Celebrated eurythmist Werner Barfod details the seven planetary gestures in eurythmy and outlines how each expresses a different relationship of the human being to the world An insightful book which will help eurythmists bring creativity into their art

Bailar en la era del no-futuro explora la danza experimental contemporánea en relación con el concepto de destitución. Situada en los acontecimientos surgidos al calor de mayo del 68 y de mayo del 2011, y mediante un intenso dialogo con los estudios de danza, la filosofia politica y diversas referencias audiovisuales y literarias, la coreografa e investigadora Paz Rojo plantea la posibilidad de una danza desprendida del esquema neoliberal segun el cual rigen la autoperfomance, el emprendimiento y la produccion de subjetividad. Una danza que no necesita agotarse proyectandose hacia el futuro, porque ya esta ocurriendo. Al impugnar el regimen performativo, la autora rastrea las condiciones necesarias para que este movimiento pueda encarnar una nueva relacion con la contemporaneidad. "Un ensayo imaginativo y radical que explora el poder politico de la danza al resistirse a las ideas de progreso y acumulacion, tan presentes en la exploracion neoliberal capitalista de la creatividad. Este libro es una poderosa mediacion de la potencialidad de la danza". Bojana Kunst

Esta publicación se presenta como una obra de referencia para quienes se encuentren inmersos en el análisis metodológico de la enseñanza del ballet clásico y su puesta en práctica. Diseñado para satisfacer las necesidades tanto de docentes como de estudiantes, estas paginas desgranan una exploracion profunda y rigurosa de los principios y tecnicas que sustentan esta disciplina artistica. Redactado con un enfoque claro y didactico, esta orientado a facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje del ballet mediante una estructuracion meticulosa. Cada capitulo esta organizado para guiar al lector desde los conceptos basicos hasta las tecnicas mas avanzadas, permitiendo un aprendizaje progresivo y coherente. Con un lenguaje accesible, pero riguroso y respetuoso con el lexico tecnico, adecuado tanto para docentes como para estudiantes, ofrece detalladas explicaciones que se acompañan de ejemplos practicos y recomendaciones que facilitan la comprension y aplicacion. La combinacion equilibrada de teoria y practica se complementa, ademas, con ilustraciones de alta calidad. Basado en la tradicion, la innovacion, la experiencia y la investigacion en danza y en su didactica, este libro propone un metodo flexible que puede ser adaptado a diferentes niveles y estilos de enseñanza. De este modo, Enseñanza y practica del ballet clasico. Un analisis metodologico no solo resulta una guia tecnica, sino tambien una fuente de inspiracion y conocimiento profundo sobre el ballet abocada a que la enseñanza y el aprendizaje de esta disciplina se conviertan en experiencias enriquecedoras, gratificantes y de gran calidad.

Al deshacerse de la fuerza de la literatura y, al mismo tiempo, haciendo más concreta la abstracción dancística, el Tanztheater Wuppertal hizo que la danza recobrara el conocimiento de sí misma-por primera vez en su historia-, la liberó de sus propios recursos.

En Flamenco Creative, el flamenco se revela como mucho más que una expresión artística: como una herramienta de sanación y autodescubrimiento. Por otro lado, Luna de caramelo es un poemario íntimo que surge del trabajo realizado con mujeres diversas: desde aquellas con movilidad reducida, hasta victimas de violencia de genero y representantes de diferentes estratos sociales.

‘Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno’, solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó ‘Giselle’. Está concebido no como una recopi

Entre los acontecimientos de mayor transcendencia en la literatura cubana del siglo XX, se distinguen de manera particular la aparición de la revista Orígenes (1944-1956) y el impulso de creación poética surgido alrededor de esta publicacion, cuya cualidad irradiante se extiende hasta nuestros dias. Convocados por la personalidad sorprendente de Jose Lezama Lima (1910-1976), la revista nucleo a un eminente grupo de escritores y artistas que aportaron a la cultura cubana momentos de raro esplendor. Es conocido que Origenes animo, ademas del acontecer especificamente literario, expresiones como las artes plasticas y la musica. Pero es generalmente menos advertido que en su espacio creativo estuvo presente una afinada sensibilidad hacia el arte de bailar, re ...

