In the late 1910s, in a Europe ravaged by World War I, Danish illustrator Kay Nielsen put the finishing touches on his illustrations of A Thousand and One Nights. The results are considered masterpieces of early 20th-century illustration: bursting with sumptuous colors of deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled between the 8th and 13th centuries.However, publishers retreated from Nielsen's project in the financially strapped postwar climate, and the publication never happened. A rising star, Nielsen moved on to other work. This world heritage classic's spectacular pen, ink, and watercolor images remained under lock and key for 40 years. Published just once in the 1970s, the illustrations were rescued from oblivion after Nielsen's death in 1957 and are now held by the UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum in Los Angeles, the Art Institute of Chicago, and in two private collections.This publication is a unique compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolorsthe only complete set of his extraordinary dr

Beginning Drawing Atelier, con su enfoque único de libro de trabajo/cuaderno de bocetos y papel de alta calidad, ofrece un completo y un giro contemporáneo en las prácticas tradicionales de instruccion de arte de Atelier. La educacion de taller se centra en la creencia de que trabajar en un estudio, y no sentarse en la sala de conferencias, es el mejor lugar para aprender sobre arte. Todo artista necesita aprender habilidades basicas de dibujo. En este libro de trabajo elegante e inspirador, la maestra artista contemporanea y autora de bestsellers Juliette Aristides divide el proceso de dibujo en lecciones pequeñas y manejables; los presenta progresivamente; introduce principios y tecnicas probados en el tiempo en la tradicion Atelier que son facilmente accesibles; y comparte el lenguaje y el contexto necesarios para comprender el proceso artistico y crear dibujos superiores y bien elaborados. Lo que hace que este enfoque sea unico es el hecho de que incluye paginas en blanco para copiar y practicar dentro de cada leccion, lo que facilita los metodos tradicionales de Atelier. Los talleres han producido a los mejores artistas de todos los tiempos, y ahora ese modelo educativo esta experimentando un renacimiento. Estos estudios, en un retorno a la formacion artistica clasica, s

Desde 1954, cuando cofundó los legendarios Push Pin Studios, hasta finales de los 70, Milton Glaser fue uno de los diseñadores gráficos más célebres de su época, cuyo trabajo apareció en innumerables portadas de libros y albumes, carteles, portadas de revistas y anuncios. , tanto famosos como poco conocidos. Glaser definio en gran medida el estilo visual internacional para la ilustracion, la publicidad y el diseño tipografico, y el interes por su legado continua sin cesar, y los creativos modernos reconocen su influencia; por ejemplo, en 2014 el creador de Mad Men, Matthew Weiner, recluto a Glaser para diseñar la campaña publicitaria y la marca para la ultima temporada del programa.Su renombrado trabajo obtuvo exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de Paris y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Creador del iconico logotipo 'I NY' y cofundador de la revista New York, Glaser recibio numerosos elogios y premios a la trayectoria. A traves de miles de obras en todos los medios impresos, invento un lenguaje grafico de colores brillantes y planos, dibujo y collage, imbuido de ingenio. Esta coleccion de obras del periodo pop de Glaser presenta cientos de ejemplos de su diseño que no se han visto desde su publicacion original, lo que demuestra la revolucion gr

Depuis deux ans, RSF propose à ses lecteurs un rendezvous autour du dessin. Un pari réussi et réédité cette année avec un géant de la bande dessinée : Riad Sattouf. « Parler du monde, c’est parler de

