 150 imagenes bellamente reproducidas, con secciones especialmente concebidas y diseñadas por la propia artista. "[Casteel] captura encuentros cotidianos con personas y lugares en obras que invitan al reconocimiento de nuestra humanidad compartida". O Fundacion MacArthur

Unieke verzameling tekeningen van de gevierde Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom, met nooit eerder getoond werkDe Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom (1963) behoort tot de meest gevierde hedendaagse artiesten van Scandinavie. Hij staat bekend om de evocatieve, dromerige werelden die hij met zijn kunst tot leven brengt. Dit boek bestrijkt meer dan drie decennia, van 1992 tot en met 2025, en toont zowel vroege werken als recente creaties, sommige nooit eerder aan het publiek getoond. Naast zijn intrigerende tekeningen maakt Nordstrom ook sculpturen, collages en maquettes een bewijs van zijn veelzijdigheid en het verbeeldingsrijke universum dat hij vormgeeft.Met begeleidende essays door Femke Vandenbosch en Carl Fredrik Hrleman. Grafisch ontwerp door Kim Beirnaert.Publicatie bij de tentoonstelling van de kunstenaar bij Tim Van Laere Gallery van 9 oktober tot 22 november 2025.

CreArt es una cautivadora serie de láminas para colorear, pensada para brindar una experiencia artística liberadora y envolvente.

Este libro es un diálogo, una conversación directa entre Serzo y Palencia, máximo representante de la Escuela de Vallecas, desde sus obras, sus paisajes y sus obsesiones. Es también, como Serzo reconoce, una cuenta pendiente, un regreso consciente al legado de su paisano manchego, que ha ejercido una influencia silenciosa y persistente en su evolucion artistica.Es esta una propuesta generadora, que no solo recoge el legado de Vallecas, sino que lo proyecta hacia una posible III Escuela: plural, contemporanea y comprometida, que fortalezca la identidad local para alcanzar lo universal.Lejos de cualquier costumbrismo o nostalgia paisajistica, Serzo propone una resignificacion de la raiz como via hacia lo universal, abriendo nuevas preguntas sobre el lugar del arte, la periferia y la identidad en estos tiempos de hiperconexion y disolucion cultural.

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitu

When the snow falls quickly it brings dramatic change Hare rabbit and bird tracks become visible in the lanes and fields Winter s Song is the final book in a stunning seasonal quartet from beloved printmaker and illustrator Angela Harding This series will take readers on a journey through the seasons reflecting Angela s view as the nature around her transforms and evolves over the months Taking in landscapes across the UK from views from her homely studio in Rutland to the Scottish wilderness via the low lying marshlands of Suffolk and the windswept hills of Yorkshire the beautiful illustrations and evocative imagery of the prose make this the perfect book for nature lovers and art lovers everywhere Featuring many of Angela s most beloved prints alongside Angela s observations and inspirations Spring Unfurled Summer s Hum Falling into Autumn and Winter s Song are a joyful celebration of nature and wildlife across the UK at all times of year

Joaquín Turina y Areal (Sevilla, 1847-1903) fue un pintor activo en el último tercio del siglo XIX. Formado en la Escuela de Bellas Artes con Antonio Cabral Bejarano, amplió su aprendizaje con Ussel de Guimbarda, quien trajo a la pintura hispalense novedades como el casaconismo y un tratamiento pictorico preciosista. Junto a otros compañeros que inspirados por el modelo estetico de Mariano Fortuny, quisieron superar las formas tradicionales de la Real Academia de Bellas Artes, Turina fundo una institucion que pretendia ser vanguardia artistica y su alternativa oficiosa: la Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla. Desempeño el cargo de presidente de esta entidad y abrio taller en la Casa de los Artistas de la calle Feria, pero tras una quincena de años en los que participo en distintas exposiciones y certamenes oficiales, encontro acomodo en el Centro de Bellas Artes del recien constituido Ateneo de Sevilla, corporacion que le proveyo del incentivo necesario con que desarrollar la mayor parte de su catalogo pictorico. Aunque no pudo disfrutar de una vida muy larga, practico con solvencia y personalidad propias generos como el orientalismo, el paisajismo, el costumbrismo, el casaconismo o la pintura de Historia. Padre del famoso compositor Joaquin Turina Perez, fue "de profesion propietario" y muy aficionado al arte en una ciudad en la que, con demasiada frecuencia, primaba la estetica por encima de muchas otras consideraciones. Esta supone la primera monografia dedicada al pintor y se propone en ella un riguroso estudio estilistico asi como el primer catalogo de obras de un artista injustamente olvidado.

