Una biografía poco convencional de Santiago Rusiñol, uno de los personajes más singulares del modernismo, contada por el mejor observador de su tiempo.Pintor, escritor, dramaturgo y coleccionista, Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) fue uno de los personajes mas singulares en el mundo cultural del modernismo. En este libro, publicado en 1942 pero que conserva plena vigencia, Josep Pla compone el retrato del hombre y de su epoca, y perfila con su estilo caracteristico a un Rusiñol complejo: ironico pero poco bromista, sarcastico mas que alegre y profundamente triste.Ademas de ahondar en el caracter sentimental de Rusiñol que emerge aqui como un romantico tardio, Pla sigue paso a paso las etapas de su vida, desde la infancia en la Barcelona burguesa hasta los ultimos y dramaticos años de decrepitud fisica y adicciones, pasando por la bohemia de Montmartre junto a Ramon Casas, por las tertulias del Cau Ferrat en Sitges, por las estancias en Granada entre jardines nazaries y por las muy numerosas andanzas del personaje.Pla es, como lo describio Gabriel Ferrater, un memorialista de gente. Su semblanza de Rusiñol no es una biografia convencional, sino un intento de comprension de alguien a quien Pla mismo conocio: una aproximacion a su mundo, a su tristeza y a aquello que todavia llamamos con mas fe que precision el artista.

Sorolla antes de SorollaEl presente libro explora el camino que condujo al joven pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida (1863Ó1923) a convertirse en el artista de mayor éxito nacional e internacional de la España de entresiglos. Se trata de un estudio que arroja luz y verdad sobre los inicios de su carrera: desde su educacion en las Escuelas de Artesanos y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, hasta su estancia en Roma y Asis como pensionado de la Diputacion de Valencia.A su regreso de Italia, en 1889, el pintor sintio siempre una fascinacion y una atraccion irresistibles por el mar, y aprovecharia cualquier ocasion para volver a su tierra y dejarse empapar por su luz. Un año mas tarde se instalaria definitivamente en Madrid, donde retrato a diversas personalidades y presento obras de tematica social en los certamenes nacionales, al tiempo que su fama comenzaba a crecer.Esta biografia de sus primeros años responde, en parte, al conocimiento y curiosidad por la vida inicial del pintor en el ambiente cultural de su epoca. Se trata de un estudio completo del joven artista que reune obras ineditas hasta ahora para el gran publico gracias a la generosidad de las colecciones particulares, las instituciones y del circulo mas intimo de Sorolla.

Este libro es una aguda crónica del artista Andy Warhol y sus escandalosas relaciones con las diez mujeres que él consideró sus "superestrellas", comenzando en 1964 y culminando cuatro años después, cuando Warhol fue tiroteado y estuvo a punto de morir."De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado", confeso Andy Warhol, "de dejar que la gente se autodestruyera mientras yo miraba, solo para poder filmarlos". Obsesionado con la fama, el iconico artista de peluca plateada Andy Warhol creo un sequito en constante evolucion de mujeres deslumbrantes: Baby Jane Holzer, Edie Sedgwick, Nico, Ultra Violet, Viva, Brigid Berlin, Ingrid Superstar, International Velvet, Mary Woronov y Candy Darling. A varias de ellas les dio nuevos nombres y manipulo su belleza y talento para su arte y su estatus social, con poca preocupacion por su seguridad o dignidad. Luego, una por una, fueron todas cayendo en un estado de degradacion.En Las musas de Warhol, el biografo superventas del New York Times Laurence Leamer arroja luz sobre las complejas mujeres que inspiraron y protagonizaron las legendarias peliculas underground de Warhol: The Chelsea Girls, The Nude Restaurant y Blue Movie, entre otras. Atraidas por la llamada seductora de la vida en el Manhattan de los sesenta, cada una abandono sus enclaves protegidos y se aventuro a un mundo nuevo, la famosa Factory de Warhol, sin intuir que nunca podrian volver a sus viejos hogares y a sus costumbres familiares. El sexo era casual, las drogas ubicuas, las fiestas salvajes, y para Warhol, todos eran transitorios, temporales y reemplazables. Fue un juego peligroso el que jugo con las mujeres que lo rodeaban, y en un calido dia de junio de 1968, alguien entro en la Factory y le disparo, cambiando su vida para siempre.Las musas de Warhol explora las vidas de diez mujeres infinitamente intrigantes, nos transporta a una epoca que cambio a Estados Unidos para siempre, y descubre la vida y obra de uno de los artistas mas legendarios de todos los tiempos.

