El teatro representado en pequeñas salas y otros espacios vive en los últimos años un signi?cativo auge. Probablemente nunca existieron en nuestro entorno tantos grupos de aficionados y colectivos de diverso genero, asi como de profesionales que dedican parte de su tiempo a diseñar y poner en escena obras teatrales que haran las delicias de sus familiares, amigos o del publico en general. Y, lo que es mas importante, de ellos mismos mientras las ensayan.Durante años, Vicente Marco ha impartido talleres de dramaturgia para mayores en la universidad senior, para adultos en escuelas de teatro y para niños en bibliotecas, fundaciones o institutos. Ha impulsado la creacion, algo indispensable en todas las edades, pues es nuestro mejor mecanismo de supervivencia: robustecer el ingenio nos permite no solo divertirnos inventando escenas, situaciones, historias, sino afrontar las situaciones con las que lidiamos en la vida diaria. El papel es el mejor campo de entrenamiento para desarrollar las funciones ejecutivas, tramar historias es practicar la toma de decisiones a las que nos vemos abocados en nuestro deambular cotidiano.El objetivo de este manual es no solo ofrecer las obras como una recopilacion teatral, sino tambien la pedagogia de las mismas, y dotar al lector de tecnicas pra

Todos ?actores y personajes así como las personas en general? tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error tragico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de tecnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clasico desde su publicacion en 2007, expone didacticamente ante un circulo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretacion), los multiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar para que un personaje este vivo. Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalizacion que salvo a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum O?Neal en Luna de papel o de Brad Pitt en Ocean?s Eleven), ofrece claves para la interpretacion de un texto y propone tambien un gran numero de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginacion. Con prologo de Nicole Kidman y un capitulo escrito por Juliette Binoche.

Publicación realizada con motivo de la exposición organizada por el CDAEM junto con la Fundación Gades y el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en la casa palacio de Juan Jédler de esa localidad, durante la edicion del Festival de 2023.Dicha exposicion, se centro en tres creaciones basadas en el patrimonio clasico español: Don Juan, Carmen y Fuenteovejuna; ballets que partian de los textos dramaticos para encarnar a sus protagonistas, convertidos ya en mitos, a traves del folklore español, el flamenco y la vanguardia.Artistas como Anton Garcia Abril, Alfredo Mañas y Jose Granero (para Don Juan); Pedro Moreno y Jose Manuel Caballero Bonald (para Fuenteovejuna), o Carlos Saura (para Carmen) intervinieron en la creacion de estos ballets fundamentales en la historia de la danza.En este libro se reproducen las imagenes expuestas en Almagro, a las que se suman aqui otras muchas fotografias, bocetos, figurines y documentos personales, procedentes del legado de Gades depositado en el CDAEM, asi como una serie de articulos a cargo de prestigiosos especialistas en artes escenicas que ayudan a comprender la figura de Gades y a situarla en el panorama de la danza española y universal.

#MEMORIAILUSTRADA. Este es un número especial de Dramática en el que se han recogido recuerdos, vivencias, memorias, relatos y anécdotas en primera persona, para trazar un recorrido emocional de lo que ha sido la Historia de esta institucion y de los dos teatros que le dan cobijo. Y es especial porque han sido las trabajadoras y trabajadores del Dramatico los que han hecho esta historia con sus historias. Y es mas especial todavia porque hemos querido que esta sea una historia ilustrada, una evocacion a traves de los dibujos de Antonia Santolaya de tantos y tantos momentos inolvidables que se han ido sucediendo entre 1978 y 2023.

El presente manual es una herramienta útil para cualquier grupo de teatro, tanto dentro como fuera del ámbito educativo. Con el se pretende fomentar la práctica teatral, en el convencimiento de lo beneficiosa que resulta, en especial durante las etapas formativas, al poner en contacto al estudiante con la experiencia artistica, desarrollar las inteligencias multiples, el pensamiento critico y el trabajo colectivo.

La publicación sucede desde los datos de investigación obtenidos en Estancias Coreográficas (EC), proceso de investigación que reúne cada año en Oviedo (España) a coreógrafos/as, compositores, músicos, artistas plasticos y bailarines/as contratados para investigar. En el libro se puede enc...

