Novedades del último mes en libros de Música

La Barcelona actual, a traves de los cinematográficos ojos de Loquillo. Paseo de gracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella. La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo de gracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia. Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.

Componer en la Unión Sovietica bajo el regimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se

Bach fue un compositor proli& x00301;fico cuyas piezas, que se esmero& x00301; en clasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el que todas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar. En este ensayo fundamental, Wolff ahonda en el ana& x00301;lisis de su rica coleccio& x00301;n musical, que transciende las fronteras habituales entre e& x00301;pocas, ge& x00301;neros e instrumentos. Partiendo de una notable seleccio& x00301;n de piezas& x02014;desde la temprana coleccio& x00301;n de las Seis tocatas para clave hasta obras tardi& x00301;as como El arte de la fuga y la Misa en si menor& x02014;analiza en detalle el me& x00301;todo compositivo de Bach atendiendo a la gran variedad de ge& x00301;neros instrumentales y vocales que abarca, ilustrativa de la profundidad y riqueza de su obra. Al rastrear la evolucio& x00301;n del compositor, Wolff saca a la luz las aspiraciones y el legado de este gigante de la mu& x00301;sica de un modo innovador, desvelando la esencia de su arte a neo& x00301;fitos y expertos por igual.

El corrido tumbado está cambiando de dueño. En un campo hasta ahora dominado por los hombres, las mujeres están empezando a reclamar su lugar. Así, figuras como Jenny 69, Michelle Maciel e Ivonne Galaz se perfilan como la contraparte femenina de Peso Pluma y Natanael Cano. Ellas son las morras tumbadas. Pero ¿como influyen estas nuevas voces sobre el genero del corrido?, ¿que cambios operan sobre el? y ¿como se relacionan con una tradicion eminentemente masculina? Los corridos, derivados de la musica regional mexicana, reflejan la realidad de las experiencias de jovenes contemporaneos. En un campo musical fundado sobre codigos de virilidad y dominado por hombres, las mujeres han tenido que crear sus propias estrategias para tomar protagonismo. A traves de la musica, buscan participar en la cultura y sentirse fuertes, empoderadas, dueñas de sus propios cuerpos. Pero, a la vez, parecen no poder escapar de los intereses comerciales de un sistema salvajemente neoliberal: presentismo, desclasamiento y encumbramiento del dinero. Los corridos de las morras tumbadas han resignificado la escena de la musica mexicana. Participes de discursos similares a los de sus equivalentes masculinos ?con letras que ensalzan la violencia y la narcocultura?, las morras dan un sentido nuevo a los viejos codigos: si en el hombre la violencia es afan de sometimiento, en las mujeres es lucha de resistencia, intento de huida del control masculino. Sus propuestas se inscriben (de manera implicita y contradictoria) en una larga historia tapizada con esfuerzos libertarios de millones de mujeres y los intentos de los hombres para mantener incolume su dominacion, dentro de un sistema capitalista, patriarcal y colonial.

Paco Cepero: repasando mi vida es mucho más que la biografía de un guitarrista legendario. Es el retrato de una época, el eco de los tablaos de Madrid, los días en Jerez y las noches de inspiración donde nacieron algunas de las composiciones mas emblematicas del flamenco. A lo largo de estas paginas, Paco Cepero revive sus primeros pasos, sus aprendizajes junto a grandes figuras, las anecdotas en los tablaos y su evolucion como compositor y acompañante de los mas grandes cantaores. Francisco Cuaresma capta con maestria la esencia de un hombre que ha hecho historia en el flamenco, conservando siempre su autenticidad y su toque unico. Esta obra es un tributo a la dedicacion, el talento y la pasion de un artista que ha sabido mantenerse en la cima durante decadas sin renunciar a su esencia. Un libro indispensable para los amantes del flamenco, la musica y la cultura de Andalucia.