A través de retratos, escenas sociales, fotografías, esculturas e instalaciones inmersivas, Derrick Adams ha desarrollado una práctica artística que visualiza con alegría la vida moderna de los afroamericanos. Influido tanto por la cultura popular como por la historia del arte moderno, la obra de Adams pone en primer plano las experiencias cotidianas de los afroamericanos, capturando momentos de moda de alegria, resiliencia y celebracion. Su arte esta lleno de color, energia y complejidad, ya sea que represente momentos intimos y cotidianos o grandes e impactantes declaraciones.La primera monografia de Adams incluye 150 de las obras mas significativas de sus treinta años de carrera, junto con cuatro textos recien comisionados a figuras culturales. Repleto de imagenes bellamente reproducidas y presentado en un estuche de tela con una pintura en la portada, este impresionante libro consolida a Derrick Adams como uno de los artistas figurativos mas importantes de la actualidad. Ensayos de Hallie Ringle, Salamishah Tillet y Dexter Wimberly, y una entrevista de Sandra Jackson-Dumont

Combinando representación y abstracción, las pinturas de Nina Chanel Abney capturan el ritmo frenético de la cultura contemporánea. Abordando temas tan diversos como la raza, la celebridad, la religion, la politica, el sexo y la historia del arte, sus obras evitan la narrativa lineal en favor de narrativas inconexas. Mediante un uso vigorizante del color y una escala sin complejos, los lienzos de Abney proponen un nuevo tipo de pintura historica. La primera monografia definitiva sobre esta artista estadounidense contemporanea presenta una coleccion de mas de 300 obras, que incluyen pinturas a gran escala, obras sobre papel, esculturas, instalaciones, murales y colaboraciones comerciales, junto con una mirada tras bambalinas a su proceso creativo. Textos perspicaces de influyentes figuras del mundo del arte y escritores subrayan el impacto artistico de Abney. Con un diseño impactante, una llamativa cubierta de acetato, paginas vibrantes, doble pliegue e inserciones seleccionadas, Nina Chanel Abney es una celebracion del estilo distintivamente audaz y el enfoque innovador de la artista. Textos de Richard J. Powell, Thelma Golden y Jazmine Hughes, y una entrevista de Jeffrey Deitch

* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art.* Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión.* Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados.Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introduccion experta proporciona un valioso contexto historico-artistico para la obra de este singular artista.

Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avantgarde to be rediscoveredThis book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avantgarde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out.As a prominent member of the Cubist collective La Section dOr, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand Leger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists.With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.).Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.

The male body through Michelangelo's eyes: art, devotion and desire in a stunning masterpieceMichelangelos men are world famous. Everyone knows his David and his The Creation of Adam at the centre of the ceiling of the Sistine Chapel. His powerful, muscular nudes, precise anatomical drawings and magnificent, androgynous figures left a profound mark on art history.In this book, leading international art historians look at Michelangelos men with fresh eyes and from every angle. How was he influenced by classical sculpture and what drew him to the Neoplatonic ideal of perfection and beauty? Did he dissect cadavers himself? What role did models play? And what did the male physique mean to him personally both in his veneration of Christs body and in his intimate friendships with other, frequently young men? This key aspect of his art has never before been placed centre stage.Michelangelos exceptional works are reproduced here in all their glory and with numerous details, making this book a visual musthave for every art lover.With contributions from, amongst others, Martin Gayford, Paul Joannides, Michael Rocke, and Jennifer Sliwka.Publication accompanying the onceinalifetime exhibition featuring more than forty works by Michelangelo at Teylers Museum in Haarlem, The Netherlands, from 15 October 2025 to 25 January 2026.

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que l’exposició que l’acompanya, situa l’experiència nordamericana de l’artista en un eix cent

Meaning Matter Memory es una extensión de la colección de obras de arte del Studio Museum, creadas por artistas afrodescendientes. Hermosas ilustraciones de obras significativas de más de 250 artistas se acompañan de textos originales de mas de 100 voces del mundo del arte, incluyendo escritores, academicos, artistas y criticos (Como Thelma Golden, Connie H. Choi, Mary Schmidt Campbell, Kinshasha Holman Conwill, and Lowery Stokes Sims, entre otros)Celebrando una multitud de voces, medios, estilos y epocas artisticas, este manual ofrece una mirada a los profundos y multiples logros artisticos de los artistas negros durante mas de 200 años. El libro exhibe y promueve un principio fundamental de la mision del Studio Museum: servir como guardianes de la obra antigua, nueva y aun por crear de los artistas afrodescendientes.Incluye trabajos de: Derrick Adams, Emma Amos, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Jordan Casteel, Elizabeth Catlett, Nick Cave, Samuel Fosso, Theaster Gates, Cy Gavin, Barkley L. Hendricks, Arthur Jafa, Rashid Johnson, Simone Leigh, Glenn Ligon, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Gordon Parks, Martin Puryear, Faith Ringgold, Betye Saar, Augusta Savage, Tschabalala Self, Lorna Simpson, Mickalene Thomas, Kara Walker y Carrie Mae Weems, entre muchos mas.

Edición en catalán. Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou. Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la ob

Catálogo editado con motivo de la exposición “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”, del 3 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026La Fundación Juan March organizó en 1985 la primera exposici