ActuaciónLas seis primeras leccionesEs un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman el manual. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la tecnica de la interpretacion. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la vision ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuacion. Estas seis "lecciones", obras de teatro en miniatura sobre la concentracion, el recuerdo de la emocion, la accion dramatica, la creacion del personaje, la observacion y el ritmo, condensan el desafio que enfrentan todos las actrices y actores. Esta obra clasica sobre la actuacion revela la vitalidad y la pertinencia de la linea de trabajo y del legado de Constantin Stanislavsky mostrando con claridad, y de una manera amena y directa, las posibilidades de la utilizacion de estas ideas en la enseñanza del teatro contemporaneo.

Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno, solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó Giselle. Está concebido no como una recopilacion exhaustiva de su andadura por este rol, sino que busca el momento de destello, definitorio, un recorrido por sus rincones mas relevantes tal como la vieron sus contemporaneos, las frases que la catapultaron en el monumento que es: horcon universal del ballet.

Desde las vibrantes calles de Buenos Aires hasta los escenarios más emblemáticos de España, Celia Gámez vivió una vida digna de ser contada. Esta biografía nos lleva tras los pasos de la reina indiscutible de la revista musical española, una mujer cuyo talento y carisma traspasaron fronteras y épocas. A través de anécdotas personales, logros artísticos y los momentos más oscuros de su carrera, descubrimos a una Celia tan real como fascinante. Nacida en Argentina, pero española de corazón, Celia no solo capturó el espíritu de una nación, sino que se convirtió en un símbolo de la resiliencia y el encanto del teatro musical. Desde sus primeros días en el escenario hasta su consagración como icono cultural, su vida estuvo marcada por el amor, la adversidad y, sobre todo, una pasión inquebrantable por el arte. Esta obra es un homenaje a una artista que, con su voz y su presencia, definía una era. Sumérgete en la historia de una mujer que, contra todo pronóstico, se mantuvo siempre en la cúspide, dejando una huella imborrable en la cultura de un país.

En 2019 fue elegida miembro de la Academia deBellas Artes de Francia y nombrada directora de losTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid.Ciudadana del mundo nacida en Granada y pionera de la danza contemporanea,Blanca Li es una artista total. Bailarina, coreografa,directora de su propia compañia, realizadora cinematografica y gestoracultural, con 17 años se fue a Nueva York, donde estudio danzacontemporanea con Martha Graham. En esa ciudad conoce las danzasurbanas, entre ellas el hiphop , que llevara a escenarios de todo el mundoen obras propias, pero tambien en clasicos como El cascanueces.Esta conversacion con el periodista Luis Martinez nos acerca a suscreaciones, aventuras artisticas que mezclan la danza con las artesplasticas, el videoarte, el cine, la moda, la realidad virtual y la robotica. Entodas ellas ha perseguido la perfeccion, al tiempo que plantea al publico,a veces desde el humor, una reflexion sobre temas que se inspiran en supropia biografia y en la actualidad, como el cambio climatico o laconvivencia entre humanos y maquinas. Una mujer rompedora y avanzada a su epoca. En todos sus espectaculos ha apostado por lamulticulturalidad y la mezcla de estilos y generos.

"Mi querido actor: creo que lo primero que debo hacer es tranquilizarte sobre mis intenciones en estos materiales que tienes frente a ti, y que acaso hayas comenzado ya a leer. Este breviario para actores no es la Biblia". Asi comienza el prologo con el que Manuel Angel Conejero-Tomas Dionis-Bayer inaugura esta obra, un utilisimo breviario en el que las mas profundas claves de la actuacion se examinan desde una experiencia palpable y una fina y dilatada reflexion sobre el teatro. A lo largo de sus paginas (y sin pretension de agotar, como señala el mismo, las multiples aproximaciones que permite la disciplina) el autor nos conduce certera y amenamente por cuestiones tan importantes como las de las relaciones del actor con el lenguaje, la declamacion del verso y la diccion de la prosa, el trabajo gestual, el estilo, la tecnica o la preparacion interior del actor. Un libro tan practico para el trabajo como estimulante para reflexionar acerca de una profesion que, sin duda, se cuenta entre las mas bellas del mundo.

Entre los acontecimientos de mayor transcendencia en la literatura cubana del siglo XX, se distinguen de manera particular la aparición de la revista Orígenes (1944-1956) y el impulso de creación poética surgido alrededor de esta publicacion, cuya cualidad irradiante se extiende hasta nuestros dias. Convocados por la personalidad sorprendente de Jose Lezama Lima (1910-1976), la revista nucleo a un eminente grupo de escritores y artistas que aportaron a la cultura cubana momentos de raro esplendor. Es conocido que Origenes animo, ademas del acontecer especificamente literario, expresiones como las artes plasticas y la musica. Pero es generalmente menos advertido que en su espacio creativo estuvo presente una afinada sensibilidad hacia el arte de bailar, re ...