La Tauromaquia est une collection de scènes représentant divers épisodes du combat de taureaux. Goya était un aficionado consommé, et il passait une grande partie de son temps avec les toreros. Aussi

Nacido en la antigua Alemania Oriental y residente en Los Ángeles, Friedrich Kunath crea obras cuya esencia reside en la fusión de ambas culturas. Sus pinturas combinan la sublime estética del Romanticismo aleman con motivos de la cultura popular occidental, incorporando referencias liricas, imagenes de dibujos animados y portadas de discos con su estilo caracteristico que fusiona el patetismo con un ingenioso sentido del humor.Esta singular monografia presenta obras de los ultimos 30 años. Una seccion dedicada al libro documenta una de las instalaciones inmersivas de Kunath, construida por el propio artista para albergar sus pinturas y esculturas, junto con libros, discos, DVD, posteres y objetos diversos, todos ellos catalogados individualmente en el libro. Acompañando a las pinturas, una narrativa visual sigue a Kunath en sus viajes por el mundo, plasmando sus multiples facetas como artista, entrenador de tenis, aficionado a los coches y coleccionista consumado. Incluye textos de Dan Bejar, musico canadiense y vocalista de la banda Destroyer; Naomi Fry redactora de The New Yorker; Jennifer Higgie escritora australiana radicada en Londres y exeditora de la revista friese y Robert Pfaller catedratico de Filosofia y Teoria Cultural en la Universidad de Arte y Diseño Industria

Transformando píxeles mediante los ceros y unos del código binario en deslumbrantes exhibiciones de luz, el artista mexicano-estadounidense Leo Villareal crea instalaciones abstractas que son iconos del arte publico.Empleando codigo creado por el propio artista y software personalizado, su innovadora practica explora el azar, las reglas y la estructura subyacente de los sistemas. Leo Villareal: Coding Light presenta mas de 30 obras de diversas escalas, desde exposiciones y encargos arquitectonicos inmersivos como Cosmos en la Universidad de Cornell, hasta obras de arte a escala urbana como su obra seminal, Illuminated River, que une nueve puentes del centro de Londres para iluminar el Tamesis con sutiles patrones de luz cambiantes a lo largo del rio. La exposicion incluye obras de mas de dos decadas de trayectoria artistica. Incluye una entrevista con la artista norteamericana Sarah Sze

Jordan Casteel (n. 1989 en Denver) es una artista neoyorquina conocida por sus retratos y paisajes figurativos a gran escala, realizados con pinceladas gestuales y vibrantes franjas de color. Desde el metro de Nueva York y las calles de Harlem hasta los bosques del norte del estado de Nueva York, Casteel ha establecido una practica colaborativa donde las personas con las que se ha topado a lo largo de su vida cotidiana se representan en su elemento, generando una experiencia a la vez intima y colectiva. La primera monografia de Casteel incluye cerca de 150 imagenes bellamente reproducidas, con secciones especialmente concebidas y diseñadas por la propia artista. "[Casteel] captura encuentros cotidianos con personas y lugares en obras que invitan al reconocimiento de nuestra humanidad compartida". O Fundacion MacArthur

Danielle Mckinney es una estrella emergente en el mundo del arte. Sus tiernas e íntimas representaciones de mujeres negras en reposo le han granjeado una amplia y fiel comunidad de seguidores. Este innovador libro debut es una colaboracion madre-hija: 50 pinturas de Mckinney aparecen en dialogo con propuestas de diario escritas por su madre, Barbara Mckinney, educadora y apasionada por el arte de la expresion creativa. Las paginas del diario en la contraportada ofrecen a los lectores la oportunidad de escribir sus respuestas a las propuestas, inspirando una practica meditativa. Con un diseño y una produccion impecables, Danielle Mckinney: Beyond the Brushstroke se inspira en la obra de esta nueva voz del arte contemporaneo estadounidense.

