La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilografo Keisai Eisen recibio el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Despues de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completo la serie de 70 imagenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad comun. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta mas apagada, pero sobresale en la figuracion, sobre todo en la representacion de mujeres glamurosas, y se recrea en las imagenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranqu

When the snow falls quickly it brings dramatic change Hare rabbit and bird tracks become visible in the lanes and fields Winter s Song is the final book in a stunning seasonal quartet from beloved printmaker and illustrator Angela Harding This series will take readers on a journey through the seasons reflecting Angela s view as the nature around her transforms and evolves over the months Taking in landscapes across the UK from views from her homely studio in Rutland to the Scottish wilderness via the low lying marshlands of Suffolk and the windswept hills of Yorkshire the beautiful illustrations and evocative imagery of the prose make this the perfect book for nature lovers and art lovers everywhere Featuring many of Angela s most beloved prints alongside Angela s observations and inspirations Spring Unfurled Summer s Hum Falling into Autumn and Winter s Song are a joyful celebration of nature and wildlife across the UK at all times of year

Be More Creative and Discover the Art of Urban Printmaking features an introductory section to show the basic techniques and guide to finding inspiration for your work detailed architectural skylines bridges drain covers street furniture and diverse crowd scenes offer a new perspective on this traditional art form experimental section prompts research and discovery of new materials Explore your street with Printmaking in the City to create stunning relevant and highly original work

My encounters with nature are very personal I am inspired by watching jays gathering acorns owls hooting and the joy of hearing nightingales Falling Into Autumn is the third book in a stunning seasonal quartet from beloved printmaker and illustrator Angela Harding This series will take readers on a journey through the seasons reflecting Angela s view as the nature around her transforms and evolves over the months Taking in landscapes across the UK from views from her homely studio in Rutland to the Scottish wilderness via the low lying marshlands of Suffolk and the windswept hills of Yorkshire the beautiful illustrations and evocative imagery of the prose make this the perfect book for nature lovers and art lovers everywhere Featuring many of Angela s most beloved prints alongside Angela s observations and inspirations Spring Unfurled Summer s Hum Falling into Autumn and Winter s Song are a joyful celebration of nature and wildlife across the UK at all times of year

Immerse yourself in India s textile heritage with 14 projects on fabric card paper and clay These modern step by step projects draw inspiration from the artisans working in traditional block print workshops around Jaipur From simple motifs to intricate patterns and from tablecloths and tote bags to air dry clay and gift wrapping the instructions can be followed both by beginners and experienced crafters Colourful photographic sections are woven into the text providing details of the authors visits to block carvers printers and dyers in the Jaipuri villages of Sanganer and Bagru and how what they learn can be applied to your own designs You will find out how Indian block printing is more than just an art form It s a conscious and creative way of living

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Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estacio

This practical guide is for lovers of plants colour design and print Richly illustrated it explains the full process of making a linocut from sketch to finished print It shows how to design with native hedgerow plants or lush garden favourites whether for small intimate prints or impressive large scale wallpaper Written with the author s natural passion and illustrated with her beautiful work this book is an inspiring guide for all printmakers whatever their experience or ambitions

Trees In Winter is about the healing properties of nature and of walking especially during the coldest season when the inclination is for so many of us to stay indoors It is also about the joy of learning a craft and practicing it This beautiful book will feature over thirty of Richard Shimell s stunning prints of winter trees all created in his studio on the wooded slopes of Dartmoor National Park Alongside his work Richard will share is own inspiring journey of finding creativity and connection with the landscape around him

B Award winning graphic designer and author Luke Herriott invites you to create uniquely idiosyncratic messages or decorate your stuff with these fun alphabets B BR BR Everyone loves the cool graphic look of the classic ransom note and letters cut from newspapers make any message a little edgy yet playful I The Ransom Note Sticker Book I makes it easy to spell out anything you like and capture that unique look BR BR Thousands of stickers&mdash A to Z plus accents numerals and punctuation&mdash in a host of fonts and typefaces are ready for your messages You can use them to add color to your journals you can name your stuff or you can give a Valentine&rsquo s Day card a mysterious anonymous touch Stationery wrapping paper and collages will all benefit from these alphabets and they make the perfect gift for the crafter journal keeper or scrapbooker