Publicación realizada con motivo de la exposición organizada por el CDAEM junto con la Fundación Gades y el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en la casa palacio de Juan Jédler de esa localidad, durante la edicion del Festival de 2023.Dicha exposicion, se centro en tres creaciones basadas en el patrimonio clasico español: Don Juan, Carmen y Fuenteovejuna; ballets que partian de los textos dramaticos para encarnar a sus protagonistas, convertidos ya en mitos, a traves del folklore español, el flamenco y la vanguardia.Artistas como Anton Garcia Abril, Alfredo Mañas y Jose Granero (para Don Juan); Pedro Moreno y Jose Manuel Caballero Bonald (para Fuenteovejuna), o Carlos Saura (para Carmen) intervinieron en la creacion de estos ballets fundamentales en la historia de la danza.En este libro se reproducen las imagenes expuestas en Almagro, a las que se suman aqui otras muchas fotografias, bocetos, figurines y documentos personales, procedentes del legado de Gades depositado en el CDAEM, asi como una serie de articulos a cargo de prestigiosos especialistas en artes escenicas que ayudan a comprender la figura de Gades y a situarla en el panorama de la danza española y universal.

La publicación sucede desde los datos de investigación obtenidos en Estancias Coreográficas (EC), proceso de investigación que reúne cada año en Oviedo (España) a coreógrafos/as, compositores, músicos, artistas plasticos y bailarines/as contratados para investigar. En el libro se puede enc...

Change your life for the better starting today with this primer on positivity from Strictly star and It Takes Two host Janette Manrara Whether you re looking to boost your happiness advance your career or manifest your big life goals Janette s delightful blend of advice inspiration and life lessons from her time on stage and screen is just what you need Divided into four key pillars Acceptance Reflection The Work and Discovery her tried and true life advice centres around learning to love yourself Each chapter offers hard won wisdom alongside practical techniques to apply that wisdom to your own life complete with all the steps to take to make your goals a reality Janette is here to motivate you empower you spark joy and remind you that you are amazing Along the way Janette shares her own poignant stories from her childhood in a large Cuban family in Florida and her decision to pursue a career in dance to her big break on So You Think You Can Dance and finally Strictly Come Dancing Full of magic and glitter and joy Tiny Dancer Big World is a fun and practical guide for learning to embrace self love and ambition and how to be your best self in every aspect of your life

Pedro Simón es un prestigioso investigador literario y crítico de danza. Esta obra presenta una amplia selección de sus trabajos sobre arte, escritos en un periodo que abarca cuatro décadas. El libro esta dividido en varias secciones, segun sus temas, que aluden a la historia, la musica y la literatura, en su relacion con el baile escenico. Con estos trabajos, el destacado critico contribuye al cuerpo teorico de la danza teatral y brinda al lector herramientas utiles para la apreciacion del arte del ballet.

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

A casi cinco décadas del estreno del ballet Carmen de Alberto Alonso y de la primera interpretación de Alicia Alonso en el rol protagonista, la cual tuvo lugar el 1º de agosto de 1967, en el Gran Teatro de La Habana, Carmen ha recorrido un exitoso camino que lo convierte no solo en uno de los personajes mas emblematicos en la carrera de Alicia Alonso, sino tambien en el titulo mas importante de su coreografo, y en uno de los clasicos dentro del ballet cubano del siglo XX.La interpretacion de Alicia Alonso en esta obra ha sido una segura carta de presentacion del Ballet Nacional de Cuba y el arte cubano en el mundo. Innumerables comentarios criticos, elogios prodigados por relevantes personalidades y una abrumadora sucesion de triunfos internacionales en giras, festivales y otros eventos de la danza, dan fe de los valores de su Carmen, que hoy prevalece como una conquista del ballet contemporaneo y de la versatilidad y el don dramatico de esta gran bailarina