El extraordinario catálogo de especímenes naturales de Albertus Seba no es sólo uno de los mayores logros de la historia natural del siglo XVIII, sino también uno de los libros de historia natural más preciados de todos los tiempos. Un bello homenaje a la amplia variedad y detalle de criaturas grandes y pequeñas, asi como a algunos animales ya...El Gabinete de curiosidades naturales es una de las mejores obras de historia natural del siglo XVIII y sigue siendo uno de los libros de esta disciplina mas valiosos de todos los tiempos. Si bien era habitual que los cientificos de su epoca coleccionaran especimenes naturales para sus investigaciones, el boticario de Amsterdam Albertus Seba (1665-1736) sentia verdadera pasion por esta actividad. Su inigualable y sorprendente catalogo de animales, plantas e insectos de todo el mundo le granjeo fama internacional.En 1731, despues de varias decadas dedicado al coleccionismo, Seba encargo ilustraciones minuciosas y a menudo escenificadas de cada especimen. Con estos dibujos publico un compendio de cuatro volumenes que reunia su obra completa con especies raras y exoticas, desde plantas hasta serpientes, ranas, cocodrilos, moluscos, corales, aves y mariposas, asi como animales actualmente extinguidos.Creada a partir de un original unico y coloreado a mano, este catalogo superventas se reimprime para deleite de todos, al completo y con una introduccion que pone en contexto la fascinante tradicion de colecciones naturales a la que pertenecian las curiosidades de Seba.Un despliegue deslumbrante de pajaros, serpientes, plantas, crustaceos y mucho mas que estimula la imaginacion y nos muestra la diversidad del mundo natural ademas de la habilidad de los artistas que han creado estos hermosos y minuciosos grabados.El Gabinete de curiosidades de Seba reproduce una de las primeras colecciones naturales jamas reunidas. Leyendo Cabinet of Natural Curiosities, te sentiras tu mismo como un pionero del coleccionismo, como un viajero de aquellos que comenzaban a conocer y encapsular el mundo en tarros, armarios y papel.

Souvent, dans les aventures de Corto Maltese, les personnages s'endorment, chutent ou tombent dans le reve, qui leur ouvre les portes d'un monde fascinant, ou chats et corbeaux parlent, ou la lune est double, ou regnent fees et chevaliers. Choisir le reve comme prisme pour explorer la luxuriante oeuvre de Hugo Pratt ? Un angle inedit que choisissent le critique de cinema et de bande dessinee Francesco Boille et Giulio Giorello, philosophe des sciences. Nourri de nombreuses aquarelles et planches originales choisies avec minutie, le texte invite a parcourir le labyrinthe des songes et souvenirs, des mythes et legendes qui ont façonne

Este porfolio artístico de gran formato redescubre el clásico universal de Las mil y una noches de Kay Nielsen. Impresas por primera vez a cinco colores, incluido el dorado, las 21 láminas son reproducciones directas de las acuarelas originales de Nielsen que deslumbran por la suntuosidad de las tonalidades y la variedad de influencias. Un...A finales de la decada de 1910, en una Europa devastada por la Primera Guerra Mundial, el ilustrador danes Kay Nielsen dio las ultimas pinceladas a sus ilustraciones para Las mil y una noches. Las laminas resultantes se consideran, en la actualidad, obras maestras de la ilustracion de principios del siglo XX: rebosantes de suntuosos e intensos tonos azules y rojos salpicados por detalles en pan de oro que evocan toda la magia de esta legendaria coleccion de cuentos populares indo-persas y arabes recopilados entre los siglos VIII y XIII.Las editoriales, sin embargo, victimas tambien de la fuerte crisis economica de la posguerra, cancelaron el proyecto y no llego a publicarse. Nielsen, que era una estrella en ciernes, se centro en otros trabajos y las espectaculares imagenes en acuarela, tinta y boligrafo de este clasico universal permanecieron bajo llave durante 40 años. En la decada de 1970, las ilustraciones fueron rescatadas del olvido con su publicacion una unica vez tras el fallecimiento de Nielsen en 1957 y, en la actualidad pertenecen al Centro Grunwald de Artes Graficas de la UCLA en el Museo Hammer de Los Angeles, al Instituto de Arte de Chicago y a dos colecciones privadas.Publicada por primera vez a cinco colores, incluido el dorado, esta recopilacion unica de 21 laminas artisticas recupera las 21 ilustraciones extraordinariamente bellas gracias a las reproducciones directas de las acuarelas originales de Nielsen que componen la unica serie completa del artista que se ha logrado conservar. Cada ilustracion se presenta individualmente en un gran formato y sobre papel de gran calidad para mostrar en su maximo esplendor la maestria grafica de Nielsen y la rica variedad de influencias, desde el modernismo hasta las xilografias japonesas, sin olvidar los detalles propios de la pintura india.Este obra incluye, ademas, un libro en tapa dura de 144 paginas impresas tambien a cinco colores, donde pueden encontrarse descripciones de todas las imagenes y tres ensayos generosamente ilustrados sobre como se preparo esta serie, el origen de la imagineria de Nielsen y una historia sobre los cuentos. Este volumen contiene tambien obras de arte de Nielsen ineditas o rara vez vistas junto con los 23 dibujos en blanco y negro sumamente intrincados que Nielsen creo para la publicacion original. Es una oportunidad irrepetible de adquirir las excepcionales reproducciones de la unica serie completa de acuarelas que aun se conserva de este artista tan influyente.Edicion limitada y numerada de 5.000 ejemplaresEste deslumbrante objeto de coleccionista se desvela como un cuento de Sherezade: una caja de terciopelo azul se abre para mostrar un gran sobre color carmesi con acuarelas y un volumen en oro y negro repleto de historias que transcurren en palacios bizantinos bajo cielos estrellados.

