El vínculo entre el Atlas Mnemosyne y las artes performativas puede que no sea obvio a primera vista. Sin embargo, no deja de ser Warburg mismo quien lo plantea. Su semilla esta? en el ritual antiguo, segun el, la forja originaria de los simbolos. Por otro lado, el ritual supuso para Grotowski el origen y, a la vez, la fuente inagotable del acto performativo a lo largo de la historia de la cultura. Desde aqui? comienza el recorrido al que este libro invita.

Un recorregut per tots els pobles d& x02019;aquesta comarca ponentina a traves de l& x02019;ull artístic de l& x02019;aquarel.lista Ramon Farre i amb textos de l& x02019;historiador Q

Toda editorial tiene sus autoras fetiche, esas que sabes que no te van a defraudar cuando ves su nuevo trabajo. Este es el caso de Andrea Galaxina y su increíble experiencia dentro del mundo fanzinero de este pais. Con esta publicacion pretendemos recopilar, en un solo libro, llamemosle fanzine gordo, la obra y pensamiento de Andrea Galaxina a lo largo de los ultimos veinte años, donde ha usado el fanzine como una herramienta para contar cosas y explicar el mundo que ella misma no terminaba de comprender.El fanzine ha servido, para muchas mujeres, como espacio de socializacion y de construccion de identidades, para reafirmarse, empoderarse y para poder hablar de cuestiones dificiles.

Durante los acontecimientos que tenían lugar en París en los famosos días de Mayo del 68, Carlos León se encontraba prestando el llamado servicio militar obligatorio. Tenía veinte años y acababa de tomar la primera decision importante de su vida: abandonar los estudios de Medicina, que habia comenzado a cursar en la Universidad de Valladolid, para entregarse a su recien descubierta vocacion de pintor.En otoño de 1972 el joven artista marcho a Paris. El dia de su llegada a la capital francesa, la visita a la exposicion de Barnett Newman que tenia lugar entonces en el Grand Palais, constituyo para el un autentico hapax llamado a orientar su incipiente trayectoria de modo determinante.Desde entonces no ha dejado nunca de pintar ni, a veces, de escribir.

Este libro nos muestra el trabajo de cuatro joyeras de dos generaciones, que construyen cuatro caminos creativos con gran personalidad en el ámbito de la joyería contemporánea. En el podemos apreciar el trabajo ac- tual de Raquel Bistuer, Trinidad Contre- ras y Chelo Sastre junto a una mirada hacia los 80 en el de Victoria Ibars.

A stunning celebration of bold colour design in our homes Many of us are too afraid to introduce bold use of colour into our clean white homes Yet colour is an essential part of the human existence and to life on Earth in general Colour inspires Colour enhances Colour connects Featuring stunning full colour photography this is the ultimate guide to creating rooms full of personality through use of calming blues vivid yellows energising reds and beyond

Rosa Agenjo ens presenta els seus darrers treballs que corresponen al que podriem dir escultures de fang per a despres ser pintades amb engalbes ceramiques i, per un altre costat, al seguit de creacions domestiques, modelades amb les mans, que presenten algun baix re- lleu, que posteriorment es pintat tambe amb el mateix metode. Rosa Agenjo ens mostra una vegada mes que levolucio de l'artista en les seves creences plastiques i amb amplitud de coneixements tecnics, permet sempre sorprendre a lespectador.

* Una interacción entre dibujo y fotografía que ilustra la relación entre el aspecto superficial de la forma humana y las complejidades de su estructura subyacente. * Lecciones prácticas de dibujo pa

Esta obra se ha realizado por admiración: a la sensibilidad de las civilizaciones humanas, que fueron acumulando a lo largo de miles de años la sabiduría derivada de la práctica en el arte de la cerámica y la alfareria, a la delicadeza de las formas y decoraciones en las piezas realizadas y los colores, tan caracteristicos de cada zona y cada poblacion del mundo. Es un compendio de por que la historia de los hombres no seria tal sin la ceramica y esta seria mas pobre sin la habilidad de los artesanos ceramistas en estas civilizaciones. Es el resultado de la union del barro, el arte y la historia en lugares privilegiados, cercanos a la materia prima, poblados de personas provistas de talento natural para conocer el barro, domesticarlo y crear todo tipo de recipientes utiles para almacenar alimentos y bebida, para decorar estancias o como urnas funebres o votivas. Este libro ocupa casi todos los ambitos de este arte[...] y asi espero que se aprecie y disfrute.