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

Un documento histórico sin precedentes que narra la historia de la gran bailarina Alicia Alonso en el Rol de Giselle, con motivo del 70 Aniversario de su estreno en el Metropolitan Ópera House de Nueva York. Mas de 300 paginas con fotografias ineditas, r

Un recorrido de dos décadas por los principales escenarios españoles durante la denominada Era Romántica; un acercamiento a la valoración del público español y de la prensa del momento sobre la puesta en escena de significativas obras del repertorio roman

No podemos decir que este segundo volumen sea un tomo de ensayos en toda regla, aunque contenga estudios, algunos más enjundiosos que otros. No tiene esa pretensión. Se trata de papelería, y como toda papeleria, es tambien circunstancia. Los dos volumenes hacen un todo, estan diseñados y pensados como una unidad de trabajo y consulta.Se trata en realidad, una vez mas, de una seleccion personal de entre una ingente selva de eso, papeleria, lo que me planteo un estricto celo selectivo a la hora de reglar un indice, y he aqui el resultado, del cual soy en solitario unico responsable. Lo quise asi, que se entendiera como una vision personal de la danza y sus circunstancias objetivas en el estudio, en el intento del boceto teorico y en la apreciacion como excepcionalidad de publico. Estas maneras conllevan un riesgo, y lo asumo.Partiendo de entender que podia interesar al lector interesado, que materiales tenian alguna vigencia y cuales podrian ser utiles tanto al estudioso como al diletante, al balletomano o al practicante, corte salomonicamente por lo sano, y me escurri del rigor cronologico, quizas en busca de amenidad y facilidades en la lectura.Asi las cosas, en este libro no hay practicamente ningun material propiamente inedito, pero tampoco hay casi nada que hubiera publicado antes en libro de edicion venal. En el caso de los estudios sobre danza y dado el magro panorama donde nos movemos, todo lo que se haga es poco. Y esto vale tanto para el ballet academico (mal llamado de comun clasico), la danza moderna y contemporanea o la danza española en todas sus variantes (desde el ballet flamenco a la tan injustamente olvidada Escuela Bolera).

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

A casi cinco décadas del estreno del ballet Carmen de Alberto Alonso y de la primera interpretación de Alicia Alonso en el rol protagonista, la cual tuvo lugar el 1º de agosto de 1967, en el Gran Teatro de La Habana, Carmen ha recorrido un exitoso camino que lo convierte no solo en uno de los personajes mas emblematicos en la carrera de Alicia Alonso, sino tambien en el titulo mas importante de su coreografo, y en uno de los clasicos dentro del ballet cubano del siglo XX.La interpretacion de Alicia Alonso en esta obra ha sido una segura carta de presentacion del Ballet Nacional de Cuba y el arte cubano en el mundo. Innumerables comentarios criticos, elogios prodigados por relevantes personalidades y una abrumadora sucesion de triunfos internacionales en giras, festivales y otros eventos de la danza, dan fe de los valores de su Carmen, que hoy prevalece como una conquista del ballet contemporaneo y de la versatilidad y el don dramatico de esta gran bailarina

Pedro Simón es un prestigioso investigador literario y crítico de danza. Esta obra presenta una amplia selección de sus trabajos sobre arte, escritos en un periodo que abarca cuatro décadas. El libro esta dividido en varias secciones, segun sus temas, que aluden a la historia, la musica y la literatura, en su relacion con el baile escenico. Con estos trabajos, el destacado critico contribuye al cuerpo teorico de la danza teatral y brinda al lector herramientas utiles para la apreciacion del arte del ballet.

El presente libro ofrece al lector la oportunidad única de encontrar, por primera vez reunida, la información básica sobre uno de los aspectos más destacados en la multifacética personalidad de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso: la creacion coreografica de esta ilustre bailarina y maestra, que cubrio alrededor de ocho decadas y aporto obras esenciales en la reposicion de los grandes clasicos, y en creaciones de absoluta originalidad y diverso estilo. Incluye valoraciones de reconocidos representantes de la critica, y datos esenciales sobre cada obra. El arte coreografico de Alicia Alonso es un aporte permanente al conocimiento de la personalidad artistica de una de las grandes figuras en la historia de la danza escenica.