Los ejercicios espirituales de la música recopila una serie de textos que funden dos pasiones de Arnold Davidson: la música y la filosofía. Davidson parte de una noción existente en el mundo antiguo y analizada por Pierre Hadot segun la cual la filosofia no debe entenderse como una construccion conceptual, sino como un camino de preparacion y transformacion del yo que modifica la vision del mundo y la forma de vida.

Partiendo de seis historias paralelas, el presente libro constituye una historia plural y original de la nueva música, que muestra cómo se ha producido un cambio de paradigma mediante un desplazamiento del nucleo: estamos pasando de una cultura musical centrada en la tonalidad a una cultura del sonido.Cada capitulo se centra en una de esas historias: el timbre, una categoria central en la composicion musical, el potencial musical del ruido, la escucha, cuyo conocimiento da acceso al sonido en el sentido mas amplio del termino, la inmersion sonora, la sustitucion de la composicion "del" sonido por la composicion "con" sonidos, y el espacio, que progresivamente se percibe como algo componible.

A moving and uplifting memoir charting the life of John Harris s autistic son and how music opened up the world to him one song at a time

Love and Fury takes readers on a guided tour of Meek s fabled Holloway Road studio examines the recordings issued during his lifetime looks at the wealth of unreleased material he left behind

"La presente publicación reúne por primera vez la totalidad de las piezas que se conocen con música de Arañés sobre textos poéticos castellanos profanos, integrando criterios tanto musicales como filologicos. Bajo esta metodologia interdisciplinar, se editan todos los poemas junto a un aparato critico detallado dando noticia de las variantes y testimonios de los textos y con notas aclaratorias que acompañan su lectura y comprension. En la edicion musical se integran y consignan todas las enmiendas de los textos poeticos y se presentan las piezas acompañadas de los poemas en toda su extension, para asi reflejar su importancia a la hora de ser abordados en la practica interpretativa. En el estudio introductorio se da noticia de las circunstancias historicas y culturales en el entorno de la embajada en Roma de Ruy Gomez de Silva, III duque de Pastrana, en el cual vera la luz el Libro segundo de Arañes. Tambien se hace una inmersion al estilo poetico, su contexto literario y su relacion con la transmision musical con la guitarra como instrumento paradigmatico de la musica española del momento; tematicas relevantes no solamente para musicos, musicologos y melomanos, sino tambien desde una perspectiva filologica y literaria. Esta publicacion es la oportunidad para un variado publico de adentrarse mas a fondo en la obra del compositor Juan Arañes, conocido aun escasamente gracias a su famosa y no del todo comprendida pieza Un sarao de la chacona, asi como a las circunstancias de su entorno y a la innegable calidad poetica de sus obras. "

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia.En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea.Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

Recuperació de les partitures amb les quals la pionera compositora andorrana Natália Solá i Salvá va musicar l'obra poética de diversos autors andorrans o vinculats al Principat. El volum conté els poemes musicats d'autors com Miquel Marti i Pol o Antoni Morell juntament amb les partitures de Sola.

En la madrugada del domingo 18 de diciembre de 1966 sufrí un accidente de tráfico y fallecí en el acto. Tenía veintiún años y mi prematura muerte hizo de mí una celebridad. Los Beatles me mencionan en ÑA Day In The Life , la ultima cancion del Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band, cuya estrofa inicial dice: "He leido las noticias de hoy& 8239;sobre un hombre afortunado que lo logro.& 8239; [,] Se volo la cabeza en un coche, no se dio cuenta de que el semaforo habia cambiado". Ese Ohombre afortunado" al que se refiere John Lennon soy yo. Y supongo que, en cierto sentido, si he sido afortunado. Formo parte de la historia de la mejor musica pop. Y vivi en el Londres de 1966; el Londres del Swinging London. Podria, de hecho, contar multiples historias acerca de todo aquello: sobre los Beatles, sobre la contracultura y la revolucion soñada, sobre la psicodelia y los psicotropicos, sobre el hedonismo sin medida. Continuamente, me he preguntado por que no hacerlo, por que no hablar de esa epoca, explicar por escrito lo que haciamos o, mas facil aun, centrarme en mi, sincerarme y describir de que modo fui victima de mi ego, de mis pasiones. Contar por que el dinero, las drogas y el hechizo del pop me condujeron a aquel 18 de diciembre de 1966. Nunc