Itàlia ha esdevingut, des de fa segles, la segona llar de la Mare de Déu de Montserrat. I no sols pel gran nombre de localitats on és present, sinó també, per tots aquells llocs que se l’han fet pròp

En Mastering Colored Pencil, la artista y defensora del lápiz de color, Lisa Dinhofer, presenta todo lo que los artistas necesitan saber sobre técnicas de dibujo tradicionales y contemporáneas, materiales y teoria del color para dominar este versatil medio. Los lapices de colores, un medio economico, facil de usar y portatil, estan alcanzando su madurez. Cada vez mas artistas descubren las increibles cualidades del dibujo con lapices de colores. La amplia variedad de colores vibrantes entre los principales fabricantes parece infinita. Segun un recuento reciente, existen mas de cincuenta tonos de rojo diferentes en la gama de lapices de colores de Prismacolor, Faber-Castell y Derwent. La base de los lapices tambien varia: cera, acuarela, pastel y grafito. Estos se pueden intercambiar o mezclar. Los efectos que se pueden lograr son ilimitados. Una obra a lapiz puede ser un dibujo, una acuarela o una pintura al oleo. Un lapiz de cera puede servir para esbozar, dibujar y pintar. Un lapiz acuarelable permite lograr lo mismo. El dibujo puede ser transparente como una aguada o tan denso como un oleo sobre lienzo. Los artistas pueden trabajar en formatos tan pequeños como un sello postal o tan grandes como una pared. El libro esta profusamente ilustrado con la obra fresca y sofisti

Siguiendo la tradición de pintores estadounidenses como Andrew Wyeth, Thomas Eakins, Winslow Homer y John Singer Sargent, Mario Andrés Robinson nos enseña a crear bellas e imperecederas acuarelas clásicas mediante tecnicas contemporaneas sencillas, pero sofisticadas, que todo acuarelista debe conocer. Muchos artistas encuentran la acuarela dificil de controlar y a menudo se decepcionan con los resultados. El enfoque de Robinson hacia la acuarela es principalmente tradicional, pero sus metodos son poco convencionales. Robinson simplifica el proceso y enseña a los artistas a aplicar capas de color de claro a oscuro, centrandose primero en las zonas iluminadas. Enseña que los valores deben establecerse en las primeras etapas de la pintura, utilizando un bloqueo monocromatico que permite aplicar veladuras de color puro sobre una base gris tenue. El resultado son pinturas mas sofisticadas y sutiles. Ademas, su enfoque de vivir el momento integra la imprevisibilidad de la acuarela como parte del proceso, dando como resultado una pintura con intensidad, espontaneidad y belleza. Incluye: Practicas esenciales de estudio, Materiales y herramientas, Exploracion del tema, La importancia del dibujo, Tecnicas de acuarela, Consideracion del valor, Incorporacion del color y Como superar los desafios de la acuarela. Profusamente ilustrado, el libro presenta mas de 100 acuarelas luminosas y emotivas de Robinson. Obras de maestros de la acuarela del pasado y del presente, incluidos John James Audubon, Henry Casselli, Thomas Eakins, Winslow Homer, Michael Lowery, John Singer Sargent y Stephen Scott Young; 8 demostraciones detalladas de pintura paso a paso; tablas de colores;

* Una caja que abre la puerta al vasto mundo de los pigmentos, perfecta para quienes aman el color en todas sus dimensiones: técnica, histórica y artística. * Cada una de las 52 tarjetas presenta en

¿Y si el estilo no se encuentra, sino que se construye collage a collage? Este libro reúne 30 retos creativos que te invitan a cortar, pegar y mirar de otra manera. A través de propuestas lúdicas y poeticas, vas a experimentar con tecnicas, formatos y emociones para descubrir tu propia voz visual. No necesitas experiencia previa, solo curiosidad y ganas de explorar. Cada pagina es una puerta. Cada ejercicio, una pista. Y al final, no solo tendras una coleccion de collages, tendras tambien una nueva forma de ver y crear. ¡Larga vida al collage!

La artista Azucena Vieites (Hernani, 1967) ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico, el más importante galardón en este género artístico que se otorga en España, en reconocimiento a la importancia que la multiplicidad, la reproduccion y la copia desempeñan en las estrategias sobre cultura visual contemporanea, practicas low-fi y activismo de genero que caracterizan sus propuestas creativas.Las posibilidades comunicativas y criticas de la imagen, recurriendo a parametros proximos a los lenguajes del arte grafico han estado presentes en diferentes creaciones de Azucena Vieites. El jurado valoro, ademas, su aproximacion teorica a las cuestiones inherentes a la imagen multiple y su transmision de conocimientos mediante la docencia.El feminismo y la cultura DIY (Do It Yourself) del punk son fuentes habituales en la iconografia de la artista. La puesta en duda del virtuosismo tecnico hace estallar la imagen unica como producto visual absoluto a traves de una multiplicidad de secuencias que desmontan la logica narrativa. Sus imagenes se renuevan y reciclan a partir de dispositivos como la cita, la apropiacion, las intervenciones sobre la idea del original y la copia, los procesos de resignificacion, el pensamiento feminista y las politicas de genero asociadas a las subculturas

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La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una tecnica clara y facil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro.Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta tecnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuales son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoria de los colores. A continuacion, detalla e ilustra las tecnicas basicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en practica dichas tecnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografias para que resulte sencillo seguirlas, ademas de muchos consejos utiles.Asimismo, hay tres secciones centradas en las areas de especial interes durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar arboles y pintar cielos.