No podemos decir que este segundo volumen sea un tomo de ensayos en toda regla, aunque contenga estudios, algunos más enjundiosos que otros. No tiene esa pretensión. Se trata de papelería, y como toda papeleria, es tambien circunstancia. Los dos volumenes hacen un todo, estan diseñados y pensados como una unidad de trabajo y consulta.Se trata en realidad, una vez mas, de una seleccion personal de entre una ingente selva de eso, papeleria, lo que me planteo un estricto celo selectivo a la hora de reglar un indice, y he aqui el resultado, del cual soy en solitario unico responsable. Lo quise asi, que se entendiera como una vision personal de la danza y sus circunstancias objetivas en el estudio, en el intento del boceto teorico y en la apreciacion como excepcionalidad de publico. Estas maneras conllevan un riesgo, y lo asumo.Partiendo de entender que podia interesar al lector interesado, que materiales tenian alguna vigencia y cuales podrian ser utiles tanto al estudioso como al diletante, al balletomano o al practicante, corte salomonicamente por lo sano, y me escurri del rigor cronologico, quizas en busca de amenidad y facilidades en la lectura.Asi las cosas, en este libro no hay practicamente ningun material propiamente inedito, pero tampoco hay casi nada que hubiera publicado antes en libro de edicion venal. En el caso de los estudios sobre danza y dado el magro panorama donde nos movemos, todo lo que se haga es poco. Y esto vale tanto para el ballet academico (mal llamado de comun clasico), la danza moderna y contemporanea o la danza española en todas sus variantes (desde el ballet flamenco a la tan injustamente olvidada Escuela Bolera).

Un documento histórico sin precedentes que narra la historia de la gran bailarina Alicia Alonso en el Rol de Giselle, con motivo del 70 Aniversario de su estreno en el Metropolitan Ópera House de Nueva York. Mas de 300 paginas con fotografias ineditas, r

August Bournonville, historia de una tradición, es un acercamiento a la historia del desarrollo del legado coreográfico de esta gran creador, el más influyente nombre del ballet danés en el mundo, que cambio el curso del desarrollo del Romanticismo del siglo XVII. Despues de un breve recorrido por la historia de la danza, y el contexto historico y artistico en el que el creador desarrolla su obra, el autor se adentra en el Universo creativo de August Bournonville, para hacernos mas cercana la historia, y poder comprender su vision en la actualidad. La pregunta principal que se plantea es ¿Como hoy los ballet de Bournonville, son aun interpretados y cercanos en su discurso? La actualidad de los ballets del danes queda al descubierto como union de tradicion y modernidad, y esta es la fuente principal de su preservacion historica. Finalmente el autor, se adentra en el analisis de obras que son iconicas dentro del repertorio del gran coreografo danes, para traernos de manera sencilla los detalles que rodean estas obras coreograficas, lo que hace que este libro tenga una sencilla lectura, ideal tanto para estudiantes como investigadores del mundo de la danza, asi como para todo aquel que este interesado en el desarrollo del arte escenico en general.

El ballet‘Romeo y Julieta' bebe del manuscrito del‘Sueño de Polífilo’, de Colonna. Julieta es Polia y vive en una isla con la diosa Venus.Polia, arquetipo celeste, es la dama durmiente que representa

Estas páginas encierran una historia universal del ballet desde sus orígenes hasta la actualidad; un análisis de los elementos que componen esta manifestación artística, así como consejos para convertirse en espectadores avezados.El volumen atesora ademas las fichas y argumentos de las principales obras del repertorio universal desde el siglo XVIII hasta la actualidad y concluye con un pequeño glosario de terminos asociados a la danza escenica que aclarara muchas dudas al publico novel.El autor, vinculado desde temprana edad al mundo del ballet en Cuba, une aqui sus dotes como maestro, escritor y espectador experimentado, para ofrecer con sencillez y amenidad una admirable sintesis de conocimientos.

Un recorrido de dos décadas por los principales escenarios españoles durante la denominada Era Romántica; un acercamiento a la valoración del público español y de la prensa del momento sobre la puesta en escena de significativas obras del repertorio roman

El presente libro ofrece al lector la oportunidad única de encontrar, por primera vez reunida, la información básica sobre uno de los aspectos más destacados en la multifacética personalidad de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso: la creacion coreografica de esta ilustre bailarina y maestra, que cubrio alrededor de ocho decadas y aporto obras esenciales en la reposicion de los grandes clasicos, y en creaciones de absoluta originalidad y diverso estilo. Incluye valoraciones de reconocidos representantes de la critica, y datos esenciales sobre cada obra. El arte coreografico de Alicia Alonso es un aporte permanente al conocimiento de la personalidad artistica de una de las grandes figuras en la historia de la danza escenica.