Libros de Diseñadores de moda, página 4 de 14

Tra le pagine di questo volume, riproposto da Electa, sfilano le immagini dei grandi capolavori del cinema italiano quali "Il Gattopardo", "Ludwig", "Morte a Venezia", "Medea", "Satyricon", "Il portiere di notte", i cui protagonisti, nei costumi di Tosi e magistralmente fotografati, sono diventati vere e proprie icone del cinema.

A diferencia de años atras, las pasarelas internacionales más importantes empiezan a verse salpicadas por diseñadores de diversos orígenes, reflejo del nuevo milenio, carcterizado por un melting pot de culturas que desean expresarse y reafirmar su identidad en un mundo cada vez mas globalizado. El objetivo fundamental de este libro es mostrar la diversidad de la moda actual, que rompre fronteras como unico modo de crecer y enriquecerse, una moda que se mueve al ritmo de los grandes retos e incognitas del siglo XXI: la identidad, la globalizacion, la innovacion, la investigacion y los nuevos sistemas de produccion, vinculados al comercio justo y al desarrollo sostenible. Los 28 diseñadores de 19 nacionalidades distintas incluidos en esta obra representan el crisol de culturas de la moda de hoy.

CRISTÓBAL BALENCIAGA, el gran maestro de la costura del siglo xx, nació en la localidad guipuzcoana de Getaria en 1895. En 1936 se estableció en la avenida Georges V de París y, en pocos meses, el éxito incontestable de su primera coleccion lo inscribio entre los grandes nombres de la moda internacional, con un reconocimiento que no ha dejado de crecer desde entonces. Tenia 42 años. Pero, ¿que sabemos de la trayectoria vital, creativa y empresarial del modisto hasta esa fecha? Miren Arzalluz, una de las maximas especialistas en el tema, reconstruye de manera inedita esas primeras cuatro decadas en la vida de Balenciaga, desgranando sus origenes familiares, su desarrollo profesional y su trayectoria empresarial hasta su consagracion en Paris. El modisto llego a la capital gala en plena madurez creativa, tras haber fundado siete establecimientos de moda y contar entre sus clientes con la familia real española y la alta sociedad de San Sebastian, Madrid y Barcelona. Forjado desde sus inicios en el sistema de la alta costura, conocia a fondo a modistos, proveedores, compradores y clientes, y poseia su propio y personalisimo ideario estetico, patente a lo largo de toda su carrera, hasta el cierre de sus casas en 1968.

China tiene una larga historia en la producción de tejidos, que incluyen la seda, la lana y el algodón. Con las subidas y bajadas de las dinastías chinas, los modelos de bordado se han desarrollado para reflejar los momentos en los que fueron creados. Los que se destacan en este libro son principalmente diseños populares de temas primarios como flores, pajaros, asi como imagenes de personas. Para marcar su relevancia contemporanea, han sido adaptados, recreados y refinados con Adobe Illustrator y guardados en formato vectorial. Asi pueden ser facilmente usados por los diseñadores de cualquier disciplina, ya sea textil, grafico o interior.

China tiene una larga historia en la producción de tejidos, que incluyen la seda, la lana y el algodón. Con las subidas y bajadas de las dinastías chinas, los modelos de bordado se han desarrollado para reflejar los momentos en los que fueron creados. Los que se destacan en este libro son principalmente diseños populares de temas primarios como flores, pajaros, asi como imagenes de personas. Para marcar su relevancia contemporanea, han sido adaptados, recreados y refinados con Adobe Illustrator y guardados en formato vectorial. Asi pueden ser facilmente usados por los diseñadores de cualquier disciplina, ya sea textil, grafico o interior.

An extraordinary collectible, Kenzo creatively presents forty years of the Paris-based fashion house, founded by Japanese designer Kenzo Takada and now in a resurgence under artistic director Antonio Marras. Established in 1970 by Kenzo Takada, who had arrived in Paris from Japan in 1965, Kenzo is one of the great French houses that transformed global fashion in the latter half of the twentieth century. Now under the artistic directorship of Antonio Marras, KENZO has again achieved critical and popular acclaim. Marras draws from the rich vein of Kenzo tradition as it engages the spirit of the new century. Armed with an unmatched vocabulary in prints and textiles, Marras mines both East and West, the present and the past, to create a collection that evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder. The highlights of Takada's tenure until his retirement in 1999 are also documented here. The first monograph on KENZO, this lavish volume comes in a real fabric cover, available in three different patterns, and with a pop-up that evokes the romantic textiles, envelopes, and paper craft for which the house's fashion collection invitations are known. Additional special features include three double-sided double gatefolds, folding out to the equivalent of eight pages, and three accordian gatefolds, folding out to five pages. This book is truly an art object in and of itself.

Una guía práctica y accesible para el dibujo de moda dirigida a estudiantes y diseñadores que busquen mejorar sus habilidades en el dibujo e ilustración de figurines femeninos, masculinos e infantiles.Incluye la obra de los diseñadores e ilustradores mas destacados de los ultimos cien años.Presenta un equilibrio ideal entre la informacion teorica y la inspiracion creativa asi como un enfoque amplio de la ilustracion en una amplia variedad de telas.La ilustracion de moda es parecida a un cuento de hadas: una invencion imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradicion exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edicion rigurosa de la informacion visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda.Con un enfoque contemporaneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitiran al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ambitos de la ilustracion de moda e incluye un glosario ilustrado de las caracteristicas de las prendas y un extenso listado de terminos, recursos y lecturas recomendadas.

