Una biografía poco convencional de Santiago Rusiñol, uno de los personajes más singulares del modernismo, contada por el mejor observador de su tiempo.Pintor, escritor, dramaturgo y coleccionista, Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) fue uno de los personajes mas singulares en el mundo cultural del modernismo. En este libro, publicado en 1942 pero que conserva plena vigencia, Josep Pla compone el retrato del hombre y de su epoca, y perfila con su estilo caracteristico a un Rusiñol complejo: ironico pero poco bromista, sarcastico mas que alegre y profundamente triste.Ademas de ahondar en el caracter sentimental de Rusiñol que emerge aqui como un romantico tardio, Pla sigue paso a paso las etapas de su vida, desde la infancia en la Barcelona burguesa hasta los ultimos y dramaticos años de decrepitud fisica y adicciones, pasando por la bohemia de Montmartre junto a Ramon Casas, por las tertulias del Cau Ferrat en Sitges, por las estancias en Granada entre jardines nazaries y por las muy numerosas andanzas del personaje.Pla es, como lo describio Gabriel Ferrater, un memorialista de gente. Su semblanza de Rusiñol no es una biografia convencional, sino un intento de comprension de alguien a quien Pla mismo conocio: una aproximacion a su mundo, a su tristeza y a aquello que todavia llamamos con mas fe que precision el artista.

Entre la semblanza personal y el ensayo, el «relato biográfico» que Agustina Bessa-Luís dedicó a su compatriota y amiga la gran artista María Helena Vieira da Silva es un libro excepcional que reúne

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi

Faltaba por identificar un personaje en los albores del movimiento dadá en Estados Unidos. Es Beatrice Wood (1893-1998), cofundadora, junto a Marcel Duchamp y Henri-Pierre Roché, de la revista The Blind Man y autora del editorial anonimo dedicado a Fontaine, el urinario rechazado en la exposicion de la Sociedad de Artistas Independientes (Nueva York, 1917). Pero este episodio, ocurrido cuando Beatrice tenia veintitres años, no es sino uno mas de una biografia marcada por la amistad con algunas de las personalidades mas significativas de la cultura de su tiempo, desde el matrimonio Arensberg, coleccionistas y mecenas de arte moderno, al lider espiritual Jiddu Krishnamurti. Beatrice Wood fue aspirante a pintora en el Paris de principios de siglo, luego actriz en la Nueva York de los años veinte y finalmente ceramista en la California de los cincuenta. Redactada cuando la autora contaba casi noventa años, Me sorprendo de mi misma relata, con dosis iguales de ingenuidad y atrevimiento, una vida empeñada en la busqueda del ideal artistico y del amor humano. Cuando le preguntaban por el secreto de su longevidad, Wood contestaba: Le debo todo al arte, el chocolate y los jovenes.

Cinco décadas en espiral es una retrospectiva inversa del trabajo de la artista mexicana Magali Lara.La exposición al MUAC (Ciudad de Mexico abril-octubre 2025) inicia con los murales que realizó para la muestra y concluye con sus primeros dibujos de las decadas de 1980 y 1970.Como la linea inconclusa en fuga de la espiral, la muestra revisa la busqueda artistica y espacial de Lara a lo largo de su produccion, es decir, como genera un lugar formal, plastico y afectivo para proponer un territorio propio. Su obra, a partir de una configuracion concreta, manifiesta una pulsion por aprehender una asociacion arrolladora de formas. Desde el inicio de su trabajo se ha interesado por la nocion del espacio opuesto, el remanente que subyace en ausencia. Su investigacion ha abordado de que manera significar el blanco del lienzo y del papel, y como denotar las pausas y los silencios imperceptibles entre pinceladas y gestos, asi como los vacios minusculos que sobresalen entre palabras e imagenes. Su experimentacion artistica es la exploracion de un lugar que nunca concluye, que se prolonga en espiral, esbozando un rastro en negativo que se abre y amplia hacia otras narrativas. La muestra enfatiza la indagacion en ese ritmo que emerge desde los margenes y que conforma su propia perspectiva: "Es posible que un dibujo contenga un relato de la misma manera que una frase dice en lo no dicho". Los intervalos e intersticios sobresalen entre los elementos compositivos dentro del soporte y, tambien, entre el propio marco y la pared que lo enmarca. La pieza siempre esta en relacion con, detenida en un contexto expandido que la connota y la situa, palpitando de forma permanente entre el afuera y el adentro.

