Una biografía poco convencional de Santiago Rusiñol, uno de los personajes más singulares del modernismo, contada por el mejor observador de su tiempo.Pintor, escritor, dramaturgo y coleccionista, Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) fue uno de los personajes mas singulares en el mundo cultural del modernismo. En este libro, publicado en 1942 pero que conserva plena vigencia, Josep Pla compone el retrato del hombre y de su epoca, y perfila con su estilo caracteristico a un Rusiñol complejo: ironico pero poco bromista, sarcastico mas que alegre y profundamente triste.Ademas de ahondar en el caracter sentimental de Rusiñol que emerge aqui como un romantico tardio, Pla sigue paso a paso las etapas de su vida, desde la infancia en la Barcelona burguesa hasta los ultimos y dramaticos años de decrepitud fisica y adicciones, pasando por la bohemia de Montmartre junto a Ramon Casas, por las tertulias del Cau Ferrat en Sitges, por las estancias en Granada entre jardines nazaries y por las muy numerosas andanzas del personaje.Pla es, como lo describio Gabriel Ferrater, un memorialista de gente. Su semblanza de Rusiñol no es una biografia convencional, sino un intento de comprension de alguien a quien Pla mismo conocio: una aproximacion a su mundo, a su tristeza y a aquello que todavia llamamos con mas fe que precision el artista.

Este libro es un diálogo, una conversación directa entre Serzo y Palencia, máximo representante de la Escuela de Vallecas, desde sus obras, sus paisajes y sus obsesiones. Es también, como Serzo reconoce, una cuenta pendiente, un regreso consciente al legado de su paisano manchego, que ha ejercido una influencia silenciosa y persistente en su evolucion artistica.Es esta una propuesta generadora, que no solo recoge el legado de Vallecas, sino que lo proyecta hacia una posible III Escuela: plural, contemporanea y comprometida, que fortalezca la identidad local para alcanzar lo universal.Lejos de cualquier costumbrismo o nostalgia paisajistica, Serzo propone una resignificacion de la raiz como via hacia lo universal, abriendo nuevas preguntas sobre el lugar del arte, la periferia y la identidad en estos tiempos de hiperconexion y disolucion cultural.

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitud frivola y esnob, sino como parte de sus variadas personalidades. Creadoras inconformistas, que ni quisieron ni pudieron ceñirse a los patrones marcados por la tradicion. Con una prosa amena y documentada, Victoria Combalia reune en estos retratos una galeria de personalidades que, a menudo sin proponerselo, fueron pioneras de transgresiones y de un uso de la libertad individual que hoy el arte y la moda han incorporado como una seña de identidad. De Marina Abramovic a la Baronesa Dada pasando por Vivian Maier, Leonor Fini, Maruja Mallo, la Marquesa Casati, Seraphine de Senlis, Tracey Emin o Yayoi Kusama, todas comparten un sentido de lo excentrico que no respeta las fronteras entre lo personal y lo creativo. Unas fronteras que, analizadas con la perspectiva del tiempo y del progreso, demuestran que los prejuicios sobre vicios privados y virtudes publicas fueron un obstaculo que superaron con audacia y compromiso.

Unieke verzameling tekeningen van de gevierde Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom, met nooit eerder getoond werkDe Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom (1963) behoort tot de meest gevierde hedendaagse artiesten van Scandinavie. Hij staat bekend om de evocatieve, dromerige werelden die hij met zijn kunst tot leven brengt. Dit boek bestrijkt meer dan drie decennia, van 1992 tot en met 2025, en toont zowel vroege werken als recente creaties, sommige nooit eerder aan het publiek getoond. Naast zijn intrigerende tekeningen maakt Nordstrom ook sculpturen, collages en maquettes een bewijs van zijn veelzijdigheid en het verbeeldingsrijke universum dat hij vormgeeft.Met begeleidende essays door Femke Vandenbosch en Carl Fredrik Hrleman. Grafisch ontwerp door Kim Beirnaert.Publicatie bij de tentoonstelling van de kunstenaar bij Tim Van Laere Gallery van 9 oktober tot 22 november 2025.

Catàleg de l exposició al Palau Martorell que reivindica el llegat i la vigència d Antoni Clavé, artista de projecció internacional marcat per l exili i el diàleg intercultural. El volum recorre el s

When the snow falls quickly it brings dramatic change Hare rabbit and bird tracks become visible in the lanes and fields Winter s Song is the final book in a stunning seasonal quartet from beloved printmaker and illustrator Angela Harding This series will take readers on a journey through the seasons reflecting Angela s view as the nature around her transforms and evolves over the months Taking in landscapes across the UK from views from her homely studio in Rutland to the Scottish wilderness via the low lying marshlands of Suffolk and the windswept hills of Yorkshire the beautiful illustrations and evocative imagery of the prose make this the perfect book for nature lovers and art lovers everywhere Featuring many of Angela s most beloved prints alongside Angela s observations and inspirations Spring Unfurled Summer s Hum Falling into Autumn and Winter s Song are a joyful celebration of nature and wildlife across the UK at all times of year

