MEGA es una unidad de medida informática y, a la vez, el prefijo para designar algo muy grande. Cuando los poderes detrás de lo tecnológico se tornan cada vez más sombríos y la red que ha tejido internet parece atraparnos mas que conectarnos, es urgente explorar el panorama reciente de las artes, desde los videojuegos a la arquitectura, pasando por el cine o la musica, para recuperar los magnificos tesoros generados por la cultura digital. Al igual que la antiguedad tuvo sus grandes expresiones, mitos y monumentos, tambien la epoca actual los tiene, aunque todavia no se hayan reconocido lo suficiente.En una visualizacion sintetica, tecno-optimista y desprejuiciada de las manifestaciones mas exageradas de nuestro mundo, nos encontramos con enormes cupulas de pixeles, palacios ciberneticos, piramides multimedia, colosos virtuales y rituales masivos en mitad del desierto. Cada una de las maravillas aqui enumeradas es una oportunidad para abordar temas clave que nos interpelan hoy en dia como sociedad: la capacidad creativa de la inteligencia artificial, las relaciones intimas con bellezas virtuales, la desinformacion o la creacion de comunidades en remoto.MEGA es una seleccion de estrategias, heroicidades y recursos tecno-fantasticos que invitan a vivir de otra manera y transformar una era que podria ser la ultima.Nacho Martin (Madrid, 1973) es doctor en Arquitectura y profesor durante varios años de la vanguardista Architectural Association de Londres. Su trabajo se ha ido desplazando entre el diseño de espacios, la innovacion, la moda y las experiencias digitales. Gran parte de sus proyectos han sido publicados y premiados internacionalmente por instituciones y medios como el New York Times o Fast Company y expuesto en contextos como la Bienal de Venecia. Mega es su primer libro.

A celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the Arts and Crafts Movement.Women Pioneers of the Arts & Crafts Movement is a celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the most influential art and design movement of the late nineteenth and early twentieth centuries. It shines a light on the vital contribution of figures such as May Morris, Gertrude Jekyll, Annie Garnett, and many others, and describes the Arts and Crafts Movement from the perspective of these women who worked against the odds as artists, makers, teachers, authors, and entrepreneurs.Women of the era took part in, and often led, the founding of exhibitions, societies, art schools, and small craft industries. Some were activists and social disruptors while using their skills and talents to make a living. This book highlights the versatility and range of these talented women, who worked across a host of disciplines, including textile design, embroidery, bookbinding, illustration, painting, enameling, stained glass, metalwork, furniture design, and architecture. It is richly illustrated with a wide array of their work, much of it previously unpublished. Featuring objects from the V&A's renowned Arts and Crafts collection, the book also includes key pieces from other museums and private collections across the UK.

Esta obra ofrece un compendio de indicaciones y sugerencias esenciales para abrirse camino en el mercado del arte. Es un libro a la vez amplio y ágil, lleno de información y consejos, claves relevantes que abordan todos los aspectos que afectan tanto al coleccionista como al marchante de arte, con un enfoque logico y emocional y la mirada puesta en el comprador. Desde la ardua pregunta "¿que es el arte?" hasta los temas mas especificos del libro (como crear una coleccion de arte, como comprar una obra de arte), Pagano se prodiga en su amplia y profunda experiencia, entrando en detalles que solo conocen los verdaderos expertos. Sin embargo, tambien disfruta revelando los trucos, artimañas y ardides de ciertos marchantes (la mayoria quiza). Y, entre lo serio y lo jocoso, fluyen las nociones sobre certificaciones y peritajes, multiplos y subastas, sectores menos conocidos por la mayoria, pero necesarios, amenizados por argumentos puntuales y seguros, como los relativos a la pintura, en los que es dificil no dejarse engañar, si no se es un profundo conocedor.

El papel del diseño, como estrategia, resulta fundamental para alcanzar las metas marcadas. Aquí se genera un proyecto, mediante el cual crear sinergias entre los ámbitos del diseño y la sostenibilidad. Nos adentramos en cada uno de los 17 ODS, ya que cada reto significa un desafio. Vivimos en ciudades diseñadas para la comodidad, y debemos ser conscientes del precio que eso comporta. Estamos destruyendo el planeta a un ritmo frenetico, pero el mensaje debe ser positivo, de futuro, alentador. Desentenderse de los problemas no es ninguna solucion, por tanto, impliquemonos al maximo. Diseñar, en este sentido, significa mejorar, aprender, crear, compartir, funcionar, respetar.

