En Interpretaciones 2, Daniel Schoffer retoma el cruce entre frases de Freud, tangos y dibujo iniciado en su primer libro, Interpretaciones: Frases de Freud dibujadas a ritmo de tango. Esta nueva entrega va mas alla de las frases dibujadas para explorar como los aforismos freudianos se entrelazan con el universo del tango y el pensamiento psicoanalitico. Los dibujos acompañan reflexiones que tejen una trama donde Freud y el tango dialogan desde el arte, el duelo, la musica y el amor. Schoffer inicia el libro con una breve historia del tango y se adentra en los personajes tangueros del Buenos Aires de 1900, abordando temas como la melancolia, el Edipo y la neurosis, todo desde una mirada sensible y original.

Este volumen nace inspirado por la labor de José Gabriel López Antuñano, teatrólogo, dramaturgista, profesor e impulsor escénico. Estas son solo algunas definiciones para describir una labor mucho más amplia y dificil de encapsular. La influencia, admiracion y aprecio por el legado de Jose Gabriel constituyen el punto de encuentro entre todos los colaboradores de este libro. A traves de cuatro ejes tematicos (escenificacion de textos clasicos, gestion cultural, direccion escenica y dramaturgia contemporanea), se entrelazan las voces de los especialistas que, a partir de las aportaciones de Lopez Antuñano, enriquecen el conocimiento del teatro actual.Es precisamente esta faceta intelectual poliedrica la que inspira tanto la definicion como la estructura del libro, lo cual queda reflejado en su titulo: Una vision periferica del escenario. Lopez Antuñano posee una vision (e incluso una mision) muy definida, que ha construido con los años, como quien cuida con esmero un campo fertil. Su capacidad de observacion, su sagacidad y su optica clara se complementan con su receptividad y su habilidad para conformar una opinion propia y meditada. Ademas, esta vision es periferica del escenario porque se situa a cierta distancia, rodeando el hecho escenico para comprenderlo de forma global.En estas paginas se ofrece un recorrido sobre un perfil complejo, multidisciplinar y de larga trayectoria, recogiendo todas las facetas del arte escenico e insistiendo en su transversalidad y permeabilidad. Porque asi las concibe el, desde una vision holistica, internacional y poliedrica.

Partiendo del concepto de cultura escenográfica como perspectiva de análisis desde la cual se atiende a la dimensión material, sensorial y afectiva de un amplio abanico de manifestaciones artísticas (arte efimero, artes visuales, decorativas, arquitectura, urbanismo, musica, teatro, danza, etc.), esta publicacion, vinculada al proyecto I+D+i Cultura escenografica en el contexto hispanico de la Edad Moderna. Un enfoque holistico, pone el foco en la materialidad de los objetos con el proposito de abrir nuevas vias interpretativas acerca de la influencia e interaccion objeto-sujeto. Based on the concept of scenographic culture as a perspective of analysis from which the material, sensorial and affective dimension of a wide range of artistic manifestations (ephemeral art, visual arts, decorative arts, architecture, urban planning, music, theatre, dance, etc.) is addressed, this publication, linked to the R+D+i project Scenographic culture in the Hispanic context of the Modern Age. A holistic approach, focuses on the materiality of objects with the aim of opening up new interpretative avenues about the influence and interaction between object and subject.

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

Frases de Freud dibujadas a ritmo de tango

Aquest és alhora un assaig sobre la creació artística i un estudi sobre els principis tècnics, ètics i estètics de la direcció d'escena. Amb vocació divulgativa, l'autor proposa respostes a les pregu

La producción de Le cantatrici villane que aquí rememoramos se representó el 7 de febrero de 2020 en el Teatro de Sarrià, con la Ópera de Cámara de Barcelona bajo la batuta de Assunto Nese y la puest

Análisis sectorial y condiciones sociolaborales en el panorama teatral español.Este libro es un cruce entre la sociología del trabajo y la sociología del teatro. Siendo la práctica teatral una combinacion de ocupaciones, ambos enfoques permiten captar y analizar con la mayor amplitud posible un campo tan concreto como efimero y complejo como es el teatro dramatico.

El Teatro Palacio Valdés de Avilés es hoy en día una referencia nacional de los estrenos teatrales. Tres décadas de esplendor que ahora analiza y resume en un libro el escritor y periodista avilesino

«¡Zas, zas, zas, lanzarrayos!». A golpe de tan contundentes palabras aparecía en las pantallas de TVE a finales de los ochenta una de las series más importantes, queridas y sugerentes del panorama es

Corría 1999 cuando un amigo le preguntó a la empresaria Elvira Vázquez la mejor manera de recuperar un viejo teatro a punto de derrumbarse alquilado por unos magnates rusos. En la primera reunión con los inquilinos, traductor incluido, se encontro que no habia ni plan de viabilidad, ni permisos. Solo las ratas que pululaban por el teatro y enormes dosis de ilusion y esfuerzo por parte de FEM girar El Molino, de los propios vecinos y artistas. En este libro comparte no solo su ultima aventura empresarial, sino algunos de sus compromisos sociales, empezando por su vinculacion al mundo del tenis, el Grupo-7 de empresarias comprometidas, la Fundacion de Lucha contra el sida, la microempresa, Barcelona Oberta, el Consell Assesor de la Rambla, y finalmente la fem (Fundacion El Molino). Su dedicacion por recuperar el cabaret mas canalla del Paral.lel y devolver al barrio el protagonismo que le corresponde, son la motivacion de relatar los ultimos 20 años que han hecho posible que lo que era una ruina en 1999 sea hoy el edificio mas innovador de las artes escenicas de la ciudad. Por estas paginas desfilan empresarios, politicos, artistas, deportistas, periodistas, oportunistas y vecinos que conforman un paisaje inedito de las ultimas decadas de Barcelona. Barcelona gozaba de mas libertad que Berlin, Paris o Hamburgo. Y si los prostibulos habian sido famosos gracias al puerto mas importante del Mediterraneo, los cafes concierto adquirieron en ese momento una fama mundial. Lluis Permanyer

