Leonardo da Vinci : Una vida en dibujos es un libro del autor Clayton, Martin editado por CARTEM COMICS. Leonardo da Vinci : Una vida en dibujos tiene un código de ISBN 978-84-127937-9-6, de la colec

Les superstitions, les peurs, les follies, les hallucinations qui hantèrent les cerveaux flamands et brabançons à la fin du Moyen Âge n’empêchèrent paschez eux — constatation étrange et d’apparence p

A lo largo de su obra, el influyente filósofo y sociólogo Georg Simmel (1858-1918) se ocupó de temas muy diversos (la religión, el dinero, las sociedades modernas, la moda, el secreto...) y de figuras como Goethe, Schopenhauer o Nietzsche, pero siempre estuvo muy atento a las cuestiones esteticas. Convencido de que el arte es nuestro agradecimiento al mundo y a la vida, escribio sobre artistas destacados como Miguel Angel o Rodin, y al final de su vida nos dejo este Rembrandt (1916), un ensayo enfocado desde la perspectiva de la filosofia del arte y que ofrece un acercamiento mas preocupado por una indagacion reflexiva sobre la obra que por los datos biograficos o por las distintas etapas de su produccion. Sin dejar de referirse a la relacion de Rembrandt con otros pintores y analizando varias de sus obras mas importantes, lo que nos aportan estas paginas es el conocimiento de los fundamentos esteticos de un artista de obra tan amplia y diversa (pinturas, grabados y dibujos). Estudiando el trasfondo de sus retratos y autorretratos, de su pintura civica y religiosa, Simmel nos ayuda a comprender mejor, desde un punto de vista distinto pero complementario al de los historiadores del Arte, a uno de los artistas fundamentales de la cultura occidental. Nadie ha igualado a Simmel en profundidad de pensamiento y claridad intelectual al penetrar en el misterio del arte de Rembrandt. Wilhelm Boeck Georg Simmel (Berlin, 1858-Estrasburgo, 1918) fue hombre de multiples saberes, abarcando los campos de la filosofia, la historia, la sociologia y las ciencias sociales en general. Filosofo no sistematico, su postura representa una especie de neo-kantismo relativista, de raiz vitalista, que tuvo un amplio predicamento en la Europa de final del siglo?XIX y principios del XX. Fue amigo de escritores como Rainer Maria Rilke y Stephan George, y tambien de filosofos como Max Weber, Edmund Husserl y Ortega y Gasset, de quien fue profesor durante la estancia de este en Alemania. Entre sus obras, destacan Schopenhauer y Nietzsche, Problemas fundamentales de la Filosofia y Diagnostico de la tragedia de la cultura moderna, todos publicados en la Biblioteca Filosofica de Espuela de Plata. Tan amplia y variada es su obra, que en realidad no hay dominio ?sociedad, economia, religion, arte, moda, moral, filosofia? que no deba a Simmel la indagacion de su perfil huidizo o de su intrincada estructura.

En 1870, el enfado de Cézanne (1839-1906) ante los sucesivos rechazos del Salon parisino a su trabajo acabó en advertencia: «Reirá mejor quien ría el último». Tomó dos guías seguros, Hércules y Moisé

La figura de Francisco Jose de Goya y Lucientes (1746 – 1828) ha sido crucial para la los estudios históricos de la epoca, igual que para la influencia en la Historia del Arte de los siglos XIX y XX. Su vision, casi de psicologo, de la Corte Real Española, asi como su estilo tan variado y rompedor, sobre todo durante los ultimos años de su vida, lo posicionan como uno de los mayores pintores de la historia. “Goya, su tiempo, su vida, sus obras” (1887) es un estudio biografico de Cipriano Muñoz y Manzano que repasa la vida del artista a traves de las diferentes etapas estilisticas que ha tenido en su carrera ademas de las influencias y contexto historico que tuvo Francisco de Goya. El libro cierra con un capitulo final, mostrando lo importante que fue el autor posteriormente. Esta obra es ideal para el lector interesado por extender sus conocimientos sobre el pintor, ademas de contemplar como era un estudio biografico en el siglo XIX.

Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformo este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto fisico en un ambiente lujoso. Con mas de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandes realizo a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efimero. A lo largo de cuatro decadas, una constante llama la atencion en todas las tecnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde multiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresion emocional.Ademas de las preocupaciones tematicas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones tambien son un ejemplo de innovacion tecnica y experimentacion. En toda su obra encontramos una humanidad inequivoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterizacion resuelta y honesta de si mismo

A pesar del interés económico que el mercado del arte antiguo ha mostrado en la circulación de las obras de arte, son escasos los estudios sobre el patrimonio acumulativo procedente de la producción de cada artista. En el caso de Francisco de Goya, aunque conocemos multitud de datos dispersos sobre los emolumentos recibidos relacionados con su produccion pictorica, carecemos de un estudio pormenorizado que nos de una idea fidedigna de su patrimonio. Este vacio en la ingente historiografia sobre la creacion artistica del aragones permite, que a dia de hoy, sigamos comprobando la vigencia de mitos como el del Goya banquero o el no menos infundado de malversador, que se le ha asignado a su nieto Marianito Este libro explora la estela patrimonial que, durante la vida de Goya y tras su fallecimiento, pudo influir en el modo de vida de su hijo Javier y de su nieto Mariano, asi como las relaciones colaterales que la fortuna critica y los avatares sociales ejercieron sobre el patrimonio que Goya transmitio a sus herederos. Entre ese patrimonio documentamos la escritura de venta de su casa en la calle Valverde, inedita hasta el momento, que constituye el epicentro contextual de esta investigacion. Al integrar la documentacion de archivos patrimoniales revisada en las vidas de quienes fueron protagonistas de su gestion se ofrece al lector un hipotetico perfil de los herederos de Goya, sus relaciones profesionales y sus intereses sobre el propio patrimonio heredado.

Don Sebastián de Llanos Valdés (Sevilla, h. 1605-1610 + †1677) fue uno de los artistas que a pesar de permanecer a lo largo de su trayectoria profesional bajo la sombra de Zurbarán y Murillo, se conv

Roelant Savery (1578-1639) was born in Kortrijk in the midst of the tumultuous Eighty Years War. His family belonged to the large group of Flemings forced to flee to the Northern Netherlands (the present-day Netherlands) due to this conflict. In Amsterdam, Roelant was trained as a painter by his elder brother Jacob. In late 1603 or early 1604, he left for Prague to work for the Habsburg emperor Rudolf II, the greatest collector of his time. After the emperors death, he returned to the Netherlands and settled in Utrecht. A trailblazer, Roelant Savery pioneered several new genres in Dutch painting. His artistic range was extensive, encompassing drawn and painted landscapes, flowers, animals, and people. He depicted flora and fauna, including numerous species imported to Europe from all over the world for the first time. The earliest flower still life in Dutch painting is by Savery. And, he also portrayed the legendary dodo, the extinct bird of the African island of Mauritius.

Este catálogo se publica con motivo de la exposición Alberto Corazón. Regresar no es volver celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

La vida y la epoca de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/301569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Paises Bajos y de los efectos palpables de la Inquisicion. A dia de hoy, el artista flamenco continua estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni donde ni cuando nacio. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el caracter vernaculo tanto de su pintura como de su obra grafica, la investigacion moderna otorga mas relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografias que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magnificos paisajes panoramicos. Con el tiempo fue volcandose cada vez mas en la pintura, realizando encargos para la elite cultural de Amberes y Bruselas. Esta monografia es un homenaje a la evolucion artistica de Bruegel, un creador que afronto con valentia los problemas de su tiempo a la par que ofrecia innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la reali

Catálogo de la exposición, comisariada por el catedrático José Roda Peña, con motivo de la celebración del IV centenario del nacimiento de Pedro Roldán (1624-1699), la personalidad más relevante del panorama escultorico sevillano de la segunda mitad del siglo XVII y una de las figuras estelares de la escultura barroca española, como lo ha reconocido la historiografia artistica a partir del tratadista y pintor Antonio Palomino en 1724. Resulta incuestionable la impronta que dejo, entre sus contemporaneos y hasta bien avanzado el siglo XVIII, su peculiar tecnica de talla abocetada y su gusto por las composiciones abiertas. La reconocible caracterizacion estilistica y morfologica de sus imagenes reflejan una contenida dinamicidad y notable capacidad expresiva, sin olvidar su contribucion a la hora de consagrar determinados modelos iconograficos. La exposicion es la primera muestra de gran alcance realizada hasta la fecha sobre el insigne escultor barroco. La mayoria de las obras seleccionadas se exponen al publico por primera vez, lo que aumenta su interes.

