La biografia d'Antoni Gaudí rigorosa i documentada, que, en la millor tradició del gènere, desvela, desmitifica i sorprèn a parts iguals. "Sobre Gaudí encara no tenim el llibre complet que necessita

" La singularité de Berthe Morisot (1841-1895) fut de vivre sa peinture et de peindre sa vie. Elle prenait, laissait, reprenait le pinceau, comme nous prend, s efface et nous revient une pensée. C est la ce qui confere a ses ouvrages le charme tres particulier d une etroite, presque indissoluble relation entre un ideal d artiste et l intimite d une existence. "

"Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partio de Klimt para luego quebrarle. Su arte aspero terminara de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza..."

La Petite Mort engages with the attraction of surfaces of De la Mora's works and looks beyond them to the unconscious drives and desires that have been a consistent theme in the artist's practice. His meticulous process of collecting, cataloguing, and assembling fragments redefines the boundaries between drawing, painting, and sculpture.De la Mora has achieved significant international acclaim and is exhibited in leading institutions worldwide, including The Drawing Center (New York), Museo Jumex (Mexico City), and Perrotin (Paris, New York), his work is held in major collections such as MOCA Los Angeles and the MFA Houston.Accompanying the exhibition "Gabriel de la Mora: La Petite Mort" this edition includes an in depth reading of the artist& x02019;s work by the curator, Tobias Ostrander, accompanied by newly commissioned essays by art historian Maria Minera, and the writer and poet Pablo Soler Frost; each reflect on aspects of death, eroticism and transformation in De la Mora& x02019;s practice. This volume illustrates more than 80 works by the artist produced over the last 25 years. Numerous details show the precision and allure of his compositions which employ materials such as human hair, fragmen

Flower invita a los lectores a explorar las infinitas maneras en que artistas e imágenes han empleado motivos florales a lo largo de la historia. Ahora disponible en un elegante formato compacto, este aclamado estudio presenta mas de 300 magnificas imagenes a gran escala que representan una gama de estilos y medios, desde bellas artes, ilustraciones botanicas y esculturas hasta arreglos florales, fotogramas de peliculas y diseños textiles. Seleccionada por un panel internacional de historiadores del arte, conservadores de museos, botanicos, floristas, horticultores y mas, la amplia variedad de obras viene acompañada de una breve y enriquecedora descripcion. Las paginas siguen una secuencia visualmente impactante, con combinaciones inesperadas que crean conexion y contraste.Los lectores descubriran los girasoles de Van Gogh junto a una fotografia del siglo XX, un adorno de corpiño de diamantes victoriano yuxtapuesto con un bodegon al oleo barroco y otras sorprendentes paginas, lo que convierte a este libro en un placer para quienes aprecian la belleza de las flores. Panel asesor: Lugene B. Bruno, Dr. James Compton, Shane Connolly, Anne-Pierre d'Albis-Ganem, Celia Fisher, Susan M. Fraser, Victoria Gaiger, Elizabeth Hammer, Daisy Helman, Catherine Hess, Pascale Heurtel, Dra. Li

Monografía sobre el artista Juan Pérez Agirregoikoa, que explora su obra desde la perspectiva del conflicto, el mercado y la acción social.

With acute powers of observation and artistic innovation, Francisco de Goya captured the soul of the Spanish nation in turmoil, around the dawn of the 19th century. In this complete collection of his 287 etchings and lithographs, we see into the mind of an artist unafraid to navigate the depths of human folly, hypocrisy, violence, and power.The Soul of SpainThe entirety of the artist’s etchings and lithographs collected in one volumeFrancisco de Goya was one of the most innovative peintre-graveurs of the late 18th and early 19th centuries, his etchings and lithographs masterpieces of modern printmaking. Trained in Spain and Italy, and appointed First Court Painter to Charles IV early in his career, he brought the sensibilities of the Enlightenment into uneasy dialogue with the brutal realities of his time. Whether working in single sheets, like the harrowing The Garrotted Man or the sublime Seated Giant, or across his celebrated series—the satirical Caprichos, the unflinching Desastres de la Guerra, the dynamic Tauromaquia, and the nightmarish Disparates—Goya chronicled both the spirit and the shadows of a world in upheaval, where the individual was often crushed by violence, superstition, or power. These weren’t just reflections on Spanish society. They were indictments, meditations, and warnings, etched in copperplates. This landmark collection of 287 etchings and lithographs gathers Goya’s complete printed œuvre, including editions produced under his direct supervision, as well as rare state proofs from unpublished series, giving uncommon insight into his restless experimentation and meticulous control over the printmaking process.With a detailed commentary on each image and commanding essays by Jose Manuel Matilla and Anna Reuter, this volume is the culmination of more than two centuries of scholarly research, and is a searing visual narrative. Goya did not simply depict his world. He dissected it, laying bare the eternal tensions between reason and madness, justice and cruelty, hope and despair.

Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla "más cierta que la luz del mediodía". Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche "yo si conocia suficientemente bien a San Juan de la Cruz" podia descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline. Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aereo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que tambien quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se situa en las imagenes de las estructuras metalicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta "inversion" del mito de la caverna de Platon. Aqui la luz esta de frente, cegadora, pero la presencia de un obstaculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstaculo.

Joaquín Sorolla y Bastida alcanzó un amplio reconocimiento internacional con sus luminosas pinturas plein air de la vida playera mediterránea. Se convirtió en uno de los pintores más populares y de mayor exito economico del cambio de siglo. Influyo como ningun otro en el impresionismo español.---"Mit seinen lichtdurchfluteten Pleinairgemalden des mediterranen Strandlebens erlangte Joaquin Sorolla y Bastida breite internationale Anerkennung. Er wurde zu einem der popularsten und okonomisch erfolgreichsten Maler der Jahrhundertwende. Wie kein anderer pragte er den spanischen Impressionismus."---Joaquin Sorolla y Bastida achieved wide international recognition with his light-flooded plein air paintings of Mediterranean beach life. He became one of the most popular and economically successful painters of the turn of the century. Like no other he influenced Spanish Impressionism.

Edvard Munch es el artista escandinavo más importante y pionero del expresionismo. Con él, el miedo existencial, la soledad del hombre y la imprevisibilidad de sus sentimientos se plasman en el arte. Con una tecnica pictorica novedosa y experimental, Munch demostro el sufrimiento animico del hombre.---Edvard Munch ist der bedeutendste skandinavische Kunstler und ein Pionier des Expressionismus. Mit ihm werden die existentielle Angst, die Einsamkeit des Menschen und die Unberechenbarkeit seiner Gefuhle in die Kunst hineingezogen. Mit einer neuartigen, experimentellen Maltechnik demonstrierte Munch das Seelenleiden des Menschen.---"Edvard Munch is the most important Scandinavian artist and a pioneer of Expressionism. With him, the existential fear, the loneliness of man and the unpredictability of his feelings are drawn into art. With a novel, experimental painting technique, Munch demonstrated man's soul-suffering."

Descubra esta espléndida monografía sobre Georges Seurat, en la colección Les Carrés d'Art. El artista es el maestro del puntillismo/divisionismo. Goza de gran popularidad entre el público y la mayoria de sus obras han sido adquiridas por museos estadounidenses.---Entdecken Sie diese prachtige Monografie uber Georges Seurat aus der Sammlung Les Carres d'Art. Der Kunstler ist der Meister des Pointillismus/Divisionismus. Er ist beim Publikum sehr beliebt, und die meisten seiner Werke wurden von amerikanischen Museen gekauft.---Discover this splendid monograph on Georges Seurat, in the Les Carres d'Art collection. The artist is the master of pointillism/divisionism. He is very popular with the public, and most of his work has been bought by American museums.