La exploración de Kader Attia sobre las complejidades de la experiencia poscolonial resuena con las discusiones contemporáneas sobre identidad cultural y narrativas históricas.Las exposiciones en el MUAC de Ciudad de Mexico y en el Museo Amparo de Puebla presentan un enfoque artistico multidisciplinario, ofreciendo instalaciones, esculturas y obras multimedia. muac.unam.mxSus obras han sido exhibidas en importantes instituciones internacionales como el MoMA de Nueva York, el Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de Paris, reflejando su influencia global y la relevancia universal de sus temas. Durante años, Kader Attia ha investigado como las sociedades comprenden su historia, especialmente en relacion con experiencias de privacion, supresion, violencia y perdida, y como estas experiencias influyen en la evolucion tanto de naciones como de individuos, todos entrelazados por una memoria colectiva. Su obra articula erudicion y critica, al adentrarse en la experiencia poscolonial y revelar los vinculos profundos entre trauma y estetica en la historia moderna. Attia desafia las visiones convencionales sobre culturas, tradiciones y objetos, proponiendo la reparacion como una fuerza social y estetica fundamental dentro del entramado global. Este catalogo de la exposicion presenta una narrativa concisa pero profundamente sugestiva del trabajo mas reciente del artista, atravesada por una lectura politico-teologica del concepto de modernizacion. A traves de sus obras, Attia entrelaza historias que abordan cuestiones tan diversas como el animismo o las formas de creatividad que emergen en contextos marcados por la colonizacion. Estas piezas evocan imagenes de redencion provenientes de multiples tradiciones espirituales, al tiempo que desmantelan criticamente los mitos fundacionales de la modernidad.

Mersuka Dopazo nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1971. Estudió Derecho en la universidad, pero su vocación natural y su aptitud para el dibujo y la pintura la llevaron finalmente a abandonar las aulas para adentrarse en el mundo del arte. Sus obras muestran claramente la influencia de los años de experimentacion de la artista, que van desde el postimpresionismo de Cezanne hasta las tecnicas del abstraccionismo puro, con preferencia por los grandes formatos y el uso de una amplia gama de materiales. La artista trabaja con materiales naturales como hojas, arena, arpillera o papel. Todas sus obras se caracterizan por una gran originalidad y lirismo. Sus creaciones tambien incluyen una serie de obras figurativas, como paisajes marinos o retratos, en las que presenta una armoniosa combinacion de pinceladas sinuosas

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario. ¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen? ¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto? ¿Como es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno? La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia, pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas; algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y terminos tan tecnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aun mas. ¿Que esta pasando aqui? Jose S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un metodo innovador y muy didactico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y ludica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubriras como Picasso creo sus obras mas sorprendentes, sus experimentos mas audaces y sus trucos de magia visual. Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista mas revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumergete en la esencia del autentico creador. "No se me ocurre a un acompañante mejor que Jose Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos". Miguel Angel Cajigal Vera (@elbarroquista)

In this deeply poetic and intimate monograph,Joelle Dubois (b. 1990, Ghent)explores themes such as loss, grief,memory and love. Using symbols, metaphorsand allegories, she processesher mothers Alzheimers diagnosis andtransforms pain into a cathartic journey.Through a wide variety of media such aspaintings, drawings, sculptures and avideo installation, Dubois reflects onconnection, identity and healing. Raw yettender, empowering yet vulnerable, thisbody of work reveals the fleeting natureof life and the resilience of the motherdaughter bond.With text contributions by Katrina Schwarz(Whitechapel Gallery, London), ChristelTsilibaris (Bozar, Brussels) and PatrickRonse (Be-Part, Kortrijk).Published on the occasion of the exhibitionRekindling at Be-Part in Kortrijk from6 September to 7 December 2025.

Long-awaited European debut of American painter Lois DoddDodd is a chronicler of what others seem to miss. Katy HesselDodds small, intimately scaled paintings are almost always completed in one plein-air sitting. Her subjects include trees, laundry on clotheslines, New England outbuildings, lush summer gardens, and views of and through windows. She often returns to familiar motifs repeatedly at different times of the year with dramatically varied results.Her paintings insist on the worth of what is often overlooked, revealing the extraordinary within the ordinary, and inviting viewers to slow down, to look closely, and to find meaning in the passing moment.With contributions by Hans Ulrich Obrist, Artistic Director of the Serpentine Galleries; Janice McNab, fellow at the Womens International Study Center (Santa Fe); Karen Wilkin, New York-based curator and critic specializing in twentieth-century modernism; Katy Hessel, art historian and founder of The Great Women Artists podcast; Louise Bjeldbak Henriksen, curator at Kunstmuseum Den Haag; and many others.This book is published on the occasion of the eponymous exhibition at Kunstmuseum Den Haag, on view from 30 August 2025 to 6 April 2026.

El pintor y escritor Brion Gysin (1916-86) se ha convertido en un artista e iconoclasta increíblemente influyente. Su desarrollo de la técnica del «cut-up» junto con William S. Burroughs ha inspirado

Lazaro Santana nos propone en este ensayo un relato de Descubrimientos.El libro se inicia con uno dedicado a Pablo Gargallo y el dibujo encontrado en Papitu. Le sigue otro de América y La Atlántida, su espectro, en la ruta de Vazquez Diaz y Manuel de Falla, con un recuerdo de Nestor. A ellos se suman Nicolas Estevanez, Joaquim Mir, Joaquim Sunyer o el almendro que pudo pasear por el Luxemburgo parisino. Y concluye el autor con Oscar Dominguez y el toro cuna que parece provenir de una soñadora.