El libro de culto del patronaje contemporáneo ya tiene segunda parte. Pattern Magic 2. La magia del patronaje recopila una treintena de patrones que permiten diseñar prendas esculturales y vanguardistas, gracias a la desbordante imaginacion de Tomoko Nakamichi, autora tambien del primer volumen.Los juegos visuales y los trucos de magia son ahora la fuente de inspiracion de la diseñadora japonesa. En Pattern Magic 2. La magia del patronaje, Nakamichi utiliza recursos como el trampantojo, la papiroflexia o la geometria para crear prendas de siluetas imposibles, algunas con efectos futuristas y otras con toques ingeniosos, como los pliegues que se evaporan.La obra incluye toda la informacion necesaria para iniciarse en una nueva dimension del patronaje. Como en su primer libro, la autora propone instrucciones sencillas y la minima confeccion posible. Cada patron base se explica paso a paso mediante diagramas y fotografias que muestran las diversas fases del ensamblaje de la prenda, ademas de las medidas y el escalado.

El libro de culto del patronaje contemporáneo ya tiene segunda parte. Pattern Magic 2. La magia del patronaje recopila una treintena de patrones que permiten diseñar prendas esculturales y vanguardistas, gracias a la desbordante imaginacion de Tomoko Nakamichi, autora tambien del primer volumen.Los juegos visuales y los trucos de magia son ahora la fuente de inspiracion de la diseñadora japonesa. En Pattern Magic 2. La magia del patronaje, Nakamichi utiliza recursos como el trampantojo, la papiroflexia o la geometria para crear prendas de siluetas imposibles, algunas con efectos futuristas y otras con toques ingeniosos, como los pliegues que se evaporan.La obra incluye toda la informacion necesaria para iniciarse en una nueva dimension del patronaje. Como en su primer libro, laautora propone instrucciones sencillas y la minima confeccion posible. Cada patron base se explica paso a paso mediante diagramas y fotografias que muestran las diversas fases del ensamblaje de la prenda, ademas de las medidas y el escalado.

El príncipe de los estampados: patrimonio y legado de PucciEmilio Pucci (1914-1992) sentía una pasión desaforada por el género femenino, estaba dotado de un visionario sentido del estilo y abordaba el color y el diseño con una mirada de esteta. Todas estas cualidades confluyeron en la creacion de una casa de costura ejemplar. A principios de la decada de 1950, su tienda de la isla de Capri surtia el guardarropa de sofisticadas aristocratas, nobles herederas y estrellas del celuloide que sucumbian a sus pantalones Capri, sus pañuelos de seda y sus livianos conjuntos de falda y blusa. A finales de la decada, Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe llevaban sus vestidos y, a mediados de los sesenta, la firma era sinonimo del estilo de vida fulgurante de la alta sociedad. La casa ha sabido preservar todo su carisma como nadie y a dia de hoy Victoria Beckham, Elizabeth Hurley y Kylie Minogue se cuentan entre sus incondicionales.La historia de Pucci encarna una saga moderna anclada en la Italia renacentista. El fundador de la firma, el marques Emilio Pucci di Barsento, era un aristocrata carismatico y fuera de lo comun cuyas raices se remontan al siglo XIV. La firma de moda es reflejo de una evolucion, la de una empresa familiar que empezo siendo una tienda diminuta en una isla turistica y termino con 50 boutiq...

Salvatore Ferragamo cuenta su historia personal en un apasionante volumen que recorre la aventura de la vida de un pequeño zapatero de Bonito, provincia de Avellino, que se convierte en el preferido de la estrellas de Hollywood. El joven Salvatore Ferragamo, que ha estudiado el arte del zapatero en Nápoles, en 1914 emigra inicialmente a Boston y luego se traslada a California, primero a Santa Bárbara y después a Hollywood, donde diseña el calzado para las grandes producciones cinematográficas y se convierte rápidamente en el "Zapatero de las Estrellas". Después de trece años de actividad en Estados Unidos, en 1927 regresa a Italia y se establece en Florencia, donde funda la empresa Ferragamo y la transforma en una marca famosa en todo el mundo. Concentra sus esfuerzos en la experimentación y las innovaciones técnicas y al mismo tiempo crea modelos insólitos, que a menudo son verdaderos objetos de arte con un diseño extraordinario, y líneas de una elegancia más tradicional que han inspirado y siguen inspirando a grandes diseñadores de todo el mundo.

Dibujar un figurín proporcional es la base de la ilustración de moda. Por muy detallados y precisos que sean, los dibujos de prendas no pueden comunicar su mensaje si el figurín en que se basan no tienen las formas adecuadas. A menudo, para muchos aspirantes a diseñadores de moda, acertar con ese figurin puede resultar la parte mas complicada.Este libro, repleto de figurines correctamente proporcionados, adecuados para una gran variedad de prendas y estilos de diseño, ofrece las herramientas para dibujar y representar figurines vestidos perfectamente para todas las ocasiones.Gracias al recurso de los figurines listos para usar, los estudiantes pueden elegir entre una biblioteca de bloques de prendas basicos y diseñar los detalles para crear figurines elegantes y unicos.