Esta nueva muestra sobre el pintor Joaquín Sorolla ofrecerá una combinación inédita hasta ahora y que se ensaya aquí por primera vez: una exquisita selección de un interesante conjunto de pinturas originales muchas de ellas pertenecientes a colecciones particulares y, por tanto, apenas vistas antes y los nuevos formatos de exposicion que, utilizando los recursos tecnicos de ultima generacion multipantallas LED y realidad virtual sumergen al visitante en un espectaculo de imagenes en movimiento y sonidos que amplian e intensifican el efecto sensorial de la pintura y nos permiten viajar cien años atras a la epoca del pintor. Ninguna otra pintura podria prestarse mejor a esta fusion que la de Sorolla, que tiene en la luz y el color su principal soporte.

La presente monografía, dedicada a Alonso Vázquez, actualiza lo que hasta ahora se conoce sobre la vida y arte del pintor. A traves de un estudio exhaustivo y abarcador de su quehacer artístico, del analisis de su obra y de la busqueda de nuevos datos en una amplia variedad de documentos, se ha podido realizar una completa valoracion y un juicio critico mas ajustado de su labor y contribucion dentro del panorama de la pintura seiscentista sevillana, asi como del aporte que supuso en la esfera novohispana. Se trata de un acercamiento al perfil biografico del artista, a su cronologia vital y profesional, al analisis estilistico de su produccion y al estudio pormenorizado de su produccion. El volumen recoge un completo catalogo, susceptible de su revision y ampliacion en la medida en que nuevos hallazgos y futuras tareas investigadoras amplien el conocimiento sobre el pintor, tanto en el ambito sevillano como mexicano.

“Rubens poseyó desde sus inicios una clara voluntad de estilo, de quererser Rubens y no asemejarse a ningún otro artista, ni siquiera a los máscelebres. […] Y lo consiguió: pocos estilos hay tan fuer

Quinientos años despues de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato recorre la vida y obra de Rafael. Destaca no solo el extraordinario genio artístico, sino tambien aspectos menos conocidos de la personalidad del gran maestro, quien demostro habilidades empresariales sorprendentemente modernas en su carrera: desde la gestion de una red variada de colaboradores hasta el uso de herramientas de marketing pioneras. De hecho, se dedica un capitulo entero a los grabados que utilizaba Rafael para promocionar sus obras. Un punto de vista original sobre un genio indiscutible, que se convirtio en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores.

Angelica Kauffmann, nacida en Suiza, crecida en el norte de Italia, por unos años residente en Londres y romana de adopción en sus años de madurez, fue una pintora muy celebrada en vida, retratista de las familias reales europeas y de la alta sociedad britanica e italiana, fue tambien, con sus cuadros historicos, mitologicos o religiosos, figura destacada de la propuesta clasicista que, en la segunda mitad del siglo XVIII, vino a rescatar a la Pintura de los estertores del manierismo.

DESCUBRE UN HOMBRE Y UNA ÉPOCA QUEáNUNCA HAN DEJADO DE FASCINARNOS.Aunque es quizá el artista más polifacetico y conocidoádel Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci es unáhombre rodeado de misterios: millones de estudiososareflexionan sobre sus cuadernos de bocetos, inventosaradicales y pinturas enigmaticas. Este libro explora cronologicamenteasu vida e ideas y sintetiza sua relacionacon el arte y la ciencia con textos divulgativos magnificamenteailustrados. En sus paginas resuena no soloala huella del artista, con reproducciones de sus obras,asino tambien la del sabio interesado por cualquier ramaade la ciencia.

La mayoría de la gente conoce a Leonardo da Vinci como un maestro del arte, pero él era mucho más que eso, y prefería describirse a sí mismo como un artista-ingeniero para englobar sus prodigiosas habilidades como inventor virtuoso. Ricamente ilustrado con mas de 50 imagenes facsimiles de sus cuadernos y varias de sus obras de arte mas famosas, Los cuadernos de Leonardo da Vinci se sumerge en las miles de paginas y varios cuadernos que acumulo con sus observaciones sobre una amplia gama de temas, ofreciendo una vision de sus pensamientos e ideas. Combinando la famosa escritura en espejo de Leonardo con los dibujos y bocetos mas bellamente detallados, estos extractos se dividen en tres secciones arte, ciencia y diseño y abarcan temas tan variados como la pintura, la anatomia, la naturaleza del vuelo, el metodo cientifico y las preocupaciones practicas de la ingenieria.

El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudio