Reflexión de Louis Jouvet sobre el arte de actuar. Combina teoría y práctica teatral con enfoque en la verdad escénica.

El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que estan en el corazon y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramatico, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Etienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulso mas un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Etienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la tecnica del Mimo corporal dramatico mas medular.

APRENDE LOS SECRETOS DE LA COMEDIA, Y QUIÉN SABE... IGUAL DE TU NUEVA PROFESIÓN. El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implicito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Dani Rovira, Eva Soriano, Berto Romero o David Broncano. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion comica tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. ¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. Las premisas que debe cumplir un monologo comico. La interpretacion y la expresion corporal. Herramientas para superar el panico escenico. El comico y su conexion con las redes sociales. Nueva edicion actualizada y ampliada del libro El arte de los monologos comicos publicado en 2016.

El presente manual es una herramienta útil para cualquier grupo de teatro, tanto dentro como fuera del ámbito educativo. Con el se pretende fomentar la práctica teatral, en el convencimiento de lo beneficiosa que resulta, en especial durante las etapas formativas, al poner en contacto al estudiante con la experiencia artistica, desarrollar las inteligencias multiples, el pensamiento critico y el trabajo colectivo.

En 2019 fue elegida miembro de la Academia deBellas Artes de Francia y nombrada directora de losTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid.Ciudadana del mundo nacida en Granada y pionera de la danza contemporanea,Blanca Li es una artista total. Bailarina, coreografa,directora de su propia compañia, realizadora cinematografica y gestoracultural, con 17 años se fue a Nueva York, donde estudio danzacontemporanea con Martha Graham. En esa ciudad conoce las danzasurbanas, entre ellas el hiphop , que llevara a escenarios de todo el mundoen obras propias, pero tambien en clasicos como El cascanueces.Esta conversacion con el periodista Luis Martinez nos acerca a suscreaciones, aventuras artisticas que mezclan la danza con las artesplasticas, el videoarte, el cine, la moda, la realidad virtual y la robotica. Entodas ellas ha perseguido la perfeccion, al tiempo que plantea al publico,a veces desde el humor, una reflexion sobre temas que se inspiran en supropia biografia y en la actualidad, como el cambio climatico o laconvivencia entre humanos y maquinas. Una mujer rompedora y avanzada a su epoca. En todos sus espectaculos ha apostado por lamulticulturalidad y la mezcla de estilos y generos.

"Mi querido actor: creo que lo primero que debo hacer es tranquilizarte sobre mis intenciones en estos materiales que tienes frente a ti, y que acaso hayas comenzado ya a leer. Este breviario para actores no es la Biblia". Asi comienza el prologo con el que Manuel Angel Conejero-Tomas Dionis-Bayer inaugura esta obra, un utilisimo breviario en el que las mas profundas claves de la actuacion se examinan desde una experiencia palpable y una fina y dilatada reflexion sobre el teatro. A lo largo de sus paginas (y sin pretension de agotar, como señala el mismo, las multiples aproximaciones que permite la disciplina) el autor nos conduce certera y amenamente por cuestiones tan importantes como las de las relaciones del actor con el lenguaje, la declamacion del verso y la diccion de la prosa, el trabajo gestual, el estilo, la tecnica o la preparacion interior del actor. Un libro tan practico para el trabajo como estimulante para reflexionar acerca de una profesion que, sin duda, se cuenta entre las mas bellas del mundo.

ÑAQUE Editora presenta un manual esperado, no solo desde el mundo teatral y creativo, sino desde ámbitos tan diversos como la educación, la empresa o la acción social. TEATRO DE CREACIÓN APLICADO tiene un doble subtitulo. Por un lado, esos cuatro ambitos en los que ofrece pautas y propuestas. Por el otro, el objetivo de esta aplicacion: Trabajo en equipo y Trabajo por proyectos. Tres grandes nombres presentan este libro que se antoja manual de referencia de aqui en adelante y a su autor, FERNANDO BERCEBAL. Chris Baldwin: At the heart of Fernando Bercebal's new book, TdC Aplicado, is a question about the nature of human creativity and the way in which democratic and liberatory impulses during the 20th century impacted upon what we acknowledge as collective creative endevour or at least the result of collaborative minds rather than the imposed 'vision' of one great man (and they were invariably men!) Tomas Motos: En este libro, Fernando Bercebal nos introduce en el estimulante campo del Teatro de Creacion Aplicado, explorando su potencial para estimular la creatividad, fomentar la colaboracion y promover el cambio social. A traves de propuestas practicas y reflexiones teoricas, el autor nos invita a descubrir como esta modalidad de teatro puede ser utilizada como una herramienta efectiva para abordar desafios complejos y generar soluciones innovadoras. Mar Rebollo: A partir del capitulo cuarto, el libro se transforma en un compendio practico y accesible de metodologias aplicada

De la acción a la actuación. Directrices de Jan Fabre para el performer del siglo XXI es un ensayo, un manifiesto y un manual para intérpretes, basado en la amplia experiencia de Jan Fabre como artista teatral y coreografo. Este libro arroja nueva luz sob

Este libro es mucho más que un manual. Son unas memorias, un testamento,el legado de dos de las figuras más notables del teatro europeo.Mucho más que un manual, una guía, una herramienta, este libro, que por fin ve la luz, es una historia de vida y pasion. Se cumple asi la promesa hecha por los dos actores a todas aquellas personas que esperaban la continuacion del Manual minimo del actor, publicado en 1987. Estas paginas hablan de la vida y del teatro, de la Italia de posguerra y de los años setenta, atravesados por el terrorismo pero imbuidos de un idealismo fortisimo, motor de todas las comedias que Franca y Dario llevaron a escena en los teatros alternativos de Italia con enorme exito, tras ser expulsados de los teatros convencionales, de la radio y la television. Cuantas historias, cuanto vivido, cuanto teatro. Y cuantas risas. Todo en una cabalgata fantastica en la que cada circunstancia es filtrada por la emocion del momento y el recuerdo se convierte en un compromiso renovado para seguir haciendo de la vida un teatro que de fe del destino y de la historia de cada uno de nosotros.

La historia del teatre representat a l Arboç es constituda, majoritàriament, per l activitat de l Elenc Artístic Arbocenc, que ha estat i segueix essent el grup mes actiu de la vila. Aquest llibre co

Entrenamiento y ejercicios LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES, 2022. LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES. 206pp. 17cm.

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de la

Un camino para la interpretación actoral nace de la experiencia y de la reflexión, de la búsqueda y de la experimentación, del trabajo a pie de obra (sea aula o escenario) y de la formulación permanente de preguntas sobre el hacer y el saber hacer, que atañe por igual a interpretes, directores y un amplio abanico de profesionales de las artes escenicas.Un libro que interroga al estudiante de arte dramatico pero tambien al profesional en ejercicio, y seguramente a muchos de los docentes de la interpretacion, la direccion escenica y la investigacion en ese campo. Un libro para alimentar nuestras aulas y nuestros escenarios, en todas y con todas sus culturas.

Geografía de la actuación recoge las enseñanzas de interpretación que se imparten en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). El volumen aborda la formación actoral a través de la practica con ejemplos, propuestas y ejercicios que ilu

ActuaciónLas seis primeras leccionesEs un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman el manual. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la tecnica de la interpretacion. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la vision ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuacion. Estas seis "lecciones", obras de teatro en miniatura sobre la concentracion, el recuerdo de la emocion, la accion dramatica, la creacion del personaje, la observacion y el ritmo, condensan el desafio que enfrentan todos las actrices y actores. Esta obra clasica sobre la actuacion revela la vitalidad y la pertinencia de la linea de trabajo y del legado de Constantin Stanislavsky mostrando con claridad, y de una manera amena y directa, las posibilidades de la utilizacion de estas ideas en la enseñanza del teatro contemporaneo.

_Els fonaments de la interpretació_ va dirigit a les persones que volen iniciar-se en la interpretació actoral, sigui en escoles o per lliure, i a professors de la matèria. El mètode d'interpretació

Esta guía para iniciarse en el teatro es un divertido y ameno compendio de trucos para ayudar a todos aquellos que dan sus primeros pasos en la interpretación, la dirección de escena y la gestión de grupos de teatro amateur. Incluye ilustraciones para hacer mas compresible los conceptos, asi como numeroso material complementario de gran utilidad practica.

Qué es un musical y cuáles son los aspectos clave que se deben conocer sobre el teatro musical? En este libro se explican algunos aspectos que pueden ayudar a entender mejor en qué consiste este mundo: Broadway y West End (la cuna de los musicales), Tony

Tras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la rTras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la risa del publico mediante un complejo discurso, dotado de multiples recursos expresivos, y la invencion de historias capaces de vehicular tambien contenidos serios nos presentan un genero que cabalga entre lo retorico y lo literario. Los ensayos que componen este volumen pretenden aportar al estudio de la comedia de stand-up nuevas perspectivas desde la Teoria Literaria y la Linguistica, poniendo el foco en aspectos que trascienden los mecanismos del chiste y las estrategias de escritura: el desarrollo en España, la conexion con la tradicion cultural, los particulares rasgos genericos, su naturaleza comunicativa, la figura del comico y su funcion social, el tratamiento escenico, los motivos que nutren los textos, o el caracter subversivo y reivindicativo de algunos destacados autores.

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de busquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel metodo; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnacion de los personajes.