Las dos treinta y seis vistas de la serie del Monte Fuji de Utagawa Hiroshige, 1852 y 1858, son a la vez un acto de copia y, en sí mismas, esfuerzos artísticos innovadores. Katsushika Hokusai publico su famosa serie Treinta y seis vistas del monte Fuji en 1830-1832 e influyo enormemente en Hiroshige para hacer su propia serie Treinta y seis vistas del monte Fuji serie 1852 y 1858, que tratamos aqui. Hiroshige cambio al formato de retrato vertical con resultados novedosos e interesantes. Tiene el mismo formato vertical para paisajes que Hiroshige uso en su innovadora serie Cien famosas vistas de Edo, creada con Eisen en 1835-1842. Es posible viajar para ver los mismos sitios hoy y disfrutar de las vistas del Monte Fuji, que todavia son muy importantes para los japoneses.

La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana las artes dan esa dimensión extra a la vida que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, carreteras, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios antiesteticos, el diseño descuidado, la mano de obra de mala calidad, la basura y las destrucciones contribuyen a una vida miserable. ¿Por que querrias una vida miserable? ¿Por que querrias imponer una vida miserable a los demas? Hokusai no solo fue un gran artista, sino que tambien hizo posible que la gente comun pudiera permitirse el lujo de comprar sus impresiones gracias a su precio asequible. Transmitio la belleza de la majestuosidad del Monte Fujijama. Traslado la belleza del paisaje comunicando a la gente que mirara a su alrededor, observara y disfrutara de la belleza del paisaje. Quiso reflejar la belleza de una buena vida humana: la artesania en la fabricacion de la madera, la construccion del barco, la pesca, el cultivo del te, el disfrute del te admirando el paisaje. Las treinta y seis vistas del Monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del tipico motivo religioso cristiano, los humanos no se muestran enfocados en la deidad todo el tiempo, ni siquiera cuando se muestra el Monte Fuji teniendo una influencia penetrante en sus vidas. La admiracion y la adoracion por el Monte Fuji aparecen, a menudo, como incidentales. Un solo viajero del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demas estan ocupados con muchas otras tareas. En otras palabras, una interpretacion muy realista de como lo divino participa en la vida cotidiana

La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana las artes dan esa dimensión extra a la vida que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, carreteras, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios antiesteticos, el diseño descuidado, la mano de obra de mala calidad, la basura y las destrucciones contribuyen a una vida miserable. ¿Por que querrias una vida miserable? ¿Por que querrias imponer una vida miserable a los demas? Hokusai no solo fue un gran artista, sino que tambien hizo posible que la gente comun pudiera permitirse el lujo de comprar sus impresiones gracias a su precio asequible. Transmitio la belleza de la majestuosidad del Monte Fujijama. Traslado la belleza del paisaje comunicando a la gente que mirara a su alrededor, observara y disfrutara de la belleza del paisaje. Quiso reflejar la belleza de una buena vida humana: la artesania en la fabricacion de la madera, la construccion del barco, la pesca, el cultivo del te, el disfrute del te admirando el paisaje. Las treinta y seis vistas del Monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del tipico motivo religioso cristiano, los humanos no se muestran enfocados en la deidad todo el tiempo, ni siquiera cuando se muestra el Monte Fuji teniendo una influencia penetrante en sus vidas. La admiracion y la adoracion por el Monte Fuji aparecen, a menudo, como incidentales. Un solo viajero del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demas estan ocupados con muchas otras tareas. En otras palabras, una interpretacion muy realista de como lo divino participa en la vida cotidiana.