"Una mirada espléndida no solo al arte estadounidense, sino también a la historia del siglo". Ó The Times Completamente revisada y actualizada, esta nueva edición del influyente volumen de Phaidon, The American Art Book, ofrece una mirada inigualable a la riqueza y diversidad del arte estadounidense. Abarcando mas de tres siglos, este impresionante estudio narra la historia de un pais a traves de sus artistas mas destacados, cada uno de los cuales ha sido cuidadosamente seleccionado por un equipo asesor de destacados curadores, historiadores y directores institucionales. Desde los primeros retratistas coloniales, las figuras mas destacadas del impresionismo, los gigantes del modernismo, los innovadores del arte de la tierra y los iconos del arte pop hasta los visionarios contemporaneos actuales, cada artista esta representado por una obra clave, un texto introductorio escrito por un experto en la materia y referencias cruzadas a otros artistas, lo que inspira nuevas conexiones a traves de la historia del arte. Entre los artistas destacados se encuentran: Ansel Adams, Josef Albers, Diane Arbus, Ruth Asawa, Richard Avedon, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Alexander Calder, Vija Celmins, Frederic Edwin Church, John Singleton Copley, Gregory Crewdson, Helen

Adéntrate en un mundo donde el diseño se fusiona con el arte de las maneras más audaces, subversivas y cautivadoras. Hermanos Haas: Uncanny Valley es la esperadísima primera monografía sobre el arte audaz, irreverente y fantastico de Niki y Simon Haas. Conocidos por su practica creativa innovadora, el duo trabaja en los campos del arte, la artesania, el diseño y la tecnologia con un enfoque a la vez conceptual y formal, e intelectual y ludico. El libro acompaña la primera gran retrospectiva itinerante de mitad de carrera dedicada a los hermanos Haas en el Museo de Arte Cranbrook de Michigan en otoño de 2025, y destaca mas de 100 de sus obras mas iconicas, desde muebles casi ridiculos que dan que hablar hasta atrevidas esculturas de tamaño natural. Textos enriquecidos, que incluyen relatos personales de primera mano de los hermanos y una entrevista con las artistas vanguardistas madre-hija Lita e Isabelle Albuquerque, complementan las vividas imagenes del libro.

CreArt es una cautivadora serie de láminas para colorear, pensada para brindar una experiencia artística liberadora y envolvente.

Unieke verzameling tekeningen van de gevierde Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom, met nooit eerder getoond werkDe Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom (1963) behoort tot de meest gevierde hedendaagse artiesten van Scandinavie. Hij staat bekend om de evocatieve, dromerige werelden die hij met zijn kunst tot leven brengt. Dit boek bestrijkt meer dan drie decennia, van 1992 tot en met 2025, en toont zowel vroege werken als recente creaties, sommige nooit eerder aan het publiek getoond. Naast zijn intrigerende tekeningen maakt Nordstrom ook sculpturen, collages en maquettes een bewijs van zijn veelzijdigheid en het verbeeldingsrijke universum dat hij vormgeeft.Met begeleidende essays door Femke Vandenbosch en Carl Fredrik Hrleman. Grafisch ontwerp door Kim Beirnaert.Publicatie bij de tentoonstelling van de kunstenaar bij Tim Van Laere Gallery van 9 oktober tot 22 november 2025.

Este libro es un diálogo, una conversación directa entre Serzo y Palencia, máximo representante de la Escuela de Vallecas, desde sus obras, sus paisajes y sus obsesiones. Es también, como Serzo reconoce, una cuenta pendiente, un regreso consciente al legado de su paisano manchego, que ha ejercido una influencia silenciosa y persistente en su evolucion artistica.Es esta una propuesta generadora, que no solo recoge el legado de Vallecas, sino que lo proyecta hacia una posible III Escuela: plural, contemporanea y comprometida, que fortalezca la identidad local para alcanzar lo universal.Lejos de cualquier costumbrismo o nostalgia paisajistica, Serzo propone una resignificacion de la raiz como via hacia lo universal, abriendo nuevas preguntas sobre el lugar del arte, la periferia y la identidad en estos tiempos de hiperconexion y disolucion cultural.

