Ricard Huerta

Mujeres maestras es un homenaje a las docentes en el que se reflexiona sobre su visión de la realidad humana y laboral a partir de las narrativas personales. Un proyecto que se desarrolla desde el ambito de la educacion artistica, acercandose a sus identidades, intentando averiguar como las vemos, como les gustaria ser vistas, y de que manera se ven ellas mismas. Este libro contiene el testimonio de maestras entrevistadas en Chile, Cuba, Uruguay, España y Colombia, que nos cuentan sus trayectorias y su forma de asumir la maternidad, el patrimonio, la motivacion, o las situaciones sociales desfavorables. Y lo hacen con un relato lleno de vida, una nueva mirada al colectivo docente, un documento repleto de esperanza para afrontar el dificil momento actual.

Este libro reivindica al profesorado como un poderoso referente cultural y social, al tratarse de un colectivo que debería tener mayor influencia y visibilidad. Aquí se analiza la ciudad como un elemento de interes comun para todo el colectivo docente, tanto para maestros de infantil y primaria, como para profesorado de secundaria y universidad. Se presentan los resultados de un estudio basado en experiencias llevadas a cabo en Buenos Aires, Lima, Montevideo, Santiago de Chile y Valencia. La formacion artistica y la trayectoria del autor como profesional de la educacion le impulsan a indagar en aquello que experimentamos de forma directa, es decir, el palpito de la ciudad y su potencial educativo y artistico. Desde una perspectiva multidisciplinar que tiene en cuenta las aportaciones de la sociologia, el urbanismo, la estetica, la semiotica, y evidentemente la educacion artistica, se trata de averiguar si existe realmente una mirada propia de los docentes hacia lo urbano.

Los cementerios son espacios para el recuerdo, la memoria y el respeto. En este libro defendemos su papel como espacios óptimos para educar. Lo hacemos a través de textos e imágenes, ya que las fotografias se plantean desde una vertiente artistica y educativa, con su propia fuerza evocadora. Planteamos una reflexion sobre el cementerio en tanto que caja de resonancia de corte historico y emotivo, fuente constante de argumentos visuales repletos de connotaciones culturales. El cementerio es un lugar adecuado para la indagacion estetica y la educacion artistica. Si bien existe un imaginario con referentes romanticos e incluso kitch o gore gracias a la tradicion de la literatura, la pintura y el cine, aqui retomamos estos espacios como elementos atractivos para analizar la relacion entre muerte, urbanismo, educacion, sentimiento y tradicion. La potencia cautivadora de los cementerios nos permite introducir nuevas practicas pedagogicas mediante elementos arriesgados pero eficaces. Reivindicamos los cementerios como espacios de memoria historica, sitios para educar en aspectos como el arte, la comunicacion, la estetica, el respeto o la cultura visual. El trabajo sobre cementerios desde la perspectiva patrimonial conecta con la turistica, ya que constituyen focos de verdadero atractivo para visitas en grupo.

El universo digital ha dado paso a nuevas formas de comunicación, alterando nociones que parecían inamovibles. Frente a los grandes museos con sedes en arquitecturas espectaculares y enormes fuentes de financiacion, Internet permite que cualquier persona pueda crear su propio museo. El espacio online ha trastocado asi la implacable realidad material a la que se aferran las instituciones convencionales. Las experiencias que vivimos en red estan marcadas por la rapidez, el desenfreno, las realidades liquidas, los nuevos marcos ideologicos y el entusiasmo de corte visual, bajo la atenta mirada de los algoritmos y las estadisticas que vigilan nuestras pautas de consumo en el mundo de la cultura, transformando los conceptos, los procesos y las formas de experimentar. Los cambios responden a un nuevo modelo de relacion con los publicos, aunque perduran esquemas muy arraigados. El concepto de museo sigue vigente, evolucionando hacia una perspectiva digital e interactiva, adaptandose sigilosamente a las nuevas necesidades, desde un posicionamiento de corte global. Si queremos que la ciudadania disfrute de la experiencia del museo en el universo digital, no podemos repetir los errores del museo tradicional. Este libro presenta un abanico de posibilidades para intentarlo a partir de la

Este libro plantea una serie de argumentos con los que empezar a valorar las imágenes como parte decisiva de nuestra experiencia vital. Desde que los dispositivos móviles han pasado a convertirse en extensiones de nuestros cuerpos, nos hemos familiarizado con la posibilidad de comunicarnos a traves de la tecnologia digital, lo cual supone estar constantemente manejando imagenes. Pero muy pocas veces se nos enseña a observar, disfrutar, crear y difundir imagenes. Vale la pena conocer el engranaje visual en el que habitamos, algo que nos forma y transforma, lo cual determina nuestra presencia en el mundo. En este volumen se combinan imagenes y textos para conocer mejor la iconosfera saturada, el entorno iconico que se asemeja a un tsunami de imagenes, un torrente constante de elementos visuales con alta carga informativa, mensajes que nos golpean a cada instante y que nos exigen atencion. Para que seamos conscientes de la parte positiva de esta avalancha, el autor nos introduce en una propuesta ludica y hedonista, involucrandonos en un espacio de placer y deseo donde las imagenes forman parte del ecosistema cultural que nos cobija. La novedad en este caso es que quien habla lo hace desde su propia experiencia, desde la practica, con fotografias, dibujos, pinturas y grabados realizados por quien reflexiona sobre ello.