Ofrece una visión integral de la vasta colección de obras de Pedro Reyes, uno de los artistas contemporáneos más innovadores y comprometidos socialmente de México.Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores que ofrecen una exploracion intelectual del impacto de Reyes en el arte contemporaneo y la sociedad.Muestra una fusion unica de arte y activismo: Reyes combina escultura, arquitectura, psicoterapia, teatro, literatura y activismo, ofreciendo una singular interseccion entre la investigacion estetica y la practica social.Este libro fue publicado con motivo de la exposicion Pedro Reyes: Escultura Social, realizada en el Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, en Nuevo Leon, Mexico. Reune una amplia seleccion de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya practica vincula la exploracion estetica con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Invita al publico a convertirse en participantes activos, transformando espacios mas alla de los muros del museo. La publicacion resalta las diversas estrategias que Reyes implementa, desde la exploracion del potencial terapeutico de la dinamica grupal hasta los esfuerzos de desarme, redefiniendo la escultura como un medio expandido y participativo: una escultura social.

Catálogo de la exposición "Artista Anónimo" de la pintora Belén Mazuecos

En este libro no solamente encontramos la evolución de la vida y obra de Ricardo Bernardo, sino una magnífica colección de fotografías tanto biográficas como de sus obras, algunas inéditas y desconocidas por encontrarse en colecciones particulares o fuera de España. Se ha conseguido incorporar la fotografia de alguna obra de gran valor como su Bodegon del paraguas, que sirve de cubierta, obra de la que la autora ha conseguido desentrañar el significado oculto, evidenciando un artista interesado en la simbologia. Hay que destacar como absolutamente novedoso la serie de documentos originales e ineditos que se incorporan a la publicacion, sobresaliendo un rico epistolario con importantes personalidades de su epoca Agustin Riancho, Gutierrez Solana, Sunyer, Ana Llosa, Aureliano Arteta, Laureano Miranda, Pedro Lorenzo, Alfredo Velarde, Jose Frau, o Mauro Muriedas anotaciones de un diario de los ultimos dos años de su vida en el exilio, asi como otros escritos, pensamientos y conferencias impartidas por el artista. Es un libro esencial y necesario para descubrir la figura de este magnifico pintor cantabro, un gran desconocido.Cobra toda su importancia una meritosisima investigacion como la que ha emprendido Esther Lopez Sobrado sobre Ricardo Bernardo, del que apenas conociamos algunos pocos datos sueltos y unas cuantas obras dispersas. La reconstruccion pormenorizada de su biografia no solo contribuira obviamente al mejor conocimiento de la vida y la obra de este gran artista cantabro, sino al de la vanguardia local y, en fin, a la de toda España. Francisco Calvo SerrallerEl libro definitivo para conocer la figura del pintor Ricardo Bernardo, con abundante documentacion inedita.Ricardo Bernardo Perez (Solares, 1897-Marsella, 1940) es una figura de gran importancia no solo en el panorama artistico de Cantabria sino tambien para la creacion de una Historia del Arte mas completa, que incorpore a los artistas perifericos. Denominado en 1919 el Pereda del lienzo, ejercio un fuerte influjo entre los jovenes pintores cantabros, como Rufino Ceballos o Santiago Montes. Forma parte, por derecho propio, de esa pleyade de artistas que configuran lo que denominamos Edad de Plata. Desgraciadamente su temprana muerte en el exilio sumio en el olvido su trabajo, haciendo que se borrase la existencia de un pintor que habia encontrado su camino en la linea del retorno al orden del periodo de entreguerras.Esther Lopez Sobrado (Burgos). Doctora en Historia del Arte, reside desde 1987 en la comarca de Las Merindades, en el norte de Burgos. Ha compaginado siempre su labor docente en enseñanza secundaria con la investigacion de artistas cantabros, protagonistas de su tesis doctoral Pintura cantabra en Paris (1900-1936). Entre la tradicion y la vanguardia, sobre los que ha comisariado diversas exposiciones, y publicado un importante numero de articulos, conferencias y libros. Lopez Sobrado es especialista en la vida y obra de Ricardo Bernardo desde que en 1984 organizo una exposicion en el IES de Solares, que desde entonces lleva el nombre del pintor. Entre sus libros figuran Ricardo Bernardo, pintor (1897-1940), la primera biografia sobre este artista, o Rufino Ceballos, vida y obra de un pintor. En Renacimiento ha publicado: Las pasiones de Santiago Ontañon (2022) y ha sido la responsable la edicion de los libros de Luis Quintanill...

Maison paysanne située á la périphérie de Madrid, la Quinta Ó plus tard connue comme la " Quinta du Sourd " Ó fut achetée par Goya en 1819. En 1820, il peignit ses murs avec les motifs les plus sombres et enigmatiques. Peu de temps apres, le lieu tomba dans l oubli, hante par les malheurs, donnant lieu a toutes sortes d interpretations, de theories et de legendes. Depuis, les Peintures noires ne cessent d inquieter