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitu

Joaquín Turina y Areal (Sevilla, 1847-1903) fue un pintor activo en el último tercio del siglo XIX. Formado en la Escuela de Bellas Artes con Antonio Cabral Bejarano, amplió su aprendizaje con Ussel de Guimbarda, quien trajo a la pintura hispalense novedades como el casaconismo y un tratamiento pictorico preciosista. Junto a otros compañeros que inspirados por el modelo estetico de Mariano Fortuny, quisieron superar las formas tradicionales de la Real Academia de Bellas Artes, Turina fundo una institucion que pretendia ser vanguardia artistica y su alternativa oficiosa: la Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla. Desempeño el cargo de presidente de esta entidad y abrio taller en la Casa de los Artistas de la calle Feria, pero tras una quincena de años en los que participo en distintas exposiciones y certamenes oficiales, encontro acomodo en el Centro de Bellas Artes del recien constituido Ateneo de Sevilla, corporacion que le proveyo del incentivo necesario con que desarrollar la mayor parte de su catalogo pictorico. Aunque no pudo disfrutar de una vida muy larga, practico con solvencia y personalidad propias generos como el orientalismo, el paisajismo, el costumbrismo, el casaconismo o la pintura de Historia. Padre del famoso compositor Joaquin Turina Perez, fue "de profesion propietario" y muy aficionado al arte en una ciudad en la que, con demasiada frecuencia, primaba la estetica por encima de muchas otras consideraciones. Esta supone la primera monografia dedicada al pintor y se propone en ella un riguroso estudio estilistico asi como el primer catalogo de obras de un artista injustamente olvidado.

A través de retratos, escenas sociales, fotografías, esculturas e instalaciones inmersivas, Derrick Adams ha desarrollado una práctica artística que visualiza con alegría la vida moderna de los afroamericanos. Influido tanto por la cultura popular como por la historia del arte moderno, la obra de Adams pone en primer plano las experiencias cotidianas de los afroamericanos, capturando momentos de moda de alegria, resiliencia y celebracion. Su arte esta lleno de color, energia y complejidad, ya sea que represente momentos intimos y cotidianos o grandes e impactantes declaraciones.La primera monografia de Adams incluye 150 de las obras mas significativas de sus treinta años de carrera, junto con cuatro textos recien comisionados a figuras culturales. Repleto de imagenes bellamente reproducidas y presentado en un estuche de tela con una pintura en la portada, este impresionante libro consolida a Derrick Adams como uno de los artistas figurativos mas importantes de la actualidad. Ensayos de Hallie Ringle, Salamishah Tillet y Dexter Wimberly, y una entrevista de Sandra Jackson-Dumont

Combinando representación y abstracción, las pinturas de Nina Chanel Abney capturan el ritmo frenético de la cultura contemporánea. Abordando temas tan diversos como la raza, la celebridad, la religion, la politica, el sexo y la historia del arte, sus obras evitan la narrativa lineal en favor de narrativas inconexas. Mediante un uso vigorizante del color y una escala sin complejos, los lienzos de Abney proponen un nuevo tipo de pintura historica. La primera monografia definitiva sobre esta artista estadounidense contemporanea presenta una coleccion de mas de 300 obras, que incluyen pinturas a gran escala, obras sobre papel, esculturas, instalaciones, murales y colaboraciones comerciales, junto con una mirada tras bambalinas a su proceso creativo. Textos perspicaces de influyentes figuras del mundo del arte y escritores subrayan el impacto artistico de Abney. Con un diseño impactante, una llamativa cubierta de acetato, paginas vibrantes, doble pliegue e inserciones seleccionadas, Nina Chanel Abney es una celebracion del estilo distintivamente audaz y el enfoque innovador de la artista. Textos de Richard J. Powell, Thelma Golden y Jazmine Hughes, y una entrevista de Jeffrey Deitch

* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art.* Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión.* Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados.Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introduccion experta proporciona un valioso contexto historico-artistico para la obra de este singular artista.

Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avantgarde to be rediscoveredThis book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avantgarde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out.As a prominent member of the Cubist collective La Section dOr, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand Leger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists.With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.).Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que l’exposició que l’acompanya, situa l’experiència nordamericana de l’artista en un eix cent