Mujeres maestras es un homenaje a las docentes en el que se reflexiona sobre su visión de la realidad humana y laboral a partir de las narrativas personales. Un proyecto que se desarrolla desde el ámbito de la educación artística, acercándose a sus identidades, intentando averiguar cómo las vemos, cómo les gustaría ser vistas, y de qué manera se ven ellas mismas. Este libro contiene el testimonio de maestras entrevistadas en Chile, Cuba, Uruguay, España y Colombia, que nos cuentan sus trayectorias y su forma de asumir la maternidad, el patrimonio, la motivación, o las situaciones sociales desfavorables. Y lo hacen con un relato lleno de vida, una nueva mirada al colectivo docente, un documento repleto de esperanza para afrontar el difícil momento actual.

El modelo de la Educación Artística como una disciplina ha superado las concepciones anteriores centradas exclusivamente en el trabajo de las habilidades manuales y de la autoexpresión. La aventura del arte nos ayuda aleerlas imagenes del mundo que nos rodea y a descubrir nuestras posibilidades comunicativas y expresivas.El model de leducacio artistica com una disciplina ha superat les concepcions anteriors centrades exclusivament en el conreu de les habilitats manuals i de lautoexpressio. Laventura de lart ens ajuda allegirles imatges del mon que ens envolta i a descobrir les nostres possibilitats comunicatives i expressives.El modelo de la Educación Artística como una disciplina ha superado las concepciones anteriores centradas exclusivamente en el trabajo de las habilidades manuales y de la autoexpresión. La aventura del arte nos ayuda aleerlas imagenes del mundo que nos rodea y a descubrir nuestras posibilidades comunicativas y expresivas.El model de lEducacio Artistica com una disciplina ha superat les concepcions anteriors centrades exclusivament en el conreu de les habilitats manuals i de lautoexpressio. Laventura de lart ens ajuda allegirles imatges del mon que ens envolta i a descobrir les nostres possibilitats comunicatives i expressives.

El papel del diseño, como estrategia, resulta fundamental para alcanzar las metas marcadas. Aquí se genera un proyecto, mediante el cual crear sinergias entre los ámbitos del diseño y la sostenibilidad. Nos adentramos en cada uno de los 17 ODS, ya que cada reto significa un desafio. Vivimos en ciudades diseñadas para la comodidad, y debemos ser conscientes del precio que eso comporta. Estamos destruyendo el planeta a un ritmo frenetico, pero el mensaje debe ser positivo, de futuro, alentador. Desentenderse de los problemas no es ninguna solucion, por tanto, impliquemonos al maximo. Diseñar, en este sentido, significa mejorar, aprender, crear, compartir, funcionar, respetar.

Educar con imágenes plantea una nueva mirada hacia las posibilidades educativas de la imagen. Atendiendo a la deriva digital en la que nos encontramos, se trata de replantear conceptos y modos de encajar aquello que hemos entendido tradicionalmente como conceptos artisticos, para manejar mejor y con una mirada actual todo lo que necesita saber el profesorado, asi como quienes se dedican a la practica artistica o a la enseñanza de las artes.

Este libro se plantea como un escenario propicio para la reflexión y la creación. Nos centramos especialmente en el entorno académico, ya que la escuela como institución ha generado sus mitologías particulares, lo cual nos permite hablar de un diseño propiamente escolar. Del mismo modo que somos conscientes de los sistemas de control que actuan como ejes normativos en las disciplinas escolares, identificamos una serie de elementos, objetos y practicas que configuran lo que denominariamos patrimonio escolar, una serie de referentes que nos ayudan a comprender la evolucion de los sistemas pedagogicos de instruccion. Desde el boligrafo y la pizarra, hasta las peliculas y series que nos hablan del mundo de las aulas, pasando por el papel que toman los cuerpos, las ideas o las acciones en el contexto educativo, aqui se aportan numerosas ideas con las que pretendemos ayudar a transformar y mejorar el concepto de diseño escolar. Tenemos en cuenta que la tradicion ha gestado un verdadero marco conceptual, marcado por los habitos predominantes y los prejuicios adquiridos. Las crisis economicas y las pandemias nos arrastran hacia situaciones complejas, por lo que animamos a las personas usuarias, y sobre todo al conjunto de profesionales responsables de lo educativo, a generar un nuevo discurso que incorpore percepciones actualizadas e innovadoras al ecosistema escolar. Todo ello argumentando las practicas pedagogicas desde el diseño y la educacion patrimonial.