La extensa obra de Claude Monet se revela en numerosas imágenes. Fue un pintor que, como ningún otro, trasladó la percepción al centro de sus actividades artísticas. La naturaleza se convirtió en su propio estudio. El resultado fueron fascinantes paisajes de diferentes epocas y estaciones en el espejo del viento y el tiempo.---Claude Monets umfangreiches Werk offenbart sich in zahlreichen Bildern. Er war ein Maler, der wie kein anderer die Wahrnehmung in den Mittelpunkt seines kunstlerischen Schaffens ruckte. Die Natur wurde sein eigenes Atelier. So entstanden faszinierende Landschaften verschiedener Zeiten und Jahreszeiten im Spiegel von Wind und Wetter.---Claude Monets extensive work is revealed in numerous images. He was a painter who like no other moved perception to the center of his artistic activities. Nature became his own studio. This resulted in fascinating landscapes of different times and seasons in the mirror of wind and weather.

Pintor, diseñador, escultor y también coleccionista de arte, Paul Gauguin (1848–1903) fue el líder de la escuela de Pont-Aven y uno de los pintores postimpresionistas más importantes. Formado en pint

Klimt, el artista más controvertido de su época, goza hasta la fecha de una popularidad incomparable. Este libro ofrece una fascinante visión de la extensa obra del notable artista Gustav Klimt.---"Klimt, der umstrittenste Kunstler seiner Zeit, erfreut sich bis heute einer unvergleichlichen Popularitat. Dieses Buch bietet einen faszinierenden Einblick in das umfangreiche Werk des bemerkenswerten Kunstlers Gustav Klimt."---Klimt, the most controversial artist of his time, enjoys incomparable popularity to date. This book offers a fascinating insight into the extensive work of the remarkable artist Gustav Klimt.

Tras una larga e intensa preparación, Wassily Kandinsky libera una obra de arte con expresión y timbre propios. Con sus composiciones abstractas inicia un nuevo movimiento artístico que adoptan otros pintores, asegurando la supervivencia del arte abstracto. ---"Nach einer langen und intensiven Vorbereitung befreit Wassily Kandinsky ein Kunstwerk mit eigenem Ausdruck und eigener Klangfarbe. Mit seinen abstrakten Kompositionen begrundete er eine neue Kunstrichtung, die von anderen Malern ubernommen wurde und das Uberleben der abstrakten Kunst sicherte. "---After a long and intensive preparation, Wassily Kandinsky frees a work of art with its own expression and timbre. With his abstract compositions he started a new art movement that was adopted by other painters, ensuring the survival of abstract art.

"El arte era más importante que cualquier otra cosa para el fundador de la escultura moderna y creó esculturas que gozarían de un renombre duradero, entre ellas El beso, El pensador y Los burgueses de Calais. Estas y otras muchas esculturas se reproducen aqui con fotografias de gran calidad, que muestran todo el espectro de la larga y productiva carrera de Rodin."---"Fur den Begrunder der modernen Bildhauerei war die Kunst wichtiger als alles andere, und er schuf Skulpturen, die ein dauerhaftes Ansehen genieen sollten, darunter Der Kuss, Der Denker und die Burger von Calais. Diese wie auch zahlreiche andere Skulpturen werden hier mit hochwertigen Fotos reproduziert, die das ganze Spektrum von Rodins langer und produktiver Karriere zeigen."---"Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and the Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodins long and productive career."

Publicado con motivo de la exposición Antonio Raphael Mengs 1728-1779, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 25 de noviembre de 2025 y el 1 de marzo de 2026. Formado artísticamente en Dresde y Roma bajo la disciplina de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs (1687-1764), Antonio Raphael Mengs (1728-1779) recibio sus nombres por la admiracion que aquel sentia por Antonio Allegri da Correggio (h. 1489-1534) y Raffaello (Raphael) Sanzio de Urbino (1483-1520). Sus comienzos como pintor fueron tambien en la corte electoral de Sajonia y luego en la pontificia de Roma, bajo la proteccion de diferentes personajes de la curia papal, entre ellos el cardenal Alessandro Albani con el encargo de la celebre pintura mural del Parnaso. En 1761 entraria al servicio de Carlos III, quedando el resto de su vida amparado por el mecenazgo del rey de España y de las Indias. En este catalogo de exposicion se aborda el estudio de su actividad artistica y teorica en las diferentes etapas de su vida, a traves de los mejores ejemplos de su produccion reunidos en la muestra. Al rico conjunto de obras de Mengs e