La publicación que acompaña la exposición homónima recoge la investigación llevada a cabo por los comisarios Alice Centamore y Christian Xatrec en torno al proyecto editorial de Dick Higgins, la Something Else Press, que tambien funciono como galeria a partir de 1966. La editorial se fundo en pleno "giro linguistico", un momento crucial en las artes de la decada de 1960 en el que los artistas empezaron a utilizar el lenguaje y los textos como material de sus propuestas esteticas. Su objetivo fue siempre asimilar los incipientes experimentos creativos de compositores, bailarines, escritores y artistas de todo tipo (muchos de ellos pertenecientes al circulo de Higgins) y brindar a su efimera obra el respaldo necesario para proyectarlos hacia el futuro.Los ensayos incluidos abordan el proyecto de Dick Higgins en su conjunto, la editorial, la galeria, y tambien el concepto de "intermedia", acuñado por el editor para definir las formas heterogeneas que desafiaban todas las categorias y encajaban en la matriz "something else".

Las poderosas ideas de Bang respecto al efecto que tiene la composición de las imágenes sobre nuestras emociones y la manera como una obra de arte logra contar una historia, permanecen insuperables por su simplicidad y genialidad. ¿Por que las diagonales transmiten tension? ¿Por que las curvas tranquilizan? ¿Por que el rojo se siente calido y el azul frio? Publicado inicialmente en 1991, Imaginatelo ha cambiado la manera en que ilustradores, especialistas, criticos y lectores observan y comprenden el arte visual.

Cet ouvrage s'organise en trois grands chapitres qui couvrent les principaux domaines d'application du verre. Il ouvre sur les arts du verre, une histoire qui débute plus de quatre mille ans avant notre ere. Apres une synthese sur l'evolution technique et esthetique du materiau depuis ses origines jusqu'aux premices de l'industrialisation des procedes de fabrication, il traite, entre autres, de l'art du vitrail, du cristal, de la fabrication des miroirs, mais aussi de la place du verre dans l'art moderne et contemporain (Art nouveau, Art deco, StudioGlass...) en reponse, parfois, a l'omnipresence du verre d'origine industrielle qui nous entoure dorenavant au quotidien. Le volet central est consacre a l'usage du verre dans l'architecture. En regard de notre histoire, celle-ci ne s'est liberee que recemment des dimensions reduites que l'on obtenait jusqu'au XIXe siecle pour les verres plats. Ce chapitre aborde l'architecture de verre au travers d'un prisme historique et technique, mais aussi esthetique et philosophique : construire en verre releve en effet d'une quete de la transparence et de la translucidite, des notions tant physiques que conceptuelles renvoyant, pour ces dernieres, a des ideologies sensiblement differentes. Introduit par une synthese historique sur les revolutions industrielles que connut la fabrication du verre, le chapitre final est dedie aux sciences de l'ingenieur et a l'economie du materiau. Il aborde le role et la place du verre dans l'instrumentation scientifique, l'optique et d'autres domaines d'applications souvent moins connus du grand public. Il met enfin en perspective les impacts environnementaux lies a ce secteur industriel : les principales problematiques qui concernent sa production, mais aussi la gamme de solutions qu'il apporte afin de rendre nos modes de consommation et de construction plus durables. Riche d'une abondante illustration, cette somme mele des articles de fond, rediges par des historiens et des experts, a des entretiens avec des artistes et artisans verriers, des architectes et des designers. Cet ouvrage fait suite a la cinquieme Academie des savoir-faire organisee par la Fondation d'entreprise Hermes : "Le Verre".

Castelao é un dos referentes de Galicia, tanto no eido político como no literario, mais tamén na plástica, onde se converteu no elo necesario para conquistar o papel relevante que a xeración dos Novos tivo entre a arte europea, e foi dos poucos que soubo ver o papel do realismo na arte e que pelexou a contracorrente contra o costumismo.Mais isto e preciso explicalo entrelazando a obra co seu pensamento.

El nombre de Faro es en Asturias sinónimo de barro, alfarería, cerámica, xarros, xarreros…, y es lógico, pues si bien está documentada su producción desde la Edad Media, en las epocas moderna y conte

The works of the Tiffany Studios revolutionized interior design in turn-of-the-century America. All of the company's works-from stained-glass windows to blown-glass vases; lamp shades to inkwells-bore the unique stamp of one man, Louis Comfort Tiffany, who created the Tiffany Studios and supervised every aspect of their production. Many of these official studio pieces are well known today-avidly sought by museums and collectors worldwide. Special ones among them, as well as other lesser known pieces-the "lost" works of Louis Tiffany himself-are, in a real sense, the core of his astonishing achievement. They comprise his personal oeuvre-the objects made from his original designs for exhibition, for private commissions, or for use in Tiffany's own homes. This book reevaluates Tiffany's art in terms of his personal work-including pieces in all the media that attracted him over the course of his prolific career; stained glass, of course, but also mosaics, blown glass, pottery, jewelry, and enamels. Tiffany's pioneering efforts in interior design are covered, as are his easel paintings and his dream of creating a permanent residential retreat for working artists. Hugh F. McKean also provides much intimate insight into Tiffany's personality, his domestic life, his financial dealings, and his unusual philosophy of art. Lavishly illustrated, the book presents a vivid display of Tiffany's wide-ranging aesthetic. The result is a rare portrait of Tiffany the man-and of the prodigious imagination that almost single-handedly transformed the day-to-day image of a nation and an era.

El actor y académico Juan Echanove es el protagonista de la portada del número 22 de la revista Artescéncias, retratado por Óscar M. Forcada, y de la entrevista central.Entre los temas que se incluyen estan la Escuela de Verano en Aviles, el centenario de Antonio el bailarin, las jornadas de Plastica Escenica, el papel de los musicos como actores o entrevistas a Mariano Marin y al director visitante Ricky Pashkus.Han colaborado en este numero con sus textos, los academicos Gregor...

"El patrimonio cultural es un área muy sensible de la sociedad occidental, una en la que depositamos, como colectivo humano, conceptos como la memoria, la pertenencia e incluso la identidad colectiva, pero tambien valores mas abstractos como la belleza y la libertad de expresion. Para conservar estas ideas complejas, y otras muchas, es necesario preservarlo y hacerlo, ademas, adecuadamente, siguiendo unas normas y metodologias que parecen cientificas. Pero nos tenemos que preguntar de donde provienen y si son objetivas y justas. Si es realmente un campo cientifico, entonces deberia poder analizarse mediante la epistemologia del patrimonio. A lo largo de este ensayo se tratara de explicar cientificamente este constructo cultural y social para poder llegar a conocer sus bases, mecanismos e instrumentos. ¿Que es el patrimonio?, ¿para que lo conservamos?, ¿para quien? y, sobre todo, ¿como lo hacemos? Responder a estas preguntas es necesario para poder evaluar esta actividad tan particular y decidir si lo estamos haciendo bien o si hay aspectos que mejorar o incluso que retirar, si el esfuerzo merece la pena o si resulta baldio, ya que no estamos siendo fieles a la propia historia que afirmamos servir y proteger. Mikel Rotaeche Gonzalez de Ubieta es doctor en Bellas Artes. Ha sido profesor ad honorem de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y es restaurador de pintura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. "

El Centro de Estudios Benaventanos “Ledo del Pozo”, acaba de publicar, bajo los auspicios de la UNESCO, la obra póstuma y global de J. Williams: Los Beatos ilustrados en la España medieval (2020), ed

Ce nouvel ouvrage consacre au métal est le troisième de la collection "Savoir & faire" en coédition avec la Fondation d'entreprise Hermès dans le cadre de l'Académie des savoir-faire créée en 201

Exposición realizada para conmemorar el cuarto centenario de la Embajada Keichô, reviviendo uno de los acontecimientos más singulares del reinado de Felipe III, el viaje del samurai Hasekura Tsunenag