"UNA NOVELA GRÁFICA QUE ROMPE BARRERAS El metal, con su deseo de tocar más rápido que nadie y la necesidad de expresar su malestar y su rebeldía, ha abierto desde hace más de cincuenta años un furio

Detrás de esta recopilación de conversaciones con personajes legendarios vinculados al surf se esconde un viaje en el tiempo en busca de las olas más famosas del mundo y la conexión de este deporte con la contracultura. Un relato oral (con ecos de novela de aventuras) protagonizado por el guionista de Hollywood que trajo el surf a Europa, la plana mayor de la revista Surfer en la decada de los sesenta, uno de los ilustres pioneros que domo la bestia de Waimea, el director de la pelicula The Endless Summer, un diseñador grafico que se codeo con los Rolling Stones, el gran cronista del surf australiano, la viuda de un icono del arte psicodelico, un millonario con sueños extravagantes, una estrella de la musica comprometida con el medioambiente, varios fotografos que aspiran a dejar una huella imborrable con sus imagenes, un creativo publicitario que adora los coches clasicos y otros tantos rebeldes sin causa que no pueden vivir alejados del oceano. El periodista David Moreu ha desempolvado sus grabaciones originales con aroma a salitre para transportarnos a pie de playa y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de un deporte que se ha convertido en un fenomeno de masas a su pesar. Como se acostumbra a decir en estos casos: & x0201C;Conecta, sintoniza y dejate lleva

Seis años, diez meses y dieciseis días despues, Bruce Springsteen & The E Street Band se reencontraba con Barcelona. Fue en la primavera de 2023. Un año más tarde, con el recuerdo aún fresco y mu

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacersela llegar al público. En el no vais a encontrar chascarillos ni anecdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de musica en vivo, desde los preambulos legales y administrativos hasta todos los elementos logisticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la musica, a musicos emergentes, que aun desconocen los entresijos en los que desarrollaran su profesion. Finalmente, tambien va dirigido a todo amante de la musica que desee conocer de manera mas profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistira y que quedara anclado en su memoria.

Una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir todas las conexiones entre el flamenco y el rock, de los orígenes a la actualidad. Que todo es flamenco rock se evidencia cuando descubrimos que el término nació en Italia y que una de las muestras iniciales más solventes de la unión de ambos géneros la desarrollaron desde California los Doors de Jim Morrison o que en Australia, Canadá o Suecia ha habido quienes han recurrido al pellizco flamenco para insuflarle emoción al rock. Un género, el flamenco rock, que en realidad no existe como tal, pues no es más que una etiqueta que acoge muy distintas corrientes, de la rumba catalana al rock andaluz, del progresivo y el sinfónico al Sonido Caño Roto, del jazz rock al rock gitano, del punk al heavy, del hip hop al urban. Todo ello se cubre, de los orígenes a la actualidad, en este volumen. Fusiones alentadas por unos vientos eléctricos que soplaron desde el sur de España y que cruzaron ríos, montañas, mesetas, valles y océanos. Que llevaron al maestro Sabicas a buscar la distorsión con un grupo de rockeros, renovaron a un valiente Camarón o de los que hizo bandera un audaz Enrique Morente. Los mismos que elevaron a los altares a Triana, que alimentaron a un iconoclasta como Kiko Veneno o que nutren el éxito mundial de Rosalía. Todo es flamenco rock es un libro atrevido, en el que Antonio Jesús García y Ramón García despliegan su desbordante saber enciclopédico, en unión a una firme voluntad detectivesca, para recoger todo lo imaginable y más, de aquí y de allá. Juntos han alumbrado una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir y escuchar. Un extraordinario mapa sonoro, en suma, entre la electricidad y el flamenco.