«Doy las gracias a todos aquellos que, al leerme, identifican esa parte de sí mismos, esa parte formadapor los sueños, que ha quedado guardada en un cajón, encerrada, de modo que no se puede valorar,

Este libro reúne ilustraciones de animales del renombrado ilustrador Joan Escandell hechas con lápiz y bolígrafo. Estas ilustraciones tienen un aire contemporáneo con un toque nostálgico y retro. Asimismo, encontramos ilustraciones con estilos clasicos de varias epocas que evocan una atmosfera vintage concreta con un atractivo giro hacia un estilo moderno. Todas las ilustraciones del libro estan disponibles de forma gratuita en linea.

Abraham Lacalle es un artista que lee, por eso estimula su imaginación con las imágenes que la literatura produce. Las referencias literarias que han entrado en su obra a menudo han pasado inadvertidas, pero en esta ocasión aborda los textos directamente, utilizando el banco de imágenes que la lectura le ha aportado, no para ilustrar dichos textos sino para trasladarlos a un nuevo código lingüístico, el del cómic.

John Gould (1804-1881) fue el artista ornitológico más prolífico del siglo xix y el único equiparable a John James en ambición y calidad. Gould compartió el entusiasmo romántico de su época por las aves, asi como el delirio por clasificarlas, y unio su pasion por la historia natural con sus dotes cientificas, artisticas y empresariales. Gracias a sus conocimientos, se embarco en una serie de proyectos que lo convirtieron en el principal editor de ilustraciones ornitologicas de la Inglaterra victoriana. La carrera sin igual de Gould abarco cinco decadas, en las cuales produjo una serie de libros con dibujos de aves de todo el mundo. Las deslumbrantes ilustraciones de Monograph of the Ramphastidae, or Family of Toucans (Monografia de los ranfastidos, o la familia de los tucanes) suelen considerarse sus obras mas espectaculares. La increible gama de colores vivos negro satinado y vibrantes rojos, amarillos y naranjas ofrece una sensacion de animacion sin precedentes. Representadas sobre un fondo neutro, las aves, grandes y fascinantes, parecen proyectarse fuera de la pagina. Los tucanes de Gould parecen estar vivos, no son meras representaciones en dos dimensiones. La inspiracion para dibujar tucanes le vino cuando, trabajando en Birds of Europe (Las aves de Europa), quedo fascinado por la coleccion de tucanes de un colega ornitologo. Viajo varias veces a los museos centroeuropeos en busca de material para su nuevo libro y, tras publicar la primera edicion, redibujo algunas laminas y añadio 20 nuevas a la segunda edicion revisada y ampliada. Todas ellas estan incluidas en este libro.

There are as many reasons to love Paris as there are people who love it. Everyone Loves Paris includes tributes from over 50 illustrators from around the world. From grand landmarkssuch as the Eiffel Tower, Sacre-Cur Basilica, and the Louvre Pyramidto the small pleasures of daily life, each image expresses the joys of this marvelous city through the perspective of each artists brush. Quaint cobblestone streets wind through Montmartre; the smells of croissants and cafe creme waft from a Parisian cafe; and maps abound with every arrondissements must-see sites. Even if you dont consider yourself an artist, Paris makes you appreciate the art of living. Everyone Loves Paris is a delightful meander that will inspire you to view the City of Light from a new angle and in a multitude of styles.