Este libro recoge una serie de reflexiones y análisis sobre los retos y oportunidades que nos ofrecen las pedagogías culturales y las humanidades digitales en la era actual. Cuando hablamos de pedagogia cultural nos referimos al estudio de la dimension educativa de la cultura para el desarrollo personal y social. Esta concepcion se ha visto impulsada y a su vez transformada por lo digital, lo que hace replantearnos sus perspectivas. Desde las humanidades digitales, agrupamos disciplinas vinculadas a las dinamicas culturales y sociales en red para invitar a reflexionar sobre el modo en que nuestras comunidades se ven afectadas.

Las diversas contribuciones que se reúnen en este libro hacen uso del malestar combativo para reflexionar y aportar ideas que mejoren los vínculos entre los museos, las aulas, los entornos patrimoniales, las ciudades y todos aquellos lugares en los que se pueden incorporar acciones educativas y artisticas. Se centran especialmente en los usuarios y la ciudadania en tanto que son colectivos implicados en los retos educativos, artisticos, politicos y patrimoniales. Sus autores investigan para desarrollar nuevos espacios aptos para las artes y la educacion. El uso de "entorno informal" se sugiere asi para indagar mas alla de los parametros convencionales y de las rutinas curriculares. De esta manera se abordan cuestiones relevantes para mejorar y definir el concepto de entorno educativo en relacion con los actuales para metros culturales y artisticos.

Catàleg de l’exposició que va tenir lloc a la Universitat de València durant els mesos d’abril a juny del 2003. Una recopilació de tres dècades de treball artístic del pintor Martín Martínez Caballer

La crisis provocada por el coronavirus amenaza con desestabilizar nuestros hábitos a nivel global y estructural, pero desde el arte y la educación siempre vamos a dispoenr de mecanismos críticos con los que transformar e intentar mejorar la sociedad

Un conjunto de aportaciones a cargo de investigadores vinculados al estudio de los museos y la educación artística desde las más diversas perspectivas que invitan a reflexionar, desde la transversalidad, sobre la figura del educador especialista en museos y sobre la concepcion y la funcion misma de unos espacios dedicados al arte, autenticos escaparates culturales de las politicas institucionales.Un conjunt daportacions a carrec dinvestigadors vinculats a lestudi dels museus i leducacio artistica des de les mes diverses perspectives que inviten a reflexionar, des de la transversalitat, sobre la figura de leducador especialista en museus i sobre la concepcio i la propia funcio duns espais dedicats a lart, autentics aparadors de les politiques institucionals.Si realmente Europa esta llamada a convertirse en el museo del mundo, deberiamos estar preparados para ofrecer la mejor imagen a los mas diversos grupos de visitantes que nos necesitaran en el futuro. Pensamos que este libro puede resultar adecuado para cualquier persona minimamente preocupada por la evolucion de la realidad museistica, y muy especialmente por el interes que generan las opiniones de los publicos, espectadores cada vez menos pasivos de esta realidad. Queremos tambien que esta mirada inquieta pueda ser un referente del esfue...

La investigación educativa en materia de diseño es una práctica frecuente en el ámbito anglosajón, pero poco habtual en nuestro entorno. Este volumen recopilatorio reivindica el estudio de la educacion en diseño como una vertiente innovadora y necesaria de la educacion artistica

Ricard Huerta, ed.La mirada del arte, lúcida y densa, es capaz de afrontar con éxito los retos de la sociedad actual, capaz de resolver con espíritu crítico muchos de los fenómenos de nuestra cultura, integrando en ellos incluso sus propias contradicciones. Desde un panorama de la enseñanza poco favorable a las humanidades, el papel de la educación artística había de ser replanteado por los propios estamentos implicados. En este libro se recogen las opiniones de reconocidos especialistas, protagonistas prestigiosos en los más diversos ámbitos: artistas, críticos de arte, pedagogos, políticos, responsables de gabinetes didácticos y por supuesto profesionales de la enseñanza del arte. Todos ellos aportan visiones contrastadas sobre aquello que ha sido, lo que es, incluso lo que debería ser la educación artística.

Este libro recoge una serie de refelexiones y análisis sobre las posibilidades que nos ofrecen el cine y los audiovisuales para integrar las diversidades en el ámbito educativo. Cuando hablamos de diversidad nos referimos a un concepto que abrca al conjunto de la humandiad, ya que todas somos diversas, y como todos los seres humanos, somos diferentes

Contiene ilustraciones. Aquest llibre proposa una nova mirada a la ciutat, alhora que obre inusuals espais vinculats a l'àmbit cultural. L'entorn urbà se'ns ofereix replet de missatges, d'elements que poden resultar molt atractius si els observem des de perspectives renovades, frontereres, suggeridores, creatives. Es reivindica aquí caminar com pràctica estètica, el passeig com argument cultural. Seguint la ruta de les lletres trobem trajectòries que ens condueixen a l'art, al patrimoni, a la literatura, a la fotografia, i molt especialment cap al context educatiu. L'autor il.lustra amb fotografies cadascun dels aspectes que van construint aquestes teranyines complexes, assumptes socials que acaben tenint en les nostres vides un profund calat emotiu, ja que participen de cada moment dels nostres recorreguts sensitius. Una invitació al passeig tipogràfic.