Lector, tienes en tus manos un doble esfuerzo editorial: el que realizó a finales del siglo XIX Montaner y Simón, editando en 1882 las impresiones de viajes tanto literarias como artísticas de numerosos autores que escribieron y pintaron sobre lugares particulares de toda Europa, y que aparecieron en dos volumenes bajo el titulo de Europa pintoresca, y el actual, llevado a cabo por Vision Libros, que pretende rescatar las imagenes originales, entregandonos bellisimas laminas pictoricas, sobre lo que en su dia, los pintores pensaron que merecia la pena ser retratado. Y asi, podemos contemplar, escenas campesinas, vistas de nobles ciudades, con sus calles concurridas de gentes vestidas a la antigua usanza, hombres que nos muestran viejas formas de ganarse la vida, con oficios ya perdidos, mercados animados, paisajes de la bravia naturaleza, ruinas... Nos trasladamos al contemplarlas hacia un mundo ya perdido pero que rescatamos de nuestra memoria al pasar pagina tras pagina evocando, soñando, imaginando... En un futuro, y de la mano de la misma editorial, veran la luz otros viejos libros de antiguos grabados, arrancados del olvido por los modernos sistemas de edicion, y que conseguiran transportarnos, sin duda alguna, al mas preterito pasado, como otros, que nos reflejaran el mundo presente como si fuese remoto y lejano. Disfruten de este libro y de los que con el tiempo apareceran. Es, seran, todo un lujo para nuestros adormecidos sentidos y un grato aliciente para nuestra mas loca imaginacion.

El bordado folclórico de China es una manifestación artesanal que cumple dos funciones: uso práctico y disfrute artístico. Los artículos bordados no solo exhiben hermosos motivos de excelente manufactura, llenos de colorido y alto valor decorativo, sino que tienen la difícil tarea de transmitir la cultura y el espíritu tradicionales de la nación china.

The exquisite objects created by goldsmith and jeweler Peter Carl Fabergé and his studio in the late 19th and early 20th centuries for the aristocracy and nobility of imperial Russia are considered to be some of the most refined examples of the jeweler's art of any age. Of greatest fascination are the extraordinary Easter eggs created as special commissions for the Russian imperial family and other notable patrons - works that remain unparalleled in their ingenuity of construction and sheer beauty. Accompanying a major exhibition Faberge Revealed represents a landmark for the Virginia Museum of Fine Arts and for Faberge scholarship. The essays by Geza von Habsburg and other scholars present new findings on Faberge, his workshops, and the creation of these extraordinary objects. For the first time all items by or attributed to Faberge in VMFA's collection are documented along with the museum's significant holdings of other Russian decorative arts. Also included is a section on forgeries that bravely confronts this vexing question. Every object has been splendidly re-photographed for this book - and the detailed photography alone should provide inestimable value for future Faberge scholarship.Richly illustrated with some 600 photographs, the volume documents an important collection bequeathed in 1947 to the Virginia Museum of Fine Arts by Lillian Thomas Pratt, of Fredericksburg, Va., the wife of General Motors executive John Lee Pratt. Her collection, assembled between 1933 and 1946, comprised several hundred creations by the Faberge workshops and by other Russian imperial jewelers. These exquisite, marvelously crafted objects, range from the majestic jeweled imperial eggs to delicate jeweled flowers in vases to diamond-encrusted icons and tiaras, to animal figures nimbly carved from precious stone.

Una introducción al uso de la luz y la iluminación por parte de estudiantes y artistas. La primera obra que analiza cómo puede usarse la luz para crear efectos realistas y fantásticos en una amplia variedad de medios visuales. Una fuente de referencia indispensable para dibujantes de animacion, ilustradores digitales, pintores, interioristas y artistas que trabajen en cualquier medio. La primera parte del libro informa sobre las propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, las sombras, la interaccion de la luz sobre diferentes tipos de superficie y sus reflejos, asi como la transparencia, la translucidez y los efectos de la luz sobre el color. En la segunda parte, el autor analiza a las personas y sus entornos, y explica detalladamente como observar los efectos de la luz para crear imagenes realistas. En la ultima parte se analiza el uso creativo de la luz en la composicion y el diseño con el objeto de crear ambientes determinados. Incluye pequeños ejercicios en los que se ilustran las principales tecnicas referenciadas, asi como centenares de diagramas, ilustraciones, capturas de pantalla y fotogramas. Un libro imprescindible tanto para estudiantes como para aficionados a cualquier disciplina artistica.