Jorge Monreal nos trae un libro de bocetos, ya sea dibujados a lápiz, acuarela, rotulador o pastel, donde la figura femenina es el elemento principal en distintas series temáticas como catrinas mejicanas, Tattoo girls o lo que el denomina Pieces.

Lunwerg publica el primer libro que trata de una manera retrospectiva la historia de la ilustración contemporánea a través de sus artistas más relevantes50 años de ilustración reúne las mejores ilustraciones publicadas en todo el mundo en el ultimo medio siglo. Analizando el contexto en el que se realizaron dichas obras y lo que ocurria en aquel momento a lo largo del mundo en el ambito de la cultura popular (musica, literatura, cine, teatro, arte y diseño), este libro muestra la naturaleza cambiante de la sociedad y nos descubre la importancia de la ilustracion como disciplina fundamental, entendida como el arte de la gente. Valorando su importancia retrospectiva podemos reconocer la influencia que ha ejercido en nuestras vidas.

Published for the first time ever, Drawn to Life is a two volume collection of the legendary lectures from long-time Disney animator Walt Stanchfield. For over twenty years, Walt helped breathe life into the new golden age of animation with these teachings at the Walt Disney Animation Studios and influenced such talented artists as Tim Burton, Brad Bird, Glen Keane, and John Lasseter. These writings represent the quintessential refresher for fine artists and film professionals, and it is a vital tutorial for students who are now poised to be part of another new generation in the art form.

The first edition of The Animation Book, published in 1979, became the authoritative guide to making animated movies. Now, as we enter the twenty-first century, the explosion in computer technology has created a corresponding boom in animation. Using desktop hardware and software, animators can easily produce high-quality, high-artistry animation and mix the aesthetics of traditional cel animation with dazzling 3-D effects. Kit Laybourne's digital revision to The Animation Book brings you to the cutting edge of animation technology. Richly illustrated with frame-grabs, production stills, and diagrams, this volume shares Kit's infectious enthusiasm for the limitless possibilities of today's hybrid techniques, and it provides beginning animators with all the information they need to jump in and start their own animation projects. More advanced animators will find The Animation Book to be an invaluable resource with detailed descriptions of filmmaking gear, computer hardware and software, art supplies, plus Internet and other resources.Using an innovative case-study approach, Kit deconstructs how a range of digital projects were carried out at some of today's hottest animation studios, including Wildbrain, Blue Sky, Protozoa, Fantome, Broderbund, Nicktoons, and Klasky Csupo. These step-by-step studies show how desktop animators can follow the same creative process in their own films.

A principios de los años sesenta , la célebre «visión de ray os X» del ilustrador Robinson se posaba sobre una de las ciudades más bellas del mundo: París. El trazo firme del ingenioso dibujante describe la capital francesa meticulosamente, cuidando cada detalle. Línea a línea, dibujo a dibujo, recorre tanto los edificios más emblemáticos e históricos de la ciudad como los pequeños rincones llenos del encanto que forjaron la leyenda del París romántico. Una asombrosa vista aérea de la Rive Droite, el ajetreo y bullicio de los Champs-Élysées, un espectáculo en el Moulin Rouge, la torre Eiffel o las calles animadas del Barrio Latino—, nada se escapa a la mirada minuciosa de Robinson que consigue reflejar la atmósfera única de la «cuidad de la luz» que sigue cautivando cada año a sus visitantes.

La ilustración de cuentos infantiles en América empieza a tomar importancia con la llegada de la corriente europea Arts and Crafts, donde la ilustración prospera con figuras tan importantes como Howard Pyle, ilustrador y escritor norteamericano que se dedicó a escribir y a ilustrar sus propios libros. En la actualidad en los libros infantiles es más importante la ilustración que el texto, ya que esta traslada con su simple contemplación al niño a ese paisaje de sueño en el que desarrollar sus aventuras, siendo el texto el acompañamiento perfecto de estas ilustraciones. American illustrators for kids es una recopilación de ilustraciones para niños de algunos de los mejores ilustradores del continente americano.