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

Los Viewpoints son atemporales: Un sistema que pertenece a los principios naturales del movimiento, del tiempo y del espacio. Es una filosofía traducida a una técnica para el entrenamiento actoral, para construir grupo y para crear movimiento para la escena. A lo largo de los ultimos 35 años, los Viewpoints han encendido la imaginacion de actores, directoras, diseñadores escenicos, dramaturgas, escritores y escritoras. Se enseñan en todo el mundo. Son incontables los creadores y creadoras teatrales que los utilizan en el proceso de ensayos para desarrollar la flexibilidad, la articulacion y la fuerza del movimiento, asi como para enriquecer al elenco que actua.En El libro de los Viewpoints, las aclamadas directoras Anne Bogart y Tina Landau, presentan la historia, la terminologia y la filosofia de Viewpoints, ofreciendo una receta paso a paso que puede utilizarse tanto como herramienta de entrenamiento como tecnica de ensayos.Este libro es un recurso de valor incalculable para los creadores y creadoras escenicas, asi como para cualquier persona interesada en la colaboracion y en los procesos creativos, tanto en arte, como en los negocios o en la vida cotidiana.

Este libro es fruto de la tesis doctoral titulada Historia de la escenografía en Puerto Rico (Hasta 1975) y pretende indagar sobre cómo fueron los comienzos escenográficos en la Isla. Haciendo un recorrido dentro de la historia teatral puertorriqueña, se identifica toda aquella informacion que ayude a documentar como fueron las primeras representaciones teatrales, a su vez, se determinara a ese primer escenografo en Puerto Rico y de donde provino su conocimiento. La importancia de esta investigacion estriba en que actualmente no existe un libro o documento que cuente la historia teatral desde una perspectiva del diseño escenico. Es importante incidir en que existen libros que estudian la historia del teatro desde la perspectiva del dramaturgo o del actor. Otros investigadores se limitan a analizar epocas, grupos teatrales y compañias. En esta revision literaria se logra corregir informacion y aclarar cuando realmente surge la aficion teatral en la Isla.

Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos cientificos se hacen necesarias metodologias de analisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificacion. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen auna y analiza las teorias existentes y propone un sistema de analisis de la escenificacion. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificacion, presentando una linea metodologica matriz de la que surgen capitulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificacion, como el personaje y la actuacion, el espacio escenico o el texto dramatico, etcetera. Este libro sera de interes para los estudiantes de arte dramatico, tanto de las escuelas superiores como para el creciente numero de universidades que implementan estudios de grado, master y doctorado. Supondra una herramienta de utilidad para la elaboracion de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Master o tesis doctorales, asi como para la critica y otros trabajos de investigacion, incluidos los artisticos. Jara Martinez Valderas es doctora en Teoria de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el master de Teatro y Artes Escenicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la direccion escenica y la escenografia. Jose Gabriel Lopez Antuñano es doctor en Filologia Romanica y teatrologo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociacion de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras.

XIX Congreso Internacional de la Asociación Internacional del Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro

Catálogo de la exposición comisariada por Pilar Parcerisas, que recoge una amplia representación de la obra donada por Joan J. Guillen a la Biblioteca de Cataluña. La obra quiere acercarse, a traves de las voces de diferentes especialistas, a todas las facetas desarrolladas por Joan J. Guillen, dibujante satirico, pintor y escenografo renovador del lenguaje escenico, de larga y fecunda trayectoria profesional. La muestra contiene una amplia representacion de originales de los dibujos satiricos y de las caricaturas publicadas en la prensa las decadas de los años setenta, ochenta y noventa del siglo XX; y un conjunto de esbozos, figurines, cuadernos y materiales vinculados a su faceta de escenografo.

Dentro de las actividades estivales de la Universidad de Salamanca, la Academia de las Artes Escénicas de España organizó la primera edición de la Escuela de Verano de la Academia, cuyas lecciones magistrales se recogen en este volumen. El catedratico y a

L'espai en escena de Luc Boucris, professor d'Estudis Teatrals a la Universitat de Grenoble, es pot considerar un classic de l'escenografia i dels estudis teatrals. El llibre analitza l'espai en el context escenic contemporani, els canvis, les preocupacions i els reptes que han marcat el teatre del segle xx. Explorant objectes escenics, decorats, posades en escena i llocs teatrals concrets, l'autor dibuixa les capacitats de l'espai i els tractaments diversos que ha rebut. A la mirada exterior del comentador, s'hi afegeix la mirada subjectiva dels professionals sobre la propia feina, una mirada que ajuda a precisar la descripcio i permet entendre millor els diversos canvis que es produeixen en el teatre i en la manera d'entendre l'espectacle en general. El punt de vista de l'escenograf, i mes en general del tecnic, ens mostra com ha evolucionat el teatre contemporani juntament amb les altres practiques artistiques.

ESTE LIBRO VA DIRIGIDO A TODAS LAS PERSONAS QUE DESEAN PARTICIPAR DE LAS ACCIONES CREATIVAS QUE SE PRODUCEN EN EL ESPACIO ESCéNICO A TRAVéS DE LOS ELEMENTOS ESCENOGRáFICOS QUE LO COMPONEN: CUERPO, ILUMINACIoN, INDUMENTARIA, ESPACIO SONORO, MOVIMIENTO, AC