Utagawa Hiroshiges zwei Sechsunddreiig Ansichten des Berges Fuji Serien, 1852 und 1858, sind sowohl eine Kopie als auch an sich innovative kunstlerische Bestrebungen. Katsushika Hokusai veroffentlichte 1830-1832 seine beruhmte Serie Sechsunddreiig Ansichten des Fuji und beeinflusste Hiroshige enorm zu seiner eigenen Serie Sechsunddreiig Ansichten des Fuji 1852, mit der wir uns hier befassen. Die 1852 Serie hat das gleiche horizontale Format fur Landschaften wie Hokusai benutzt. In einer nachfolgenden Serie von sechsunddreiig Ansichten des Fuji, die 1858, wechselte Hiroshige mit neuartigen und interessanten Ergebnissen zum vertikalen Portratformat. Wir behandeln dies in einem separaten Band. Es ist heute moglich, dieselben Sehenswurdigkeiten zu besichtigen und die Aussicht auf den Fujisan zu genieen, der fur die Japaner immer noch sehr wichtig ist.

Las dos series de las treinta y seis vistas del Monte Fuji de Utagawa Hiroshige, 1852 y 1858, son un acto de copia pero al mismo tiempo, en sí mismas, repesentan un esfuerzo artístico innovador. Katsushika Hokusai publico su famosa serie Treinta y seis vistas del monte Fuji en 1830-1832 y ejercio una enorme influencia en la serie de Hiroshige, Treinta y seis vistas del monte Fuji de 1852, de la que tratamos aqui. Utiliza el mismo formato horizontal para paisajes que Hokusai. En una serie posterior, Treinta y seis Vistas del Monte Fuji publicada en 1858, Hiroshige cambio al formato de retrato vertical con resultados novedosos e interesantes. Nos ocupamos de este tema en otro libro. Hoy es posible viajar para ver los mismos sitios y disfrutar de las vistas del Monte Fuji, que todavia es muy importante para los japoneses.

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilografo Keisai Eisen recibio el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Despues de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completo la serie de 70 imagenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad comun. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta mas apagada, pero sobresale en la figuracion, sobre todo en la representacion de mujeres glamurosas, y se recrea en las imagenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del rio Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascension a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no solo un animado ejemplo del arte de la xilografia, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino tambien un encantador tapiz del Japon del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrializacion. Esta nueva edicion de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imagenes reproducidas provienen de la unica primera edicion de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.

Come on the journey from Edo, modern day Tokyo, to Kyoto, as experienced by Utagawa Hiroshige in, when he travelled the Tokaido road to participate in 1832 an important procession in Kyoto. There were 69 post stations along this other, parallel road over the mountains, apart from the start and terminus, in all 70 prints, which are all here in the order from Edo to Kyoto, but one station has two prints, so in total 71 prints in the Nakasendo. These were the most popular print series ever made in Japan. They were even more popular than Hokusais series Thirty-six Views of Mount Fuji, which had been recently published and which had influenced Hiroshige tremendously. It is possible to travel the same road today and some villages are still looking quite like they did back then. The postal stations were constructed between 1601 and 1624.

Discover the world of botanical block printing through an approachable guide that unveils a plethora of practical techniques and processes This guide invites you to create stunning prints inspired by the natural world all crafted by your own hands

Hokusais 53 Stationen des Tokaido 1801 sind etwas ganz anderes! Es ist sein erstes. Es unterscheidet sich von seinen beruhmten 36 Ansichten des Berges Fuji aus dem Jahr 1832, bei denen es sich um erhabene kunstlerische Ausdrucksformen handelt, die ein langes Lebenswerk widerspiegeln. Es unterscheidet sich von vielen anderen bekannten Werken Hokusais, etwa seinen 100 Ansichten des Berges Fuji. Aber in dieser Serie hat Hokusai noch viel von dem Humor und der Karikatur beibehalten, die hier zu finden sind. Es unterscheidet sich von den vielen anderen, spater bekannten 53 Stationen des Tokaido darin, dass Hokusai sich nicht auf die Landschaft und die Markierungen konzentriert, die Hiroshige und andere zeigten. Stattdessen konzentriert sich Hokusai auf die Ereignisse, die Interaktionen zwischen den Reisenden und die Geschichten, die Sie Ihren Freunden erzahlen werden, wenn Sie nach Hause kommen. Es war ein groartiger und fruherer Beitrag zur Tokaido-Literatur.