A través de retratos, escenas sociales, fotografías, esculturas e instalaciones inmersivas, Derrick Adams ha desarrollado una práctica artística que visualiza con alegría la vida moderna de los afroamericanos. Influido tanto por la cultura popular como por la historia del arte moderno, la obra de Adams pone en primer plano las experiencias cotidianas de los afroamericanos, capturando momentos de moda de alegria, resiliencia y celebracion. Su arte esta lleno de color, energia y complejidad, ya sea que represente momentos intimos y cotidianos o grandes e impactantes declaraciones.La primera monografia de Adams incluye 150 de las obras mas significativas de sus treinta años de carrera, junto con cuatro textos recien comisionados a figuras culturales. Repleto de imagenes bellamente reproducidas y presentado en un estuche de tela con una pintura en la portada, este impresionante libro consolida a Derrick Adams como uno de los artistas figurativos mas importantes de la actualidad. Ensayos de Hallie Ringle, Salamishah Tillet y Dexter Wimberly, y una entrevista de Sandra Jackson-Dumont

Combinando representación y abstracción, las pinturas de Nina Chanel Abney capturan el ritmo frenético de la cultura contemporánea. Abordando temas tan diversos como la raza, la celebridad, la religion, la politica, el sexo y la historia del arte, sus obras evitan la narrativa lineal en favor de narrativas inconexas. Mediante un uso vigorizante del color y una escala sin complejos, los lienzos de Abney proponen un nuevo tipo de pintura historica. La primera monografia definitiva sobre esta artista estadounidense contemporanea presenta una coleccion de mas de 300 obras, que incluyen pinturas a gran escala, obras sobre papel, esculturas, instalaciones, murales y colaboraciones comerciales, junto con una mirada tras bambalinas a su proceso creativo. Textos perspicaces de influyentes figuras del mundo del arte y escritores subrayan el impacto artistico de Abney. Con un diseño impactante, una llamativa cubierta de acetato, paginas vibrantes, doble pliegue e inserciones seleccionadas, Nina Chanel Abney es una celebracion del estilo distintivamente audaz y el enfoque innovador de la artista. Textos de Richard J. Powell, Thelma Golden y Jazmine Hughes, y una entrevista de Jeffrey Deitch

Sumérgete en el universo visual del genio outsider que cautivó a Kurt Cobain. Esta colección definitiva revela el arte crudo y conmovedor de un icono de la música y la ilustración. La biografía visual mas exhaustiva publicada en una edicion de lujo.El libro rastrea su trayectoria desde sus inicios en la escena de Austin a mediados de los ochenta donde combinaba actuaciones musicales con un trabajo en McDonalds hasta su aparicion en MTV. Mucho antes de su interes por la musica y de forma paralela a ella, el arte fue la pasion mas duradera de Johnston.Este volumen presenta una coleccion sin precedentes de sus dibujos, abarcando cuatro decadas de produccion e incluyendo muchas piezas raras y nunca antes vistas. Con el apoyo de su familia y patrimonio, este es el primer proyecto integral publicado desde su fallecimiento, e incluye recuerdos de su hermano y artistas como Jeff Tweedy, Jim Jarmusch, Lana Del Rey o Karen O.Ademas, su publicacion contribuye al proyecto Hi, How Are You Project, dedicado a la concienciacion sobre la salud mental.Edicion de lujo forrada en tela, con cantos impresos y una calidad de impresion excelente.

Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avantgarde to be rediscoveredThis book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avantgarde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out.As a prominent member of the Cubist collective La Section dOr, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand Leger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists.With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.).Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artist’s North American experience as a pivotal point i

The male body through Michelangelo's eyes: art, devotion and desire in a stunning masterpieceMichelangelos men are world famous. Everyone knows his David and his The Creation of Adam at the centre of the ceiling of the Sistine Chapel. His powerful, muscular nudes, precise anatomical drawings and magnificent, androgynous figures left a profound mark on art history.In this book, leading international art historians look at Michelangelos men with fresh eyes and from every angle. How was he influenced by classical sculpture and what drew him to the Neoplatonic ideal of perfection and beauty? Did he dissect cadavers himself? What role did models play? And what did the male physique mean to him personally both in his veneration of Christs body and in his intimate friendships with other, frequently young men? This key aspect of his art has never before been placed centre stage.Michelangelos exceptional works are reproduced here in all their glory and with numerous details, making this book a visual musthave for every art lover.With contributions from, amongst others, Martin Gayford, Paul Joannides, Michael Rocke, and Jennifer Sliwka.Publication accompanying the onceinalifetime exhibition featuring more than forty works by Michelangelo at Teylers Museum in Haarlem, The Netherlands, from 15 October 2025 to 25 January 2026.

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou. Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la obra de uno de los may

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que l’exposició que l’acompanya, situa l’experiència nordamericana de l’artista en un eix cent

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria.Asi, se explica como Miro, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conocio a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a traves de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Ademas, los encargos que realizo en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monograficas en el MoMA, asi como tambien el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluis Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miro en los Estados Unidos.Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martin, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodriguez Roig, Elisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

Catálogo editado con motivo de la exposición “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”, del 3 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026La Fundación Juan March organizó en 1985 la primera exposici

" Courbet est un véritable artiste, de génie, de mÅÓurs, de tempérament, et, comme tel, il a ses prétentions. ses préjugés, ses erreurs. Doué d'une vigoureuse et compréhensive intelligence, il a de l